沧州的曲艺（沧州街头的民间艺术极具代表性）

艺术没有贵贱之分，许多优秀艺术形成于民间，在街头巷尾也诞生了众多极具审美价值的艺术形式。沧州街头的民间艺术极具代表性。

海兴南锣剧唱腔

海兴南锣剧唱腔汲取了大量的海兴地方民间说唱艺术，演唱舒展悠扬，表演伴有杂技、武术、舞蹈等动作，道白用海兴地方方言土语，剧情多体现海兴一带民俗，传统剧目演员大多为一丑一旦，演出滑稽、幽默，以生动活泼的形式教育人们尊老爱幼、积德行善、勤劳耕织、尚文进取等，具有浓郁的地方特色和深厚的群众基础，深受冀东南、鲁北及津南一带百姓喜爱。

狮子舞

狮子舞的舞姿颇为丰富，多是模拟狮虎的动作并加以艺术加工。主要有三摆头、滚绣球、上高桌、越障碍、饿虎扑食、狮子直立、吞球、争球、咬架、打哈欠、挠痒痒、呈球等舞姿。狮子舞倍受群众喜爱，久演不衰。沧县的狮子舞素以火爆、热烈、凶顽、技多、逼真、英姿而著称。

西河大鼓

西河大鼓由木板大鼓发展而来，早在清康、雍、乾时期，冀中一代流行着许多说唱艺术，诸如弦子书、渔鼓道情等，西河大鼓就是在这样的环境中孕育而生的。河间一代有不少说唱艺人，他们根据当地的小调、民歌唱出一种新的调子，并用犁铧片击拍，这就是西河大鼓的雏形，故曰“犁铧片”，后又称“河间大鼓”。

西河大鼓的表演形式为一人自击铜板和书鼓说唱，另有专人操三弦伴奏。其唱腔属板腔体，常用板式有头板、二板、三板等，辅以“一马三涧”、“蚍蜉上山”等花腔，简洁苍劲，风格似说似唱，韵味非常独特。

哈哈腔

哈哈腔又称“喝喝腔”、“呵呵腔”，流行于河北省的保定、沧州、衡水、廊坊、石家庄及山东省的惠民、德州地区。哈哈腔唱腔属于板腔体，形成于明末清初，清代乾隆年间已经在京师和民间流行，清末民初达到鼎盛。其发展大约经历了当地的民间歌舞、民间小戏两个阶段，最后定型为以弦索小曲“柳子”为唱腔曲调的小戏。在不同地方语言和民间艺术的影响下，哈哈腔逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的三路流派。东路流行于山东省的德州、惠民地区和河北省的东南部，中路流行于沧州、衡水地区，西路流行于保定地区及廊坊部分地区。

木板大鼓

木板大鼓是流布于河北大部分地区的一种曲艺鼓书形式，有小口大鼓、清口大鼓、梅花调、老木板子、等别称。表演时一人左手持木板，右手持鼓楗，站立说唱中轮番敲击木板和书鼓，使其与说唱相配合，另有人持三弦专司伴奏。其唱腔音乐为板腔体，曲调简洁独特，粗犷浑厚，对北方许多鼓书与鼓曲如西河大鼓、京韵大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、竹板书等的形成与发展，都产生过不同程度的影响，具有十分独特的艺术价值。

麒麟舞

麒麟舞原本是皇宫中的表演艺术，称之为“麒麟圣舞”，为皇家各类庆典中必有的演出。据老人们介绍，明朝灭亡之后，本地一位皇宫艺术家将他的麒麟舞绝技带回家乡，代代相承，才得以流传至今。

“北方麒麟”最显著的特点是高大威猛，闪、转、腾、挪之间展示出表演者高超的技巧，高难的动作，与北方人豪爽侠义的性格特征相吻合。它与江苏、湖南等地小巧玲珑的的“南方麒麟”相映成趣，共同演绎和诠释着此种华夏民族优秀民间舞蹈艺术的底蕴与内涵。

辛安庄音乐会

辛安庄音乐会是由管子、笙、曲笛、云锣、大镲、小镲、大鼓、小鼓、铛子等９种吹打乐器合成的一种中国民间古典音乐表演形式。具有古朴典雅、情韵悠扬、绵绵不绝的艺术特点。它是任丘市目前保留曲牌最完整、演出阵容最庞大、活动效果最明显的音乐会之一。音乐会一直采用古代的记谱方式——“工尺谱”，记者在老艺人手中，见了几本曲谱，它用“六、五、一、四、车、工、凡”代表“哆、睐、咪、发、嗦、啦、嘻”，老艺人看着上面的工、车等标记，就能奏出音乐，

辛安庄音乐会建于明朝永乐十九年，至今已有近六百年历史，是迄今为止任丘发现的最早的民间音乐会。音乐会保留下来的“云锣”已有几百年历史，现在不但能演奏出精美的音乐，还有较高的考古价值。

在没有无线网络和电视节目的年代，多种优秀民间艺术流传至今。人们对艺术的热情从没有因为技术限制和物质的匮乏而减少过，缺乏影像记录的年代，完全依靠言传身教来继承，这种用身体记忆的过程亦是对艺术传承的体验，以最真诚的方式感受细致的美。