今年的黑马剧你最中意的是哪一部（力推今年最爱的剧）

最近几个月，在微博蹲《东京大饭店》的熟肉，已经成为每周必须要做的事情了。

作为这套剧的忠实粉丝，它在我的心中，已经不仅是本季最佳了。

甚至在今年，也是我最爱的一套日剧了。

我喜欢到什么程度呢，看这个剧，尤其是前几集，基本上是每集都会看哭。

尤其是前半季的高潮——第五集，真是把我看崩了。

各种戳我的泪点，也是非常难得了。

如今，这个剧，终于完结了。

是的。

《东京大饭店》终于完结了。

嗯，豆瓣8.8分，木村拓哉、铃木京香、玉森裕太、宽一郎、朝仓亚纪、尾上菊之助、泽村一树、及川光博等人共同出演的《东京大饭店》，要完结了！！！

这也就意味着，我们终于要和这部剧，告别了。

坦白说，有点伤感啊！

所以，我还是趁着这个剧完结之际，发这篇推文吧。

这段时间，我也是难得如此真情实感的追一套剧，感谢他带给我的每个快乐，以及每个感动的瞬间。

不过，可能有不少朋友还不太了解这个剧。所以，还是让我们以更通俗的方式，来为大家解锁这套我的年度最爱吧。

解锁这部剧有以下几个关键词：

首先，职场剧。

对于国产剧来说，职场剧一直是大家啃不下去的硬骨头，不管拍啥，最后却经常被大家嘲笑。

但对日剧来说，职场剧则一向是他们的拿手好戏。

道理也很简单：日剧中的职场剧刚好是日本人崇尚的“匠人精神”的完美体现了。

《东京大饭店》就是一部很有代表性的职场剧，讲述一群日本厨师做法餐，努力让他们的东京大饭店登顶米其林三星的故事。

我更愿意用“职场剧”，而非“美食剧”，来形容《东京大饭店》。

虽然“美食”确实是这部剧的一大看点，这一点直接上图就行了。

打扰了，随手打开豆瓣剧照页都是暴击

但如果纯粹只是安利美食，这部剧的立意无疑就落了下乘。

《东京大饭店》的魅力绝不仅是里面的美食啊呀呐呐！

毕竟，想当年，木村拓哉拍职业剧从来都是一绝，“带货”能力超强。

在《律政英雄》里扮演检察官，检察官这个冷门职业，立刻就成为法律专业学生的首选。

在《GOOD LUCK!!》里扮演飞行员，911后原本陷入不景气的日本航空公司，马上收到大量求职信。

在《Pride》里扮演冰球选手，这个职业门槛有点高了吧？没关系，剧集播出后，日本冰球运动的观众就增加了3倍。

《东京大饭店》同样也有此神效：不知道明年有多少年轻人会立志投身餐饮业，去学习法餐呢？

起码，法餐厨师这身没什么点缀的白制服，也变得超级神圣，闪闪发光。

究其根本，这背后的魔力在于，我们不仅通过一部职业剧，深入了解了某个职业，更感受到了这群人甘愿投身其中、为之赌上一生的热情和信念。

你会感觉，从创作者，到演员，到剧中的角色，再到观众，所有人都深爱着这个职业。

这种信念和热忱，是多么令人动容啊！

是的，本剧的第二个关键词，就是：热血与励志。

听起来，差不多是每部主流日剧都会有的内容，但是，能看到一部让你热血沸腾，感动不已的励志剧，还是，好激动啊！

在这部剧里，木村拓哉扮演的不仅是一名天才的法餐厨师，还是一名落魄到极点、跌落人生谷底的污点厨师。

三年前，因为一场意外事故，他成为了法餐界的耻辱，如过街老鼠，人人喊打。昔日同僚都恨他咬牙切齿，甚至很多同伴的职业与梦想都受他牵连。

然而，这样一个落魄到极点的男人，居然要回到日本，重新开一家法餐餐厅，并且立志拿到米其林三星，重回法餐界的顶点。

这过程，无疑困难重重、充满磨难。

但是，朋友们，这就是正宗的“日式热血”啊——

站在人生的谷底，赌上性命和一切，破除万难，逆风翻盘，实现那个近乎不可能的梦想。

就好像，你的人生就是为此而活，这就是你的唯一目标。

此时再配上山下达郎的配乐……啊，真的是想想都觉得超热血、超感动。

而这部剧的第三个关键词，就是“大神级卡司”了。

本剧的导演是《非自然死亡》《重版出来！ 》的导演冢原亚由子（听到这里你已经嗷嗷大叫了）。

好吧，这应该也是《重版出来！》之后，又一部让我哭到不行的好剧，这个导演有点厉害。

主演除了木村拓哉之外，还有一众令人如数家珍的实力派演员：铃木京香，泽村一树和及川光博。

