程蝶衣经典台词剪辑（我本是男儿郎又不是女娇娥）
好似过了一千年，隔了阴阳界。 君王意气尽，贱妾何聊生。
古典戏曲里王侯将相，才子佳人，我们听得不少。戏里的那些情义恩怨，生离死别都瑰丽莫名，但那根本不是属于人间的颜色。
人间，只是脱了妆的脸，有时还带点伤，血肉模糊。
“我本是男儿郎，又不是女娇娥”这句说错的台词已经喻示了程蝶衣的人生悲剧，出生在风月场所的男孩，不知道爹是谁，为了苟活被亲娘当成女儿养在妓院里。
虽然外在装扮是女儿身，但是那个时候的小豆子至少是有少少的幸福可言的，因为有亲娘庇护，虽然穿着女孩的衣裳，但是娘会告诉他你是男孩。有娘在就有个依傍，有娘在就有人疼。
从那截被和着冰渣血水咬牙跺下的小指开始，和母亲有关的一切都被生生了断了，随着身体的一部分被切断的还有心理上的自我认同。
那是他对男儿的自我认同。母亲为了能给他谋个生路，狠心断指，硬生生切了指头以符合戏班的要求，这是程蝶衣面对的第一次“阉割”。母亲带给他的那种又爱又恨透彻心扉的痛让他再也无法面对正常的男女关系。
因为天生瘦弱进入戏班后被安排为旦角儿。那个时代的“角儿”并不是现在的艺术家，能欣赏的京剧的人都是达官贵族，即便很多人真的已经达到炉火纯青的境界，但是仍然是下九流的行当，是被人看不起的职业，在民间更是仅供消遣玩乐的表演，大部分就只是看个热闹。
袁四爷
从袁四爷在出庭为程蝶衣作证听到法官说《牡丹亭》是淫词艳语愤怒反驳可以看出，真正懂京剧的人不多，尊重的人就更少了，更不会有人把京剧看作是艺术，所以唱京剧的“角儿”们，其地位是和妓女一样的。
所以戏班里面不会有女孩，都是男孩，戏里的女性角色都是由男性来扮演。所以戏班里培养出一个旦角儿的难度要大很多，需要男性从内而外认同自己是女性角色才能演好。
所以幼时的程蝶衣老是把思凡的台词背错，原句其实是“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”而他一直说着“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”其实也是在潜意识里像母亲不断地告诉他你是男孩儿一样，程蝶衣在不断地告诉自己是男儿身。
为了这句词幼时的程蝶衣在戏班子里就算手被打得稀烂也改不过来。
真正的转变是在戏班子迎来了一次千载难逢的机会，却因为程蝶衣心理认同还是男性又念错词即将失之交臂，机灵的师哥抢过师傅的烟锅直接捅了他的嘴巴。烟锅的暗语自然不言而喻，随着嘴角渗出的鲜血一起念出来的台词没有再念错，以后也没有再念错... ...这是第二次“阉割”。他开始慢慢被动地接受自己的女性自我认同。
第三次是最残忍的一次，演出非常的成功，还是个孩子的程蝶衣被有娈童癖的老太监看上，师傅曾经提议让他师哥陪着去，却被一句“老规矩”为由拒绝，说明师傅不是第一次把徒弟“奉献”出去了。
无奈又无力，在身心的双重摧残下于是终究只能低头承认自己只是玩物的命运，这一次他算是敞开了心扉，认同了自己的女性角色，也认定了自己就是虞姬。
“虞姬是真虞姬，霸王却是假霸王”电影里说出这句话的可不止段小楼这一位假霸王，假霸王总共有三人。
第一个是带程蝶衣出逃的小癞子，吹牛皮说自己各种零食都吃腻，成角儿以后要把糖葫芦当饭吃，回去的路上说自己不怕师父打，看见师父腿都吓软了，因为害怕被打，把自己怀里的糖葫芦吃完偷偷地上了吊，所以在小赖子出殡的棺材上放了一个霸王的面具，他不是真霸王，是一个只懂得及时行乐，又怕承担责任的假霸王。
与之形成鲜明对比的真虞姬，主动和师傅承认错误，一人做事一人当，趴在凳子上被打到几乎晕厥，被打到整个戏班子跪下来求情，他愣是一声没吭。
第二个假霸王就是袁四爷了，但是袁四爷我个人是恨不起来的，因为只有他懂程蝶衣，这个戏痴懂得京剧的境界，程蝶衣在台上唱贵妃醉酒，空中飘下许多传单，台下早已乱作一团，灯光也灭了，可是蝶衣依然沉浸其中根本不管这些混乱一二，袁四爷响起敬佩的掌声。在艺术上，袁四爷是敬重程蝶衣的。
