褚遂良倪宽赞集字字帖（想学褚体）

苏轼说:“清远萧洒，微杂隶体。”

赵孟頫说:“褚《倪宽赞》，容夷婉畅，如得道之士，世尘不能一毫婴之。”

吴宽也说:“书家谓作真字能寓篆隶法则高古，今观褚公所书《倪宽赞》益信。”

自己通临的《倪宽赞》镇楼~

一、褚遂良

在中国书法史上，褚遂良是一位承上启下的书法大家。他书艺的形成，也有一个过程。早年，褚遂良曾从史陵学书，又从篆隶书和汉魏两晋的碑刻中吸取营养，临习师法。后学欧阳询、虞世南等大家之长。他书法的结构、间架的骨力，明显受欧体的影响。当时虞世南书名、政名大，虞体较欧体又近王书，褚遂良向虞世南学习笔法的成分较欧阳询为多，因而甚得虞书之美韵。

唐代是中华文化艺术发展的鼎盛时期。诗歌、音乐、散文、绘画、雕塑、书法等多种艺术门类都涌现了许多名家佳作，千古流芳。唐人书法更是中国书法浩瀚史学上的巨大河流，是有唐以来书法学人不可逾越的一座髙峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作，是中国书法史上的一颗璀璨明珠。“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺术的主要特征，唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异，但总体艺术特征都一致地反映了唐代政治、经济、文化对书法艺术的影响和作用，是唐大国国度在书法艺术上的时代性标志。褚遂良作为前唐和盛唐的一代名臣，官至顾命大臣，深受唐太宗器重的“爱卿”，其书法上的成就是巨大的，在今天看来甚至超过了他的政绩。褚遂良的楷书作品是唐楷中最具个性、最有法度、最富美感而远离庸俗的书家,传世墨迹有《倪宽赞》《大字阴符经》《雁塔圣教序》等。

二、倪宽赞

唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅，其用笔正如褚遂良所说：“如锥划沙，如印印泥。” 《倪宽赞》用笔富于变化，气均力匀，在处处表现运锋着实的同时，也往往参用轻盈飘洒与灵活自然的笔墨，起笔轻捷，收笔沉着，主要笔画适当伸展，给人以笔势翩翩、潇洒大方、立姿轻盈、优雅秀美的感觉。

褚楷有以下三个特点，这些特点在倪宽赞中也多有体现：

1. 端庄而秀丽

这是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点。端庄是以其超越的结字能力为前提的，褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构，方正庄严，富有庙堂之气；笔划组成毫无牵强附会，端正匀称，饱含出水芙蓉之姿；秀丽是其才情的表达，褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美，而平正中时时流露出神出鬼没的犀利，把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起，似潺潺清泉湍于茂林修竹，若茁茁青松挺于崇山峻岭，象脉脉含情淑女之回眸一笑。

2. 流畅而凝重

褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了作者横溢的才华，恐怕也是至今书坛依然尊崇的原因。褚楷除早期的《孟法师碑》以欧法居多，凝重厚实为主要特点外，其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格，是褚楷成熟的标志之一。不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬，出入自由．大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明。流畅而不失为荒唐，凝重而不失为拖沓，特别是墨迹《倪宽赞》中都能感受到。

3. 直率而多姿

褚楷的空中用笔动作如果连起来看，基本上都是行或草书的姿态，墨迹本中直接使用了行书。同时，在结字的开合、轻重疾缓，以及同一字、同类笔划的处理上游刃有余，极富变化。时而横入直出，时而回锋藏尾；时而斩钉截铁，时而铺毫平出；时而轻掠顺扫，时而曲笔凝钩。在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中，创造了烂漫的天机，呈现了婀娜的丰韵，是无声的音乐和美妙的舞姿。

三、临习建议

《倪宽赞》笔力遒劲，点画挺拔，轻重分明，画之中截，纯以中锋提运，故一钩一捺，有千钧之力，而画之两边不光而毛，极富质感，有虽瘦而实腴之妙。其结字横势多平，并微杂隶意，极其端庄温雅，赵孟坚跋云："褚书《倪宽赞》容夷婉畅，如得道之士，世尘不能一毫撄之。"更为可喜的是此赞为墨迹，为我们研究褚楷用笔提供了珍贵的资料。

如果初学褚体的宝宝可以从《倪宽赞》入手，注意每个笔划起笔收笔的不同，注意每个字的轻重变化与通篇文字的轻重变化。然后再去临《阴符经》《雁塔圣教序》等来更深入的了解褚体，自可达事半功倍之效。

《阴符经》

《雁塔圣教序》

希望这篇文章能对大家有所帮助~