虚幻引擎重制演示（虚幻引擎是影视剧制作的未来）

迪士尼的科幻大制作剧集《曼达洛人》第二季刚刚落幕，这一季同样大获好评，观众在看到了新一季精彩故事的同时，也会惊叹于剧集中各类特效场景的展现，鬼斧神工一般的外星场景在剧集中逼真地呈现，完全可以媲美电影所呈现的效果，这是因为迪士尼在拍一个好故事的同时，还在不断探索拍摄技术的革新。

《曼达洛人》从第一季开始就使用“虚幻引擎”的技术，虚幻引擎（Unreal Engine）最初是为了电脑游戏而研发诞生的游戏开发工具，它为游戏设计者提供各种编写游戏所需的各种工具，游戏开发者可以用这堆代码框架，快速实现游戏开发。

当虚幻引擎被引用到影视剧的制作之后，凭借虚幻引擎带动的“实时LED墙镜头内视效”，实现了影视剧的新一代“虚拟制片”。凭借强大的虚幻引擎技术带动，LED幕墙所呈现的几乎就是最终视觉效果的背景，所见即所得，演员不用再对着绿幕和空气演戏，这项技术无疑是将影视剧制作带来了全新的时代。虚幻引擎和虚拟制片给影视工业带来了怎样的变革？具体来看，有以下三大亮点——

第一亮点：告别绿幕，没有溢色

虚幻引擎驱动的“镜头内视效”，是电影制作发展到“虚拟制片”的一个标志技术，凭借在摄影棚内搭建的广阔LED幕墙背景，导演可以根据预先准备好的素材进行拍摄，LED幕墙展现的背景与演员的表演配合得天衣无缝，随时还可以调整景物的远近和明暗，即刻就能在导演监视器前生成图像，已经是背景特效完成的图像，演员在表演时会有身临其境之感，同时能第一时间了解身处的环境以及需要达到的表演要求。

不仅仅是剧集《曼达洛人》，迪士尼的电影《奇幻森林》、《狮子王》都用到了虚幻引擎的技术，可以预见，这项技术在今后的影视剧制作中会越来越重要。

在电影诞生之初，是通过胶片拍摄，而且在1930年代之前的电影还会用到绘画的布景板，是从舞台剧照搬来的经验，好莱坞当时很多奇幻片都会用到背景板，当时的大制作电影《绿野仙踪》的背景就是画出来的。

电影是视觉的艺术，只有不断进步才能吸引到观众，画出的背景板在升级之后，就是电影银幕。1959年上映的希区柯克的电影《西北偏北》中的大量惊险场面，比如飞机追杀，还有在拉什莫尔山上的场景，都是演员在摄影棚拍摄完成，演员身后放上一块电影银幕，播出预先拍好的景物，配合演员表演，达到理想的效果。这个工作原理可能是启发了今天的LED幕墙。

电脑特效的普及带来了绿幕/蓝幕技术，这项技术今天仍在被广泛应用，是现在的主流特效技术。即便是《复仇者联盟4》这样的电影近作，也是大规模使用绿幕技术来拍摄特效场面，演员们对着绿幕凭空想象演戏，周围即便是山崩地裂，他们也只能靠脑补来演戏。

虚幻引擎4可以营造更加逼真的场景，《曼达洛人》中的房屋内景都可以逼真展现，这就是虚幻引擎和LED幕墙带来的身临其境之感。有了虚幻引擎的支持，虚拟制片中的庞大LED墙就能够取代绿幕，也完美解决了拍摄过程中产生的绿色反光（溢色）。可以看到，绿幕一统的特效时代结束了。

第二亮点：所见即所得，拍摄无缝衔接

但是在《曼达洛人》、《奇幻森林》的拍摄中，由虚幻引擎技术带动的镜头内视效，真正实现了虚拟制片，演员即时可以看到周围的虚构景象，虚幻引擎还会带动摄影机跟踪拍摄，即时调整远近和色差，所有主创即时就能看到效果，所见即所得，运用这项技术，拍摄影视剧可以不受时间空间的约束，创作者可以更加放飞创意。这里还会具体解释虚拟制片的拍摄奥秘以及先进之处。

