高向杰书法精品欣赏（名人字画与传统书法的鉴赏比较）

王彩凤 魏少妮 董 超/文

摘 要：在目前大力弘扬传统文化的大前提下，书法艺术已经从小众走向大众，越来越多地进入了大众的视野，各类书画展览、各种书法沙龙层出不穷，极大丰富了人们的精神生活。但由于大众的审美趣味很难统一，加之专业态度的缺失，几乎所有的书法作品都会受到不同群体的批评。在多元化的文化环境下，提倡从不同角度对各类书法进行恰当评价，承认不同书法类型存在的意义和价值，无疑是弘扬传统文化的应有之义。

关键词：名人字画；江湖书法；传统书法；另类书法

高建群艺术馆落成伊始，高先生赠予艺术馆一些字画作品，与高建群的文学作品一起，成为艺术馆的珍贵馆藏。在字画装裱之际，有书法爱好者兼字画装裱商对高先生的字画颇有微词，自命书法正统，并欣然赠字自挂于馆中正壁。实际上，近年来，关于书法的议论的确有很多观点。所谓“颜柳欧赵”，不过是正统书法框架下的师承不同、风格不同。传统书法外的其他书法是否全无价值，实则需要客观审慎地对待。当前，收藏界多以名人身份和地位为收藏标准，这更深化了对名人字画价值的质疑。黑格尔说：“存在的即是合理的。”在如今多元化的社会条件下，是否容许多样化的书写方式存在，笔者以为应该以客观的态度审慎对待。

传统书法一般都讲究师承，无论是字体特点还是书写风格，都有渊源可溯。篆隶楷行草，从甲骨文、金文、籀文、钟鼓文合称大篆，到秦统一文字（李斯创立的小篆），从晋代的行书到唐朝的楷书，中国书法史是辉煌灿烂书家云集的历史，也是最富中国特色和中国气质的艺术史。从书法家来讲，当然也讲师承，王羲之师从张芝、钟繇、卫夫人，独创王氏行书，其子王献之与父合称“二王”。之后，王氏传人智永和尚将行书转为草书，大气磅礴，浑然圆融。唐代的褚遂良受王氏遗风的影响，创立楷书，又有四大楷书家之三人都出自唐代，使楷书书写到达历史巅峰。清代书家在历代书法家书写基础上，对各体书法细心研磨，对隶篆各体都有创新，有邓石如等书法大家涌现。

张芝写草书，钟繇写小楷，而王羲之以行书而成书圣，所以能传承并能创新者，自成一家，有鲜明的个人风格特点者，当是书法一流大家。故此，正统的书法传承均以古代书家的字迹为学习典范，临摹成为书法学习的起点，出新为书法练习的目标。蒙童学书，往往从“颜柳欧赵”开始，以一流传统书家的字迹为参照标准，且坚持不懈，动辄学书几十载，方可有大成。书法评价常言“人书俱老”，不仅是说书写者的年龄，而且也讲多年历练之后书写技艺的纯熟。

名人字画往往不讲师承，因为其名并不因字而起，而是成名之后其字画随之为人所知，所以字画的质量多良莠不齐，更多源于个人名气，名气越大，润格越高，无关字画本身的质量。从书法角度来讲，名人字画的基本点画没有经过专业训练，横平竖直妄论其精准，提按使转也往往力不由心，出锋、藏锋、回锋多有不当，间架结构多不加安排布置，篇章布局更不讲规范标准，所以往往不耐细看，乃至错误百出。每个时代都有每个时代的标准字体，历代有争议之字者，往往和当时的写法有关，如林则徐所题“碑林”之碑字，少了一撇，但当时之碑字有如此写法，故不算错误。在我们规范字推行数年之后之今日，部分词语再次误用错写，必然是个人原因所致，贻笑大方也在所难免。从正统书法角度看这些江湖书法和名人字画，当然难以避免有意纠错与无意耻笑之矛盾。故从师承关系来看名人字画与江湖书法，包括“老干部体”等，当然不可以相提并论，亦不宜以正统书法的标准衡量之。

传统书法的书写者大多幼年即开始学书，临帖不辍，有着深厚的书家渊源。从一流书写大师到众多后世学书者，张芝洗笔，池水尽墨；怀素无资购纸，特种数亩芭蕉写于叶上；王羲之专心研磨字的结构，误把墨汁当蒜汁吃下。每一个成名的书家背后，都有勤奋刻苦、悟性较高、推陈出新的个人质素。从这个角度看，他们胸有丘壑，自然下笔千钧，力能扛鼎，从他们笔下也自然会流溢出较高的审美素质。卫夫人教王羲之写字，讲到笔法，写点如“高空坠石”，简单的点画之间，洋溢着力量美、形式美，以及百看不厌让人流连玩味的内蕴深致。

