以父之名评价周润发（9位影帝的经典父亲角色）
二十世纪初，在北美宗教思潮的影响下，“父亲节”这个特殊的节日，开始登上历史舞台。
二战时期，无数的父亲，离开自己的家庭，最终却迎来了“马革裹尸”的结局。
延绵的战火，破坏了无数美满的家庭，但也让“父亲节”的纪念仪式，流传向世界各地。
在中国，我们也有独属于自己的“父亲节”。
1945年，在抗战进入尾声之际，上海的一些爱国人士，受到海外思潮的影响，提议设立“父亲节”，纪念那些战死沙场的父亲们。
而八月八日，也被当时的爱国人士们视为“中国父亲节”。（刚好“八八”与“爸爸”谐音）。
不过，在经济浪潮的冲击、国际思潮的推拥之下，我们还是习惯于遵从国际惯例，将6月的第三个星期日，作为父亲们的节日。
时下正值父亲节，本期笔者也来应个景，和大家聊一聊华语大银幕上，影帝们塑造的经典父亲角色。
1989年，杜琪峰与周润发合作，拍摄了《阿郎的故事》。这部催泪经典，可以说是包揽了一代人的港片记忆。
而片中的插曲《恋曲1990》、《你的样子》，也成为了两首时代金曲。
放纵不羁的车手阿郎，因为在妻子怀孕时出轨，最终导致了婚姻破裂。之后，阿郎独自带着儿子生活。嬉笑怒骂的日常生活下，父子之间的情感故事，也感动了一大批观众的内心。
《阿郎的故事》里，“阿郎”这个经典的父亲角色，成为了一个时代的银幕记忆。周润发也因为这部作品，拿下了自己演艺生涯中的第5座影帝奖杯。
值得一提的是，1990年的周润发，因为《阿郎的故事》与《赌神》两部作品，同时入围“金像影帝”。
最终，评委们将影帝奖杯授予了《阿郎的故事》中的“阿郎”。由此足见，这个经典父亲形象，独特的时代魅力。
要说大银幕上的经典父亲角色，李安导演镜头中的郎雄，绝对是绕不开的一个。
在李安导演的“父亲三部曲”中，郎雄老爷子三度以“父亲”的形象出场。当然，在“父亲三部曲”中，最能凸显“父亲”这一角色的，还要属《推手》这部作品。
毕竟，在《推手》的故事里，父亲“老朱”是电影的主角。
与《阿郎的故事》里的“青年父亲”形象不同，《推手》将故事聚焦在父亲的晚年时期。
耋耄之年的老朱，从北京搬到美国，和儿子一起生活。本以为可以安享天伦之乐，可是，生活方式的不同，与洋儿媳的理念冲突，让老朱糟心不断。最终，老朱从憧憬的大家庭生活，走向了独居。
在《推手》里，李安以独特的镜头视角，展现了父亲孤独、落寞的一面。而郎雄老爷子精湛的演技，也将“老朱”的角色，刻画得入木三分。
因为老朱这个“父亲”角色，郎雄也征服了不少影展评委，拿下了一座影帝奖杯。
听到孙越这个名字，当下的不少观众，可能都会想到岳云鹏的搭档，那个做过大象饲养员的相声演员。
此孙越非彼孙越。
我们要聊的这个孙越，是一位纵横华语影坛多年的老前辈。
喜爱胡金铨武侠片的观众，对于这个孙越应该都不陌生。《空山灵雨》、《山中传奇》里，这位实力派老戏骨，就奉献了不少精彩的表演。
1983年，孙越与虞戡平导演合作，拍摄了时代经典《搭错车》。
在这部作品中，孙越出演了靠捡破烂为生的“哑叔”。一次意外，哑叔捡到了一名女婴，之后将其抚养成人。
《搭错车》没有将镜头聚焦在父亲的某一个时期，而是通过女儿的成长，对父亲的岁月变化，进行展现。
对“哑叔”这个角色的精湛演绎，让孙越揽获了属于自己的影帝奖杯。而苏芮为《搭错车》演唱的插曲《是否》、《酒干倘卖无》、《一样的月光》，也成为了三首时代金曲。
刘德华在大银幕上，也诠释过不少父亲的角色。比如，《阿虎》里的“孟虎”，《失孤》里的“老雷”。
当然，相比于《失孤》，笔者更看重刘天王在《阿虎》中的“父亲”角色表现。
相比于那些，将镜头聚焦于家庭，通过两代人的情感变化，来体现父亲角色的作品。这部《阿虎》显然是玩了一把反套路。
电影刻意弱化了家庭的概念，反而是以家庭之外的镜头，表现一个男人如何走向成熟，一个男人如何蜕变成为一个父亲。
刘德华出色的表演，让许多观众记住了“孟海”这个银幕父亲的形象。而这个经典的角色，也让当年的刘德华获得了“金像影帝”的提名。