科幻片、奇幻片会运用到大量的特效场景，这就需要拍摄的时候使用大量的绿幕，等于是拍摄时候预先留白，之后通过抠像和电脑渲染来完成最终画面。

在绿幕前的表演，演员是需要想象力的，《少年派的奇幻漂流》中，演员表演遭遇惊涛骇浪的戏份，面对着四周的幕布，加上喷水及摇晃的效果，完成一场表演是相当不容易的。

《霍比特人》、《星球大战：原力觉醒》等超级大片也少不了绿幕的支持，这些影片中都会涉及到很多广袤场景，但是在沙漠和森林里实拍的难度太大，场景搭建 绿幕自然是首选。

但是到了今天的虚拟制片阶段，依靠LED光照、实时摄像机追踪和实时渲染离轴投影这三者的结合，大海、森林、沙漠、宇宙等等场景都可以有逼真的展现，在影视剧拍摄的时候，不仅是演员可以切身感受到电影成片时所呈现的环境效果，场景的转换都可以保持无缝衔接，大大节约了拍摄的视角。同时，导演和摄影师可以根据拍摄现场的效果做出即时的调整，所见即所得，由虚幻引擎支持的虚拟制片技术，改变了电影制作的理念，后期变为前期。

第三亮点：颠覆制作理念，电脑后期变前期

虚幻引擎带动了虚拟制片技术的发展，在虚拟制片之前，电影拍摄经历了胶片制片、数字制片，前两个阶段可以称之为传统制片，从胶片摄影机到数字摄影机，电影技术在不断发展进步，传统制片始终都是要依赖场景的搭建、特效后期渲染、以及部分实景的拍摄，特效场景的部分都需要在完成后期才能看到全貌。

笔者曾经采访过一位国内的青年导演，他执导完成一部奇幻大片之后表示：“完成前期拍摄之后，和演员们纷纷告别，但我心里还是没底，因为电脑特效刚刚开始制作，做成什么样，能否达到概念图中的效果，根本不知道呢。”

到了虚拟制片阶段，此前已经有了表演捕捉、混合虚拟制作等技术，再加上虚幻引擎的驱动，影视剧场景的特效可以在拍摄时就同步展现，摄影机可以即时拍出接近成片时效果，场景中的景物可以根据导演要求即时调整，是用到虚幻引擎的LED幕墙技术，影视工作人员的制作理念都可以转变了。在拍摄的时候，就可以依据视觉效果来进行拍摄和表演，很多以前后期才会出现的场景现在挪到了前期当中，给影视剧拍摄带来便利。

但这也要求虚幻引擎提供大量实用的素材，新西兰的Weta工作室曾制作过《魔戒》、《霍比特人》、《金刚》、《奇幻森林》、《猩球崛起》等众多商业大片的特效，Weta工作室近期实用虚幻引擎制作了一部动画短片《Meerkat》，在动物的毛发、毛片、羽毛的制作上做出了探索，也展示了虚幻引擎发展的更多可能性。

在这段一分半钟的短片中，讲述了一只猫鼬和一只老鹰的荒野角逐，猫鼬外出觅食，结果被老鹰盯上，在你来我往的交锋之后，猫鼬保住了性命。这部短片在激烈的动作中完成，观众可以清晰地看到猫鼬一根根的毛发，还有老鹰的羽毛也是栩栩如生，不提醒的话，很容易觉得这就是真实的场景。

但是完成这样的一部短片并不轻松，Weta工作室首先要把之前《猩球崛起》等影片的毛发特效资产输入到虚幻引擎，同时还要去动物园收集猫鼬的真实毛发数据资料，在做了大量的前期准备工作之后，动画师才可以在虚幻引擎中制作短片。《Meerkat》甚至加入了动物的表演成分，明显可以感觉到猫鼬的恐惧和老鹰的凶狠，一场动物之间的对决完美展现了虚幻引擎的强大。

虚幻引擎的特点就是通过前期大量的素材收集，在影视剧拍摄之时，导演可以根据自己的需求调取相关的素材拍摄。针对不同的影视剧，譬如《曼达洛人》的外星场景，《奇幻森林》的森林场景等等，前期工作团队会根据影视剧的具体要求来提供尽可能多的素材，在拍摄的时候就可以随时调用。

这就是前面所说的电脑特效后期变为前期，同时还可以让演员能够同步了解自己所处的表演环境，更容易入戏。在LED幕墙逼真的效果呈现之下，甚至还可以随时调整远近明暗，很多过去需要搭建的场景也可以省去了，因为虚幻引擎技术的不断优化强大，影视剧的拍摄方式正在发生极大的转变。

崔汀/文