杜琪峰三部曲第一部（杜琪峰与银河帝国之1999）

我个人认为“再见阿郎”、“暗战”是杜琪峰彼时带着银河这艘小舢板平稳过渡和转舵的非常时刻，主创的虽然还是杜琪峰和韦家辉两人，但作品中那种被悲观宿命论全面笼罩的阴霾不见了。“再见阿郎”中的回头浪子刘青云出狱之后虽然屡受恶警林雪的针对，但却没有演变成以暴制暴的传统套路，反而是一种退一步海阔天空的隐忍，甚至最后还上演了一出相逢一笑泯恩仇戏码；而“暗战”尽管以绝症大盗为主角，英文片名更叫时间耗尽（Running out of time），但全片却没有传递出哪怕一丝时不我待的紧迫感和焦虑感，刘德华和刘青云之间反而表现出了双雄惺惺相惜，斗智斗勇的游戏感，轻快而古典，连最终结局都是开放性的，刘德华所扮演的绝症大盗压根就没有“死”在大家面前，而是一如全片一直所渲染的那样神龙见首不见尾地遁迹世间，那个悲观的杜琪峰、韦家辉不见了。

而在年底上映的《枪火》则把光明、乐观更彻底地进行下去，五个来自帮派的江湖人（或者说来自某体制内的在编不在岗的成员）即使他们会在工作时严格遵照江湖规矩完成了老大交付的任务，但当组织内部发出让他们清理门户的冷酷指令后，五个在斗争中结成友谊的江湖人士居然凭借急智和默契化解了兄弟阋墙的死结，逆天改命。那一刻我们仿佛看到了香港电影的骄傲，香港电影人打不死的精神又回来了！

喜爱银河映像的影迷们对于《枪火》的拍摄八卦向来津津乐道，我们都知道当年杜琪峰开拍此片时一直拿不到资金，最终从台湾老板邱复生拿到了250万的资金，但确实太少了，所以才有了窘迫18天拍摄完成周期，而那些惊艳世人的长镜头摆拍镜头，杜琪峰自己解释是被迫无奈才想出的节省办法！在我看来这完全是杜导对当时窘境的自嘲，如果没有艺术创作的自觉，如何突破黑帮片自吴宇森以来形成的热血、浪漫风格，又何来冷峻酷绝的杜氏黑帮片。

• 师法巨人，破茧化蝶

与银河前期作品比如同为黑帮争斗的《暗花》相比，《枪火》的故事要显得简洁太多，“暗花”显然有着更强的人工雕琢感，也要张扬得多，而“枪火”的节制、冷峻却自有一派形式美感。制作成本的捉襟见肘反而让杜琪峰寻求新突破有了充分的契机，也更加不会因为投资风险而缩手缩脚，反而有了打破以往江湖枪战片疯狂倾泻子弹和情绪的既定模式、开创动作片新局面的创作主观。杜琪峰在回忆当年拍摄《枪火》时的心态就是当作自己的一个习作来玩，而且他毫不回避致敬、偷师日本国民大导黑泽明的传闻，对于黑泽明名作《七武士》日式剑戟片那种强调“静中有动”的动作模式的模仿也是能一见端倪的，当然也有影迷说杜琪峰还模仿了法国大导演皮埃尔·梅尔维尔的警匪片（比如阿兰德隆的<独行杀手>）。不可否认《枪火》的风格确实带有黑泽明、梅尔维尔两位大帅技法精练、风格冷峻肃杀的影子，杜琪峰作为香港类型片的电影人，在吸取了前辈大家作品的精髓之后，一改港片枪战片“尽皆癫狂，尽皆过火”的风格，重新建立起了拥有自己系统语境的新江湖片。五个高手来保护社团老大的桥段当然很容易让人想起黑泽明的《七武士》，但杜琪峰的突破其着力点或者说文化根源还是来自中国武侠文化。