姐姐超美

哪里来的宝藏叔叔？？

连扮演大神“死敌”的尾上菊之助都来头不小，他是出身于歌舞伎世家的名门贵公子，母亲是富司纯子，姐姐是寺岛忍。

但是，请注意，这群主角，全部都是中。年。人。哦。

木村拓哉今年47岁，铃木京香51岁，泽村一树52岁，及川光博50岁，尾上菊之助42岁。

没错，这是一部不折不扣的“中年剧”。

虽然帅大叔和美丽御姐同样超级养眼，但是——

像这样完全不靠偶像、流量、鲜肉来带货的剧集，哪怕在日剧里，同样也是很大胆的行为。

可是，让一群中年人来出演逆风翻盘的热血剧，这本身就太很热血啊！！！

谁说中年人不能放手一搏呢？

谁说中年人不能为了梦想而奋不顾身呢？

《东京大饭店》，就是这些人给现实的一记重重耳光。

最后一个关键词，抱歉了，那就是“壕”。

本剧每一集的制作费都超出了一亿日元（折合人民币640万元），尤其对于日剧来说，这是怎样的大手笔！！

而且，看过剧之后你会知道，真的每一分钱都花在了刀刃上。

第一集的开拍场地，就是享有世界美食最高美誉的三星餐厅L’ Ambroisie，这间餐厅曾连续20多年获得了米其林三星。

外行人看门道，大多数人估计都不知道这家餐厅有多难搞。但实际上，《东京大饭店》是世界上第一部争取到拍摄这家餐厅的电视剧。

这部剧专门聘请了两位料理顾问，其中一位，就是连续12年获得米其林三星的东京法餐Quintessence的主厨岸田周三。

这位料理界的天才，在巴黎学艺后，回国开设了自己的法餐厅，并在次年就一举获得米其林三星。这一年他才33岁，也创造了最年轻的米其林三星主厨的纪录。

剧中东京大饭店的许多菜品都是Quintessence的招牌菜，比如下面这道Bavarois。

看过本剧的一定对它印象深刻

并且，和东京大饭店一样，这家餐厅也没有菜单，只有主厨自己为客人设计的套餐。

所以，某种程度上，岸田周三可以说是木村拓哉这个角色的原型了。

一方面，不得不感慨于戏剧都来源于生活，天才果然是常人之所不能想象；一方面也体现出，制作组确实是做足了功课，又下足了血本。

一部讲述“匠人精神”的职业剧，制作本身也体现出了满满的匠人精神，怎能不让人充满敬意呢。

不过，老实说，最开始看到《东京大饭店》，也并没有想到，自己会如此上头。

毕竟，从前面几集看来，这部剧好虽好，剧情还是相当套路的。

已经沦为法餐界之耻的木村拓哉老师，要如何东山再起呢？这部剧给出的答案非常简单直白：

每一集他都要攻克一个从前弃他而去的老部下，并且研发出一道新菜。

第一集他搞定了大堂经理，第二集他研发了前菜，第三集是主菜，第四集是甜品……

是不是有些过于套路，过于好猜，非常日本单元剧？

好吧，如果这样想，你就中计了！！

因为，越往下看，越会发现，这位编剧的功力不止于此。你以为的套路，其实都只是陷阱而已。

恰好相反，此人很擅长于套路和反套路，更加擅长于制造悬念，始终让观众的心紧紧揪着。

这部剧的编剧是谁呢，就是曾经写出《我的恐怖妻子》《诈欺游戏2》的黑岩勉。

是的，人家从来就不是走生活温情路线的，而是犯罪悬疑界的大大的啊！！

正因为此，“热血”与“悬疑”的结合，才真是让人欲罢不能……

例如，看前几集的时候，我们都以为这部剧有两条叙事线，明线是木村东山再起拿米其林三星，暗线则是查探三年前害他身败名裂的意外事故的凶手。

但是，剧情发展到中段，非常突然地，编剧就揭晓了后者的谜底——你发现，原来凶手是谁，根本就不重要。

好吧，那么，三年前的事情就翻篇儿吗？

并没有！

木村依然不能专心开餐馆，因为，三年前的事件，还是像幽灵一样缠绕着他，不断给他施加压力，甚至将他逼向绝境。

总而言之，你永远不知道这部剧的编剧想什么。前一秒还气得牙痒痒，后一秒就感动得哭唧唧。

真的是十分魔性的观剧体验呢。

实际上，这正是这部剧的狡猾之处：

你以为它只是一碗浓浓的日式鸡汤，但其实背后也总是隐藏着现实主义的残酷，并且时不时地就给你一个现实的暴击。

木村扮演的是一个不折不扣的天才厨师，因此他恃才傲物，独断专行。

但是，天才就注定能成功吗？

