比较好看的3本杂志（编集部众人私藏的十本杂志是）

打从 1920 年 Le Corbusier 创办《L'esprit Nouveau》以来，杂志这个与纸笔油墨相伴的行业已经走过了近百年历程。常听人说 “杂志是夕阳产业，文字不值钱，纸张印刷就是在浪费成本。” 即使后半句超级不中听，但前半句也确实是当下面对的现实。

第一本真正意义上的杂志诞生至今已经百年

举个例子，1980 年 5 月《The Face》杂志由 Nick Logan 策划推出，直接间接地推动了英伦 Buffalo 时装风格的发展（后来还传到日本），却在经营 24 年后遗憾停刊，随后被 Wasted Talent 收购、复刊，经历了一波跌宕起伏… 事实上业界这种事非常常见，创刊、停刊、复刊，就象是华尔兹的三拍子，不断在历史中循环往复，有人表示扼腕，觉得可惜，但其实没有什么可惜，当杂志的开创性消耗殆尽时，它可能就必须要结束了…

进入新千年后命运跌宕起伏的英伦重量级杂志《The Face》

我们生活在一个全面 “被更改” 的时代，阅读、购买、出行等生活的方方面面，其形式都与过往有着很大的区别。然而总有那么一些所谓的 “不进步”，在引导着我们探寻生活与艺术动人的那一面，比如对纸质书的阅读。当你手捧一本读物，纸张翻页间带来难以言喻的接触体验，一种关于传递的形式感：传递内容、传递思想、传递当下的感悟。也正是因为纸张与生俱来的传递精神，使得众多优秀的品牌在曾经、或现在，都选择以一本刊物来表达自己的主张与品牌精神。

杂志，可能不仅仅是图文组合那么简单，它背后要传达的，可能是灵感、是思想，亦或是某种生活方式

所以今回，编集部就以 “我们的视角”，拣选我们眼中最有意义的杂志。可能这些杂志并不是什么一版一式的 “传统时尚 / 正常的杂志”，它们可能有些出格、可能有些冷门，但却我们觉得最值得一看的杂志，在此悉数分享给大家。与此同时，我们还将披露编集部各位同仁会定期追买的十本杂志，相信看过之后，你能对 “杂志背后所反映的时代” 有所体会…

《Six》

1988-1991

Type：Arts & Culture“不灭的创新精神”

这一本，多半你是没有看过的吧？这个 “6” ，乃是 1988-1991 年间 （一共出了 8 期）。其由川久保玲策划，Comme des Garçons 名义的一本以视觉主导的杂志。

《Six》如今亦是梦幻典藏

至于为什么叫《Six》，乃是因为川久保玲当时希望传递探索第六感的想法，希望把她的反叛态度，从设计转移到印刷故而得名。而这本杂志的内容其实与时装没有太大关系…

内容绝非是一本 CdG 的图册

其中包括了 Peter Lindbergh， Gilbert & George 与 Bruce Weber 的作品 （第一期有山本耀司访问！），基本与 Comme des Garçons 后来的广告为同一风格。

《Boon》

1986-Now

Type：Street

“街头时装文化之灵感”

要让一个文化发酵，杂志绝对扮演着一个很重要的媒介，当时在里原宿各品牌兴起的同时，大大小小的杂志应运而生，那个年代其实《Popeye》还不是街头圣经，最具地位的其实是这本《Boon》杂志。

二十多年前，日本街头文化的传播几乎全靠《Boon》

创立至今已有 30 多年历史的《Boon》以传递日本街头潮流风格、资讯为核心，经常找来今日如雷贯耳的里原宿的要角们现身说法，可说是把里原宿文化推至高峰的重要推手。值得一提的是，《Boon》曾在 2008 年宣布停刊，不过又在 2014 年奇迹复刊，《Boon》再次将你我的里原宿回忆带回到现实之中。