名人字画的书写者则往往并非书画道中人，或者由于浸淫于书法的时日有限，对书法的布局安排火候尚缺而急于示人，常露怯态；或者由于传统文化的底子过于薄弱，常有错误，如娱乐圈某明星某次在电视节目中现场秀书法，一首诗竟写了多个错字。其他领域的名人亦如此，如官场得意而入书画界者，其字画的润格往往相当可观，但细观其作品，要么形式欠美，要么内容错误百出。这些都算不得真正的书法。当然还有文化界的名人字画，这些字画作者往往有深厚的传统文化功底，即便字画本身不耐细看，仍有极为可观之处。所以，不可等同视之，一概而论。

江湖书法乍看黑、油、圆、大，颇为醒目，但往往不耐细看，不仅是字形结构不甚美观，更有谋篇布局的欠缺，或是错字或别字的误用，常常为方家贻笑，故刻苦努力程度当同正统书家一样甚至付出更多，但美观程度往往逊色太多。其他另类书法均无法同传统书法相提并论，而名人字画相较之下，更有特点个性。

对于字画内容，传统书法更注重实用价值，在相当长的历史时间内，都未把字画当成专用于观赏的高级艺术。古代流传至今的碑帖是中国书法的主要载体，如碑之功用，在于记载事件或者主人生平事迹，如《曹全碑》《元桢墓志》《张黑女墓志》等，帖则多见于朋友间的书信往来，交流生活琐事，如《快雪时晴帖》《韭花帖》《肚疼帖》等，即便如《兰亭集序》，也是专门写给集会的前言，更注重介绍当下境况而用。“天下第二行书”之颜真卿的《祭侄文稿》，也是颜真卿在听到侄子死去的噩耗时内心极度悲愤的宣泄之笔。故古人书法往往言之有物，情动于中，而行之于手，内容和形式完美融合，给历代观赏者均能以强烈美感。

对于文化界的名人字画，笔者以为当审慎观之。如文学家之高建群字画，不能用常规书法标准衡量。高作家腹有诗书，自言腹中藏有一座小型图书馆，故而字画之间有金石气，有文化气。如赠人之语，往往不用熟语，不走熟路，常常言语之间机敏有之、内涵有之、气度有之，令得者怡然。如前所言，“推陈出新，师古而不泥古者”方为大师。高作家字画的价值当以内容衡量，雅人深致，其中味道，不可以仅仅以形式度之。画家陆俨少说，画画之人，当有五分用来读书，三分用来写字，二分用来画画。作为文学界的巨匠，高建群的早年心力都在文学之上，对于字画的练习自然不如专业书家，是以各有所长，不能以唯一标准衡量之。

再则，中国古代有文人参与绘画创作的传统，由文人创作的画称为文人画。文人画的审美在神而不在形，在意而不在言，形似反倒更影响了人的直觉判断，更容易流于似与不似之争论，忽略了真正的艺术鉴赏。因此，自文人画的始祖王维始，到明末文人画巅峰的“八大山人”朱耷，都更注重字画之中的精神追求。朱耷笔下的枯水残山，翻着白眼的鹿鱼小鸟，都成为哭之笑之书写胸中闷气、逸气的典范之作。高建群的字画当接续文人画的传统，重意轻形，蕴藏着其深刻的个人体悟和人文涵养。

综上所论，名人字画、传统字画与江湖书法的区别当从多角度、多侧面予以准确评价。从价值来看，三体书法各具其妙，各有所长。江湖书法作为大众化的存在生存于民间而有蓬勃活力，足以证明其意义所在。此外，由于年代所限产生的老干部体，都是由于客观原因无法接受正统教育的书法爱好者所创，应肯定他们的努力以及所取得的个人价值，对于其缺点瑕疵当然可以批评，但治病救人，不能一概否定，一味地批评打击。名人字画的鉴赏需要辩证看待，既看重其个性及文化内蕴，又不能仅仅为形式所羁绊。毛主席在延安文艺座谈会的讲话提倡“百花齐放百家争鸣”，艺术应该宽容，应该容许多样化、多风格的书写者存在。即便是专业书法工作者，也不应处处以专业眼光衡量一切，因为书法毕竟不是属于小众群体的个人专利，仅供在各种馆阁间交流，也可以成为大众的存在，在人们的生活里扮演更丰富的角色，用于丰富人们的生活。因此，不应该对其进行盲目批评，使其被排除在人们的艺术生活之外，否则，当代人艺术化生存的目标，怕是就很难实现了。

（孟云飞转自《开封教育学院学报》 2019年第5期）