吟诵比较普遍的读法归纳为哪九种（播古听今吟咏你唱的吟诵调是从哪儿学的啊）

烟雨归舟

最近几期节目接连用了几个吟诵调，有一位id叫作“千峰抱”的朋友给我留言问，这些调子是固定的还是随口的？他的问题比较含蓄，但我猜他是想问，你说这是吟诵，真的就是吗？你这是老师教的，还是自己胡诌的呀？

之前其实也有不少朋友质疑过，吟诵怎么会是这么怪的调子呢？唐宋时的吟诵肯定不是这样的吧。

首先我必须承认，对于吟诵，我是学习者。对于朋友们的质疑，我可能没法给出令大家完全信服的答案，只能根据我在学习吟诵中的听闻，给出一些思考，供大家一起分析、参详。

这次就想谈关于吟诵调的两个问题：

这个问题可以从三个层面来回答：

1. 之前的节目中说过，吟诵的教授方式是私塾先生传授，不像现在一样，每个学校都用人教版的教材，文字统一、读音统一。私塾先生拥有极高的教学自由，教什么、怎么教，可以自行选择、裁剪。

   以前说过，所谓的吟诵，就是古代的读书法，也就是私塾先生教学生们怎么读书的方法，所以他们读出的调子是不可能统一的。虽然不统一，但互相之间都能听懂，这是因为读书要用官话，也就是用当时那个朝代政权所在地的语言，比如唐代用陕西话当官话，北宋用河南话当官话，就像现在的普通话是官话一样的道理。可想私塾先生们就操着各地的地方普通话吟诵，调子自然是各不相同了。

   听王财贵先生用各地吟诵调吟诵唐代张继的《枫桥夜泊》，听了四个地方吟诵调，是不是依稀都能听懂呢？从这个例子就能知道，吟诵调，各地皆不同，甚至一地不同先生教的也不尽相同。从这个层面看，吟诵调不是固定的。

2. 就某个私塾先生而言，他教授的吟诵调是相对固定的，他有一套体系，比如近体诗平起五律，他常用一个或几个调子，同样的，仄起五律、平起七律、仄起七律、古体诗、歌行体、古文，都对应有一个或几个调子。

   比较成体系的吟诵调，除了华调以外，还有浙江吟诵调、行调、还有大名鼎鼎的唐调、也就是安徽桐城派读书调，这些都是很成体系的传统的地方吟诵调。这套体系是相对固定的，比如拿起一本全唐诗，看到是平起五律就用平起五律的调子读，看到是仄起七律就用仄起七律的调子读。从这个层面看，吟诵调又是相对固定的。

3. 前面讲到吟诵调是相对固定的，不是绝对。因为这套体系是为泛读准备的，但读到某一首的时候，很喜欢，进入精读了，就会反复琢磨、反复体会，哪句该高、哪句该低、哪个字重、哪个字轻、哪儿要空一拍，哪儿要拐个弯儿。经过这样的精读，琢磨出的调子，就成为了只是为这首诗所用的调子了。

   听过王财贵先生用叩钟调吟唐代张继的《枫桥夜泊》，再听听杨芬在叩钟调基础上的吟诵，听听感觉上有没有不一样呢？

   从这儿似乎觉得，精读后的调子，是从相对固定的调子中化脱出来，但又略有不同，成了相对独特的调子。

通过这三个层面的回答，不知你是否知道了，吟诵调是固定的调子吗？

没错，它不是固定的调子，但有相对完善的体系，却又可以改动，变成自己独特的调子。

能自创调子吗？

答案其实顺理成章就出来的，自然是肯定的。就像前面讲到的，通过精读，把泛读调改造成某首诗的专用调，不就是自创么。

同时这个自创的过程也是动态的，今天吟出一个调子，觉得很满意，过了几年，自己又有了些阅历和体验，再读这首诗的时候，会有不一样的体会和感动，吟出的调子自然会有变化。

吟诵只是一个载体，究其根本还是对诗文的理解，当理解变化了，吟诵调自然变化了。

吟诵又不仅仅是形式，它亦承载着内容，承载着诗文要传递的声情，通过吟诵能更好地理解诗文。

吟诵和诗文是相辅相成、相互促进的，存在辩证关系。

回到我们的问题，能自创调子吗？

当然能，古人能创，是因为古人对诗词有自己的理解。我们也能创，是因为每个人都对某首诗有自己独特的理解。

当然，创作是根据吟诵的基本规律，比如平长仄短、入短韵长等等，符合创作出的吟诵调就是对的。现今很多歌曲，包括所谓的古风歌曲，或者一些打着吟诵旗号的曲调，并不符合吟诵的基本规律，那就不是正确的创作，或者只能叫唱歌，不能叫吟诵。

关于吟诵是太大的话题，一时说不尽，大家可能还要问，吟诵的基本规律是什么呢？为什么有的只能叫唱歌不能叫吟诵呢？我该怎么开始吟诵呢？

本期仅就最困扰大家的问题谈谈吟诵调，希望听了节目后你对吟诵调有了基本的认识。如果有更多的问题，欢迎给我留言，我们以后再作更深入的探讨。

延伸阅读：『播古听今·吟咏』读古诗词，用配乐诗朗诵？呵呵，你开心就好～

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