如今已经鲜为人知的很多幕后故事、文化，当年都在 《Boon》有详细解说

《Interview》

1969-2018

Type：Interview

“来自超级明星们的观点”

停刊的杂志这几年很多，但能像《Interview》一样，被《纽约时报》和 CNN 当做大事报道的很少。很重要的原因就是《Interview》的创始人是大名鼎鼎的 Andy Warhol。《Interview》的最大特点，和 Andy Warhol 的优势完美结合：第一就是审美好，照片漂亮得不行。无数 “美则美矣，没有灵魂” 的人，一上《Interview》瞬间四面八方的灵气都来了。

单是这封面人物阵容，就足以压制所有杂志同行

第二就是明星访谈。《Interview》这本杂志最厉害的一点，是让明星来采访明星，而且不加编辑，没有中介的原生态访谈，这也是名字 “Interview” 的意义所在…

似乎没有缺点，那最后为何走向了停刊？直接原因就是没钱。不止没钱，还欠钱 — 前员工接二连三因为欠薪而发出诉讼，而且每次拍摄的成本巨高，这也是导致运营困难的原因之一。总之这就是故事的结尾了。和很多杂志仅仅停纸刊不同，《Interview》的网页版很快也关停了，不是再见，是相忘于江湖。

顶级的拍摄、顶级的访谈、顶级的质量，依旧没有挽救它衰落的命运

《Prodism》

2013-Now

Type：Fashion

“只是拍单品都能这么帅”

开篇也说过，杂志，尤其是时装、创意类杂志，看的就是它能勾起读者开创性和好奇心。而《Prodism》就恰好能满足这两方面 — 首先这本杂志避开了时尚领域几乎所有杂志 “以时装大片为核心” 的主旨，将侧重点完全放在了对单品的呈现上。

就算有模特也绝不露脸，单纯将焦点集中在单品上，是这一本的讲究

而另一方面就算其中出现类似模特体现穿搭的服装片，也都用各式各样的创意方法去抹除掉模特的面目，令人能将注意力完全放在图片展示的单品上。再者，《Prodism》拍摄单品的手法、创意和打光方式也堪称一绝，如果仔细看，能发现其实很多片子用了很复杂的多次翻拍、胶片电分等手法， “业界第一单品志” 之名绝对实至名归。

《Prodism》可谓将单品拍摄这个时装志较少投注很大精力的部分无限放大后的产物，其单品拍摄的编排、创意和手法均可说是鬼斧神工，业界难有第二个对手能出其右…

《032c》

1999-Now

Type：Creativity

“年轻一代的新生力量”

1999 年于柏林创立，Joerg Koch 与另外两位朋友共同制作的《032c》，大红色方块，报纸形式，几近反叛的视觉与文字，第一期就已经让所有人吃惊。杂志界为这群在柏林刚苏醒过来的孩子惊呼，读者被具备深度层次的专题故事吸引，甚至有人形容它是自《The Face》以来，另一本改变整个杂志面貌的作品。032c 是红色的 Pantone 颜色编码，Joerg Koch 表示最初构思这本杂志并没有想过以如何国际、市场化的角度去做，但对他们来说，颜色编码正如是国际通用，红色到世界各地也都有热血、反叛的意涵，是一个充满社会意义的颜色。

“红色” 的意涵令其受到全球青年人的追捧

然后，从独立制作走上国际化，经历几次形式转换和改版，《032c》可以说是在一片掌声中长大 — 新锐、先峰、创造者，还有更多关于它如何开创了杂志新一页的形容词。

其实《032c》背后，是对这个年代下年轻人创造力和先锋精神的写照

而对我们来说，其实很简单：九十六页篇幅去剖析蜕变中的上海，掀开了强国背后的忧愁与脆弱；接近三百期的《Vogue》意大利版封面被印在十四页长的 Fold Out，一口气回味摄影大师 Steven Meisel 的作品；四十页的川久保铃专访，撕开了几近盲目的膜拜… 不是内容有多独家，而是故事说得有多真实。