酷劲十足“银河”型男们

江湖纷争再起，龙头老大文哥（高雄 饰）陷入了不知名对手的追杀，五个来自帮会却退隐江湖的高手接受社团号召临时复出组成保镖五人组，在找出幕后黑手之前负责文哥的安全。五人之中最早出场的枪械专家阿肥（林雪 饰）一句话就奠定了片子的语境和整个剧情走向。“一天是社团的人，一辈子都会是，就算你金盆洗手，只要社团需要你，都不可以拒绝。如果有一天，是你需要社团，除非你混不出名堂、又没有仇家，那你可以洗手。替社团办事其实那是一份工作，不过这份工作有他的规矩，而犯了这些规矩的惩罚不是扣薪资或者开除，而是会丢了你的命！”随着阿肥的自述带出了其他四个成员，在理发店当理发师的阿鬼（黄秋生 饰）、在KTV泊车兼做皮条客的阿MIC（张耀扬 饰），帮内新晋猛人酒吧保安阿来（吴镇宇 饰）以及跟阿来的小弟阿信（吕颂贤 饰）。五人全部是暂时脱离组织、大隐于市的高手，不再受体制、规章的羁绊，但随着社团的临时召唤五人体现出了犹如纪律部队的严谨、专业，迅速而高效，与其说他们像《七武士》中那七位流浪武士，更不如说是直接脱胎于中国独有的武侠文化中所描述的江湖世界。同时，这种对专业团队的热衷描写也体现出杜琪峰们对自我专业技能的自我期许和标榜，更是一种银河映像成立伊始以自由身择主而事的自我诉求的体现。

• 叙事淡化，影像主导，细节为王

《枪火》虽然故事简单但细节却韵味深远，杜琪峰在看似随意的片段中（当时号称无剧本）却让我们有一种草蛇灰线伏脉千里之感。五人组随着文哥的召唤来到公司集合，这时五人先后入座，画面中阿肥和阿鬼并坐于右侧，而阿来和其小弟则共坐于左侧，最后一个来的阿MIC则坐在了最中央，五人俨然三股不同势力。与尔后文哥与五人见面握手致意时的先后顺序是阿鬼、阿MIC、阿肥、阿来和阿信。与阿鬼、阿MIC、阿肥是领导与老部下久别重逢的欣喜，看到阿来和阿信则是一脸茫然，还是弟弟任达华介绍说两人是帮里新近冒头的猛将。没有多余的台词或字幕介绍，我们就清楚了阿鬼、阿MIC、阿肥显然是帮里的老人，而且在老大心目中的位置排名是泾渭分明的，而阿来和阿信这两个组织里的小年轻自然是优秀新员工，属于新一代。

五人组成立之初的关系可谓泾渭分明

聚齐之后五人在小组中的任务分工寥寥几笔就交代清楚了，阿鬼肯定是文哥认可的领导者，他一人有条不紊地组织他人安装监控、场地安保安排；而阿MIC更像是文哥的宠将，他为老大亲自穿上防弹衣；阿肥就是团队的后勤保障，他熟练地为大家安装着枪械，试枪时我们还看到了一个细节，给人一种和事佬感觉的阿MIC要求阿肥给自己的枪加两磅弹簧，耍酷到位的同时让观众知道阿MIC的专业技能同样是突出的；而作为帮内新人的阿来显得心浮气躁，心不在焉地看着年轻乐观的阿信在那时不厌其烦地反复试着文哥专属防弹汽车的性能。五人的个性初见端倪，为之后与追杀文哥的杀手交火时各人的迥异表现做了足够铺陈。而在五人各自忙碌的同时这里杜导穿插了一处闲笔，文哥的老婆要出门想叫阿来接送，阿来显然不屑于干这种杂事就让人和年轻的阿信去了，这更为故事后半段的大嫂出轨阿信从而“绿”了文哥的大转折埋下了伏笔。

阿肥显然是个后勤人员

各人验枪尽显专业精神

五个性格迥异的高手在开始并不默契，小组成形之初在窄巷遭遇了对手第一场伏击，面对对方居高手持狙击枪的高空压制时，年轻勇武的阿信主动冒险诱敌，五人中枪法最佳的阿MIC负责火力牵制阿肥支援，而冲动的阿来不顾阿鬼喝止一人从旁前往包抄，阿鬼为保文哥安全丢下阿来带众人跑了。阿来返回来暴打阿鬼，阿鬼顾全大局默默忍受，一回头暗暗地帮阿来出头解决了其对手“老鼠”，手段之狠辣确实不负昔日“鬼见愁”之名。阿来得知后，终于对阿鬼服气了，至此五人小组的信任和默契算是形成了。