并不是。

曾经他离米其林三星只有一步之遥，然而，三年前一个小小的事故，就可以将他拉下神坛；而他却要用余下的一生来承担后果。

往事并不能如烟。

他的成功，也绝不只是来自于“天才”：

这也是这个剧最反套路的地方了。因为，以往我们熟悉的天才剧，都是讲天才如何以他们的天赋来攻克每一个不理解他的人。典型的比如火了这么多年的大门未知子。

是不羁天才的代表。

然而，《东京大饭店》讲的却是，天才之所以会成功，可能，还不仅在于他的天才……

铃木京香扮演的女主厨感叹自己只有勤奋，没有天赋，难怪一辈子出不了头。

转头她看到木村拓哉可以为了研发新菜品，而天天闷在厨房里，整夜整夜不睡觉，才突然醒悟：原来岂止是天赋，她甚至都没有人家努力。

或许努力这个词都太单薄了，他是可以为了梦想去“拼命”的人。

这才是成功的秘诀。

宽一郎扮演的学徒也会气愤于自己不管多努力，都只能打杂，永远不被重视。

直到他发现自己所谓的“努力”，根本只是表面功夫：真正的厨师，会注意到每一个小细节，而他虽然整天忙忙碌碌，却还是毫不走心，连皮毛都没有学会，又怎能担当重任呢？

老实说，这种状态也挺真实的，尤其是对于许多职场里的实习生而言：大家都心比天高，总觉得自己怀才不遇，其实就是不愿意吃苦，不愿意做小事。

但是，不吃苦，不从头学起，不从细节做起，又何谈入门呢？只有燕雀才看不到自身的渺小，才不懂得去保持谦逊。

那么，隔壁家的木村拓哉，比你有天才，还比你努力，这样就能成功了吗？

依然不能！

因为，他还需要有同伴。这也是该剧反套路的另一个法宝。

以往的天才剧，经常是孤独的独行侠，以一己之力扭转大局，但这回，不是了。

三年前的尾花大厨独断专行，不在乎同伴的感受，最终才会阴差阳错酿下苦果。错不在他，但他同样也负有责任。

而现在的他，终于走下了神坛。

每一集里，每当他去攻克一个从前弃他而去的老部下，其实都是在向对方敞开心扉，去示弱，甚至于去求助：我需要你。

单凭我一个人，是没办法成功的。

于是，你会发现，他放下了自己的身段、原则和偏执。他愿意听取别人的意见，愿意为了他人去改变。

他接受了自己不是全知全能的事实，他变成了一个更柔软、更真实的人。

渐渐你会发现，他并不是一颗心都扑在做菜上，完全不食人间烟火，不在乎人情世故。

他并不是一个不懂生活的人，而是把一切都看在眼里，却把答案都放在了菜里。

在这部剧里，菜品并不仅仅只是美食道具，它是剧情、是矛盾冲突，更是悬念和反转：做出了一道新菜，其实就是打破了自己的一个心结。

甚至于，还可以是台词：厨师们说不出的话，难以表达的心，都藏在了菜里。

这也是为什么，在每一集的结尾，木村拓哉都会请人吃饭；而对方吃完他的菜，都会回心转意。

因为，他的菜不仅仅是好吃的、是味蕾的享受；你更能从中感受到他的心、他的诚意、他的改变。

——他不善言辞，所以他也从不为自己辩解。

谁说木村拓哉的演技不好？他的演技实在是太好了。

在他身上，你既能找到神奇的少年感：明明已经是不惑之年的人，依然有这么多可爱的小表情，这么勇敢，这么坚持着傻到冒泡的理想主义。

又能看到他作为成熟的男人的一面：他心有沟壑，却从来不会写在脸上。他并不是一个逃兵，他是所有人的主心骨，是这个餐厅的定海神针。

这个傲娇的眼神，还能再爱十年！！

不知不觉，这样一部好剧，已经播到第十集，马上也要迎来第十一集大结局了。

老实说，看到第十集，其实好像就已经没有遗憾了：全员集结，木村大神终于拥有了自己心目中的完美团队。

就好像湘北打进了全国联赛一样，结果似乎都不重要了，因为，这个小饭馆里的一群中年人，已经都放下了心结，有了新目标，人生也真正进入新篇章。

但是，追梦道路上，依然还剩下最后一步——

摘下米其林三星，站在法餐界的顶点！

就像追每一部好剧一样，此时的心情，既满满期待，又有些伤感。

不记得有多久没有这么紧张地每周等更新，每周都看到泪流满面了。

真舍不得和这样的《东京大饭店》告别啊。

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