《032c》不单单只是一本杂志这么简单，近两年在时装方面的崭露头角，使其受到更多年轻人的关注

2018 年冬天在 Pitti Uomo 的走秀，更让《032c》展现杂志之外的不同一面

《Another Magazine》

2001-Now

Type：Fashion

“视觉动物挚爱”

于 2005 年发布，隶属 Dazed Group，它的总部在伦敦。每期均有多篇行内人的访问，配合了新鲜和艺术感偏重的时装硬照，成为了不少行内人作为参考的目标。

《Another Magazine》不但拍摄视觉非常突出，其内页对字体与图片的搭配、编排，也有非常独到的追求，老读者一眼就能看出这是 《Another》 之手笔

《Another Magazine》还曾尝试过 “视频封面” 这种极具创意的次世代呈现形式，令封面大片不再只是一成不变的 “照片”，而更可以是有声绘影的收藏品

《装苑》

1936-Now

Type：Fashion

“时装设计之创作启迪”

《装苑》多年来都被在下视为时尚杂志中的 “异类” ，你肯定觉得 “这一本不是挺正常的吗？怎么能叫异类?” 但很少有人知道，其实《装苑》是一本 1936 年创刊的超老资格杂志，对，比起向读者推介当季的穿搭、美妆等，从 80 多年创刊起，《装苑》更注重介绍时尚的前沿，以及日本本土的设计方向。

《装苑》的大片一贯有点魔幻和诡异的作风，妆发和造型亦与一般时尚志很不相同

而大名鼎鼎的装苑赏，更是日本年轻设计师的登龙门，享誉世界的日本设计师高田贤三、山本耀司等无不是受过装苑赏的加冕。

“装苑赏” 可说是日本设计师成功出道的最佳途径

《装苑》 另一大看头，即是每期在最后部分总会有可以让读者自行裁片，指导各位制作时装的教学部分，一期一款，如果从最早期的一路看下来，读者也已经可以成为水平了得的设计师了吧？

《B Magazine》

2011-Now

Type：Business

“对一个点的全方位深入探讨”

《B》于今日已经是有口皆碑的成功杂志，但其实最早创始人 Suyong Joh 做它并不是为了提供一个 “受欢迎的” 媒体平台。而是想创造一个 “商业教科书” 的模板而已。

《B》每期只会讲一个品牌、一个地方、一件事，但是一定会把要说的东西做全面、做透彻

《B》作为独立杂志，不接受任何品牌的赞助及硬广，杂志选择会以 “四要素”：价格 （Price）、实用 （Practicality）、美学 （Beauty）、理念 （Philosophy）和编辑们的感性、共鸣共同决定内容走向

通过《B》的每一期，每个地方、单位、品牌，人们都能轻易地读懂并且从品牌中获得启发。现在社会中，我们需要那些拥有不同于他人想法和理念的人，它通过实实在在的证据来证明，这些品质是现代社会中成功的关键。

《B Magazine》 所属的创意集团 JOH & Company 最在之后还推出了一本新杂志，取名《F》— 源于食物的英文单词 “Food” 的首字母 “F”。这本新杂志从样貌上来看与《B》如出一辙，从一个食材 “调查员” 的视角出发，每一期只探讨一种食材，从其最原始的样态，加工后的各种可能，到呈现在餐桌上的佳肴，研究、记录人们日常生活中饮食的故事

《Quotation》

1936-Now

Type：Fashion

“艺术与设计的最佳融合”

《Quotation》是蜂贺亨创办的日本视觉创意杂志，这本除了内容，也很重视封面设计，《Quotation》的封面简洁清晰，一看便明白到它是一本怎样的杂志，以创作为主题，每期都会介绍及邀请不同的创意单位，透过文字及图像表达当下的设计趋势，所以顺理成章它成为平日的灵感来源，看杂志也可以扩阔眼光。