两大小团队终于和解

接下来，真正的考验来了，这日五人护着文哥出门，在荃湾广场遭遇了大规模的伏击，影片的名场面终于来了。当时杜琪峰为拍这场重头戏向商场方申请了半夜清场，诺大的商场就剩下五个小组和几个伏击的杀手对峙，舞台感十足。与以往港片里似乎永远打不完的子弹、敌人疯狂主动“找”子弹送死不同，杜琪峰给了我们一场极其“简约”的枪战场面。五人迅速列阵，武力值较低的阿肥紧护文哥，五人小组首领阿鬼居中调度，悍将阿来、阿信守侧面，单挑高手阿MIC断后，五人各占其位岿然不动，以守带攻的阵型严谨异常，不见丝毫慌乱。而电影镜头同样从容不迫，先缓缓推拉展示五人的专注的表情特定，再慢慢拉伸至整体画面时向我们展示了美妙的站位构图。

风骚的站位尽显画面美感

期间没有任何对白，那首钟志荣创作的主题曲（钟志荣自述是采用了恰恰的旋律）适时响起，凌厉而悬疑，同时零散的枪声、效果声、环境声（如双方即将开战前荃湾喷泉突然关闭所营造出的爆发前可怕静默气氛），再辅助间歇的声音留白，真得是层次分明、惊心动魄。驳火双方不到10余人，却营造出了比千人混战还会紧张刺激的效果，一场枪火寥寥的对战之后六人成功突破包围圈，整个过程节奏感之佳实在让击节叫好，推动情节发展基本抛弃了对白而是充分运用镜头语言、声效等电影元素达到了叙述的功能，相当高级。这种“简约”、“惜弹如金”的枪战模式对后来者产生了不可小觑的影响，比如《无间道》，枪战片这一香港影片的名片之一的类型有了新发展！

而五人组找到杀手之后在废弃工厂的最终对决更是充分体现了杜导的武侠情怀。当守方大势已去之时，狙击手已然完全不顾已包抄在身后的阿鬼、阿来他们，气定神闲地专注于和阿MIC的两人对决中，而直到双方弹尽粮绝阿鬼、阿来都没有插手的举动，这一刻没有人去干扰两大高手的公平比拼。到后来五人上楼与这个唯一还活着的杀手一起面对面坐下进，阿MIC和对手之间居然还有惺惺相惜的眼神交流和微笑，对手之间的相互尊重让人激赏。

阿MIC单挑的场面非常燃

• 神来之笔诠释个人与体制冲突时最佳的选择

五人终于完满地完成了组织交付的任务，影片的主题曲再次响起，但此间的细微变奏让我们明显地感受到轻快和明朗。此时1个半小时的电影已到1个多小时，五人经历了这次默契合作之后，阿MIC决定跟随阿来、阿信一起“闯事业”，阿鬼、阿肥则无意刀口舔血的江湖生涯选择继续退隐，言称“江湖再见，友谊永存”。一切都那么美好，但此时任达华又找阿鬼交代了一个新任务，原来阿信和文哥老婆勾搭上了，犯了“勾引大嫂”的江湖大忌，组织让阿鬼清理门户杀了阿信。阿鬼面临忠义两难全的痛苦抉择中选择了舍忠取义，但却没有选择与强大组织做无谓搏命的举动，而是凭借机智和五人之间的默契最终以阿信假死破了“死局”，虽然这过程中阿肥、阿MIC未必完全清楚阿鬼的计划，但显然阿鬼与之间冲突最多的阿来建立起铁的信任，所以才有了真正的HAPPYENDING。这与银河之前《暗花》、《非常突然》等作品中盘桓在每个角色头顶挥之不去的宿命感完全不同，杜琪峰和他的银河映像显然找到了如何处理个人与制度之间矛盾的方法，他们的艺术之路有真正的方向，香港黑色影片继吴宇森之后终于迎来了新一代宗师。在本片中五人小组的专业、冷静，行动多于口号，相互的无言默契都与杜琪峰日益精练的技法、冷峻、酷拽自信，以及整个银河映像统一、默契的无间合作相得益彰。

在我看来《枪火》是杜琪峰至今的所有作品里最具浑然天成气质的作者作品，它在形式和内容上几乎无间融合，风格追求和情怀表达已经到了水乳交融的境界，之后杜琪峰在同类型作品里那些风格更加成熟、强烈的作品诸如《PTU》、《放·逐》与之相比都失之造作了，无疑这是他此类作品里的最佳代表了。

199年是银河映像的关键之年，《枪火》上映以后，恰逢香港经济形势慢慢好转，电影市场也活跃起来，当然最重要的是银河经过几年的摸索已经在业界留下了良好的口碑。自此，银河总算是平安渡过了创业初期的生存危机，接下来一个崭新的发展阶段就要到来了。

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杜琪峰与银河帝国之1999（上）：守得云开雾散，终于开宗立派