但是袁四爷毕竟是个纨绔子弟，对国萃再爱，也大不过他的贪生怕死，程蝶衣一下大狱就忙着撇清关系，要不是仙菊带着剑来要挟袁四爷是不会出庭作证的。
袁四爷其实爱的不是程蝶衣，袁四爷爱的是中华文化的瑰宝，法官说《牡丹亭》是淫词艳语，袁四爷激动了，他的一番话也发人深省“如此糟践戏剧国粹，到底是谁辱我民族精神，灭我国家尊严？”
再后劳苦人民得解放要枪毙袁四爷的时候，袁四爷也曾想迈出霸王只身赴死的步伐，不料脚步还没有落地就被粗暴地押走了。袁四爷注定也不是霸王。
与之形成对比的是程蝶衣在法庭上没有按照仙菊说的做，他实话实说了，他不想苟活，最后只求一死都不愿意和师哥断了来往。
君王意气尽，贱妾何聊生。程蝶衣在这里做了最好的诠释。
第三个是师哥段小楼，真霸王有情有义，而段小楼可谓无情又无义，有勇又无谋，只懂得逞一时之快。
段小楼说程蝶衣“不疯魔，不成活”，唱戏扮演楚霸王对于他来说只是一种谋生手段而已，不必入戏太深，并不是真正的热爱，所以当资深戏迷袁四爷指出他的错误的时候，他自傲地听不进去，傲慢地以自己要去喝花酒为由拒绝袁四爷的盛情邀请。
为逞一时之快意气用事被日本兵抓走，是程蝶衣背着汉奸的骂名去给日本人唱戏把他给救出来，他却鄙视地淬了程蝶衣一脸，以这种肤浅的方式表达他的民族英雄气概。
“我如果得了此剑我就是真霸王了。”话犹在耳，程蝶衣牺牲自己换来此剑，以成全他成为那个霸王，一如他当初成全自己成为虞姬一样，然而段小楼却不再记得剑也认不出了。
“明明是霸王别姬，到最后成了姬别霸王”，袁四爷的一番话道不尽多少讽刺。
菊仙爱他一辈子，舍身救他，为他孩子流产心里还是觉得对不起他 ，他一句“不爱”还要和她划清界限。他根本不懂菊仙的贞烈，本想保护菊仙，却不知一句“不爱”足矣让菊仙只身赴死。
他也不懂得程蝶衣，只会对着程蝶衣大喊“戏是戏，生活是生活！”
看着段小楼，程蝶衣心目中的霸王，为了苟活，颠倒黑白，不辨是非，程蝶衣愤然起身发出绝望地呐喊“你这个楚霸王都跪地求饶了，京剧能不亡吗？”
他心里明知两个人对他的爱慕，他却一直假装不知道，他辜负了两个真虞姬的爱与信任，可以说这两位真虞姬的悲剧是这个假霸王直接造成的。
故事看似是三个人的爱恨纠葛，其实隐射的却是那个荒唐年代被扭曲的人格和破坏殆尽的文化瑰宝。
那场到现如今都讳莫如深的血雨腥风，注定是要被钉在历史的耻辱柱上的。动荡不安的北洋政府，日本的侵略，国民党时期，京剧艺术仍然辉煌灿烂，可是到了WG时期，则对文化艺术进行大肆的破坏，那一团团燃烧的火焰下是多少艺术瑰宝的悲鸣哀嚎，熊熊烈火是烧起来了，却寒了多少曾经做出过杰出贡献人的心。
这些极端的行为是屈辱，是愚昧，就像是那个好逞匹夫之勇的段小楼一样，因为不懂得亲手断送了两个拥有信仰的热烈生命一样，把中华文明千年传统文化全部付之一炬。
程蝶衣表面看起来是爱情悲剧，实则是时代悲剧。
历经浩劫的两个人在新时代终于又可以相约同台，段小楼跟陈蝶衣开玩笑“我本是男儿郎，”程蝶衣开怀一笑随后接上“又不是女娇娥”有那么一刻我们不怀疑程蝶衣觉得那么多年段小楼终于能读懂自己。
恍惚间段小楼一句“错了，又错了”将他拉回冰冷的现实，梦醒了，那么多的血与泪终究是错付了。那不如从一而终吧，于是程蝶衣抽刀自刎成就了自己人戏合一的艺术信仰。
那句错了，又错了仿佛是不可说年代的啪啪打脸，那段历史至今不允许被正视。电影最后点明国家开始弥补京剧艺术的损失，那些被毁灭的文化和灵魂真的能够被恢复吗？
一笑万古春，一啼万古愁。
对艺术的敬畏之心还是要有的，无论是艺术家的“戏比天大”的艺术信仰，还是艺术本身的璀璨之光都应该去尊敬。
唯有我们后人能够读懂，才能谈得上保护，很多传统文化在十年浩劫中荡然无存，但愿历史能给我们赎罪的机会，珍惜和保护好残存的传统艺术，让祖先的文化之宝能随着我们的血脉绵延万古。
文/史书传音
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