相比极具观赏性的秀场图和大片，《Quotation》更多的意义，是面向行业专业人士观看，其中有很多对行业现状的解读、未来趋势的预测，都是别处难以得到的贵重情报

《Perk》

2014-Now

Type：Fashion

“找到属于你的风格”

《PERK》 并非定期出刊的杂志，而是作为《Grind》的增刊存在的 “独立女孩” 时装杂志。这本的本质，基本可说是女性版的《Grind》了，其并不会像其他同类一样教唆你这个月该买什么品牌，最近什么流行。而是更侧重 “造型”、搭配，选什么样式的衣服搭配出什么样的 Look，再如何把这些单品穿出造型感，才是这本的精髓之处。

造型和品牌选取与同社男刊《Grind》遥相呼应，可说是女性版的《Grind》

《昭和 40 年男》

2009-Now

Type：Lifestyle

“真 • 男人的浪漫”

在这个纸媒寒冬中，大家都想赶紧拥抱 Z 世代，做青年杂志，那还有人愿意为时尚光谱末端的大叔们出杂志吗？有的，有一群疯子，为大叔们开了一本新杂志，从名称上就有十足的大叔味：《昭和 40 年男》。这本杂志很容易被误会是出给 40 岁男性的杂志，巨大机器人、警匪剧、特摄黑暗英雄、City Pop、角川映画、虎面人。

曾经看特摄长大的男儿们，在看到这样的内容恐怕又要热血沸腾吧？

如果你看到这些单词就会兴奋，你就是《昭和 40 年男》的忠实读者，尽管你并不是 50 岁大叔，但你的灵魂也是《昭和 40 年男》收割的对象。他们不是真正只想办一本给昭和 40 年男子的杂志，他们歌颂的是上一个世纪最豪华的文化结晶。

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虽然关注的文化、喜好的方向各不相同，但编集部各位同仁本质上仍是纸本杂志的死硬派，亦是长期坚持订阅杂志的读者，那么《MiLK》编辑会选择的杂志是什么？又是什么原因吸引我们长期追买下去，前方高能，编集部众人私房杂志典藏一拳公开！！

MEMBER

老实说，要在下挑一本杂志，必定是音乐杂志《Raygun》！但奈何这回是要挑一些仍健在的杂志，那么在 2015 年有幸复刊的 “我的第二最爱” —《Studio Voice》就要出场了。

有别于同样是 1976 年诞生的《Popeye》，《Studio Voice》以青年文化作主轴，内容不仅包含了时装，音乐、电影、设计、艺术、文学亦一应具全。而比对起其它当年更趋实用性或功能性的时装潮流杂志，《Studio Voice》连载了当代青年诗歌散文，先锋国外音乐和设计师访谈，村上春树、David Bowie、Bob Dylan 更多次出现在封面之上，不过对于我这些完全不懂日语的人，只是单纯的 “看” 杂志，对《Studio Voice》的情意结更多是封面和内页的设计手法。强烈明快的色调和节奏感，大胆而富有活力的设计语言，即使现在看来都不落俗套，甚至可以说是一本教科书式的样版书。当然，对于当年还是刚投身杂志设计行业的我，《Studio Voice》就是那本没有灵感就可随意参考一番的 “工具书” 。

MEMBER

大概在 12 年的时候，无意在书店的杂志区中发现这本 “规格外” 的杂志，说其是规格外是因为杂志的尺吋基本只有普通杂志的一半（大概一台 ipad Air 的大小），而喜欢他的原因是在社交网路、自媒体、SNS 文化还没完全影响着时尚圈时，他们创造了一个有趣的内容规格：每期只采访大量不同的业界朋友，让他们展示最近购买的东西，或是他们推荐的单品。好，懂了吧？没有这本杂志，其实就没有过去的《番长》和《M_ Standard》栏目了，我承认！