拿下过“金像影帝”的李连杰，也出演过不少父亲的角色。比如：《海洋天堂》里的“王心诚”，《新少林五祖》里的“洪熙官”，《给爸爸的信》里的“巩伟”。
在这些角色之中，笔者较为偏爱的，当属《海洋天堂》中的“王心诚”。
诚然，李连杰在《新少林五祖》、《给爸爸的信》里，也都有精彩的表现。可是，在这两部作品中，谢苗这个“儿子”的表现太过抢眼了。
相比于李连杰这个“父亲”，谢苗这个“儿子”似乎更像是《新少林五祖》、《给爸爸的信》的镜头中心。
但是在这部《海洋天堂》里，镜头的表现重点，很明显就集中在了“父亲”这个角色的身上。
妻子去世后，王心诚独自将患有“自闭症”的儿子拉扯大。然而，突如其来的癌症，让王心诚满怀感慨。生命结束之前，王心诚决定教会儿子，如何生活自理。
虽然《海洋天堂》依旧是“父子两代人情感线索之下寻求成长”的传统故事套路，但李连杰、文章出色的表演，依旧让这部作品戳中了不少观众的泪点。
“千面影帝”梁家辉，也塑造过不少“父亲”角色，其中最让笔者动容的，莫过于《刮痧》中的“许大同”了。
许大同与妻子在美国工作了8年，最终二人定居在了美国。许大同5岁的儿子生了病，爷爷老许给孙子刮痧。
然而，孩子身上的刮痧伤痕，被学校的老师发现，许大同夫妻二人，也被以“虐待儿童”的罪名，告上了法庭。
在《刮痧》的故事里，梁家辉饰演的“许大同”有着双重身份。在5岁的儿子面前，他是一名父亲。而在父亲老许面前，他又是一个儿子。
多重身份所带来的复杂角色情感，在片中被梁家辉拿捏得十分到位。许大同这个特殊的“父亲”角色，也成为了梁家辉演艺生涯中，极为经典的一个银幕形象。
1999年，霍建起导演将彭见明的小说《那山那人那狗》，搬上了大银幕。这个温情的父子故事，在当时横扫各大国际影展，感动了无数的中外影迷。
在大山中做了一辈子“邮递员”的父亲，即将迎来退休。而久未谋面的儿子，也即将接替父亲的工作。
在百转千回的山路之上，父亲一边向儿子交接工作，父子二人一边回忆往事。父亲平凡的一生，也开始逐渐展现在儿子的眼前。
优美的镜头画面，朴实温情的故事， 再加上演员们出色的表演，使得这部《那人那山那狗》，成为了华语大银幕上的一部经典。
而演员滕汝骏也因为该片中的“父亲”一角，拿下了“金鸡影帝”的荣誉。
1999年，张国荣、叶靖岚共同出演的《流星语》，也是一部感人至深的父爱经典。
金融危机的冲击之下，股票经纪人“李兆荣”走向了破产。人生失意之时，李兆荣意外捡到了一名弃婴。
这名婴儿的出现，让李兆荣重燃了生活的希望。而抚养婴儿的过程中，李兆荣也一步步蜕变，一步步成长。
温情的故事，让这部《流星语》感动了无数观众。而张国荣饰演的父亲“李兆荣”，也在一大批影迷的脑海中，打下了深刻烙印。
“教训刘德华、拳打郭富城、暴揍吴彦祖”的王千源，总是以硬汉形象，出现在华语大银幕上。
然而，铁汉总有柔情时。2011年的《钢的琴》里，王千源就展露了自己铁汉柔情、父爱如山的一面。
下岗工人陈桂林，拥有一个离异且贫困的家庭，和一个乖巧又懂事的女儿。女儿在音乐方面极富天赋，一直想要一架钢琴。可是，生活困顿的陈桂林，根本买不起钢琴。
妻子与陈桂林离婚后，打算带走女儿，还许诺给女儿买一架钢琴。为了留住女儿，陈桂林也开始想办法，用钢琴稳住局面。
为了搞到一架钢琴，陈桂林掀起了一场又一场的荒诞闹剧。而如山的父爱情感，也在这一场又一场的闹剧之下，得到完美展现。
在《钢的琴》里，王千源的铁汉柔情，感动了不少观众。而片中出色的表现，也让他拿下了“东京国际影帝”的荣誉。
当然，华语大银幕上经典的父亲角色，远不止以上这9个。
《父子》里的郭富城，《杀破狼·贪狼》里的古天乐，《老炮儿》里的冯小刚，《亲爱的》里的黄渤，《一秒钟》里的张译，《全民目击》里的孙红雷，《富贵》里的葛优，《长江7号》里的周星驰。
这些实力派演员，都以自己的方式，在不同的作品之中，诠释着自己对于“父亲”角色的理解。在你的心中，一直难以释怀的银幕父亲形象，又是哪位演员塑造的那个角色？
——完——
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