MEMBER

在买这本的时候，我有个癖好 — 就是会刻意找一些封面 “很不《Ollie》” 的期数来看，其余的时候也会简单翻一翻《Ollie》，因为《Ollie》的照片有种日本街头的 “野性” ，是很多杂志拍不出来的，能看见那些专业滑手的生态，那种专注的态度我就会高兴。说真的，你叫我翻《Thrasher》我或许不会，但要我看看《Ollie》，我十分乐意。

MEMBER

在孩童时期，爸妈就会找汽车杂志给我看（虽然想也知道完全看不懂的），但可能正是从那时起令我结下了深深的杂志情节。然后到了后来看《MiLK》（香港） 中的汽车栏目、《Obscura》中的 “Machine” ，直到那部分独立成刊的《Black Bird》，一直都令我热血沸腾。为何我司旗下的汽车杂志这么好看？打个比方吧，你去任意汽车品牌店，会有些什么 XX 周年纪念版、GT 款、R 款、GTR 款、什么 Goodwood / 圆石滩限量… 一般人完全摸不着头脑在说什么，也不知为何要加上几万几十万的附加值，但是《MiLK》出品的汽车志，就会帮你补完这一块的全部文化知识，人类上个百年间与地面行走的机械所摩擦出的激情火花，全部都凝结在这《MiLK Motor Club》里面。可能外国也有类似杂志可看，但中文汽车杂志领域来说，本志应该是独步江湖的。

MEMBER

看《&Premium》的封面，每一期都是半页大色块配上一张看起来很文艺的照片，让我一直就觉得这杂志可能是什么故作姿态的小清新杂志。直到… 有一次在买杂志的时候顺手买了这一期鸟居封面的，然后… 然后就直接真香警告！排版依旧是保持大量留白的日系风格，有克制的文字与板块分割看起来就很温柔舒服。而关键是这一期内容真的喜欢，光看看那些拍得好好看的树林、庙宇图片彷佛自己就真的置身于自然之中，获得难得的宁静，无聊的时候可以来来回回翻好多遍都不腻。好了，反正自此之后是爱了。

MEMBER

原因太简单，只因为上面印有：Lost Dog & Cat，Dog 于在下这里不是重点，Cat 才是重中之重，主要它这次送的几个书签还都与猫有关… 不能忍。这种行为虽然很肤浅，但确实是购买的唯一欲望，重点是，我还认认真真的把这本杂志里面的所有内容都看完了。不得不佩服的是，你若让我用猫和狗做一本杂志，在下真的没有信心找来这么多的内容… 关键还要是有趣的内容，里面的每一个小的故事或者是品牌或者是艺术完全不无聊，简直大开眼界。但《Brand》一直在乎的就是内容上的深度，而且可以说这本杂志仅仅是靠销量在吃饭，几乎不依赖广告，从 2012 年到现在，其中原因看完书便可知道，但依然可以说是奇迹中的奇迹…

MEMBER

《Brutus》虽然不是每期必买，但是看到感兴趣的封面就会去买。每期不一样的主题让这本书成为一本生活方式灵感库，里面总有一些通常潮流杂志不会报道的趣事。甚至某些期你会以为这是一本美食杂志、风景杂志，甚至是宠物杂志。就是因为每期意想不到的主题，才会在翻开之后有不同的惊喜。以及现在《Brutus》已经有网络版，更可以随时在线看往期内容。

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OK 以上这些，就是关于杂志，我们所认为一些很有意义、很想分享给大家，以及我们自己都有在看的种种。顺带一提，今日所有推送内容皆是来自全新改版的最新一期《MiLK新潮流》中的部分摘录，想要一览全部内容？当然是要赶紧入手最新的实体志了！

！！ATTENTION ！！

特 别 通 知

之前说过，最新一期的《MiLK新潮流》，乃是将 268 / 269 合刊呈现，所以内容翻倍、质量翻倍、快乐同样翻倍！以及，在这里要特别禀报各位看官，从今期起，《MiLK新潮流》每期都将以合刊形式推出，所以单本价格也将调整为 RMB40发售。（第 267 期及之前期数补购价格保持不变）

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