李树建豫剧经典唱腔（戏曲名家课堂金句频出）

如何将饱满的人物情绪与唱腔结合？

如何把戏唱到观众心里，与观众产生情感共鸣？

第五期“戏曲名家课堂”由中国剧协副主席、河南省剧协主席、河南豫剧院院长李树建开讲做分享。李院长畅谈艺术创作经历，深入浅出，示范经典唱段，分享自己从艺45年来在演唱方面的积累和体会。

李树建老师演唱的是豫西调，以大本嗓演唱为主，讲究先吐字后发声，剧目多为悲剧色彩。应该如何学习唱腔，演绎好作品呢？

李树建老师练功金句：

用心，用情，用功；

身入，心入，情入；

吸气一大片，用气一条线；

无腔不新，无腔不旧，旧中有新，新中有旧；

需掌握：演唱有控制力，节奏感强，有爆发力；

更重要：以情造声，用情创程，重新体验，独树一帜。

在李树建老师的代表作《程婴救孤》、《清风亭》、《苏武牧羊》中究竟怎么体现这些特点的？听听李树建老师是怎样详细讲解的……

李树建老师的众多经典唱段深受观众喜欢，台上名家演绎经典故事，台下则经常是时而掌声雷动，时而泪如泉涌。优美唱腔的流传，精品剧目的出现，需要的是演员、主创人员以及观众的共同努力。

在李树建老师的创作中，一段唱腔从形成到经过检验，得到观众的的认可都经历了哪些过程呢？

第一，剧本唱词要能打动人，在演唱之前通过文本即能够感受到艺术的魅力，体会到人物的情感表达。且其通俗易懂，能够深入到不同的受众群体中。

第二，与音乐设计一起研究板式的安排与运用，设计出音乐中的情感抒发，制作出唱腔录音小样，反复听反复熟悉唱腔。

第三，待唱腔完全熟悉后，与小乐队合乐演唱，通过掌握人物情感和音域的高低来检验初期设计的板式唱腔是否合理。

第四，修改加工前期唱腔设计后，与大乐队合作练乐，完成整段戏录音。自己反复听，并听取业内专家及观众的建议和意见，再次研究加工，完成唱腔创作。

除此之外，在演出过程中，更是检验唱腔的好时机。是否会和感染观众，和观众产生共鸣。

能打动观众的好作品的呈现，需要演员同时做好唱与演的全身心投入。李树建老师的演唱情感饱满，感染力强，节奏感强，同时具有爆发力由兼具控制力。唱腔中吸收借鉴了诸多元素。譬如《程婴救孤》，“十六年”吸纳山东柳琴戏，“哭惊哥”融入铜锤花脸演绎方法。他的表演将古典主义、现实主义、浪漫主义相结合，最终达到角色、演员、观众合为一体的表演观赏效果。在《清风亭》中“老婆子撞柱血飞溅”，灵感取自生活，演员与人物的情感达到一致，同时控制出戏、入戏的尺度，完成艺术创作；《苏武牧羊》采用现实主义表演手法，与时俱进，契合时代脉搏。

创作是中心任务，作品是立身之本。这是李树建老师经常讲的一句话。而艺术创作是艰辛的，作为演员，李树建老师“自找苦吃”，在艺术创作上孜孜以求，踏实坚定，敢于创新；也曾冥思苦想，反复练习，和主创人员百遍研讨，只为了一句唱词更加符合人物形象或一句唱腔更利于人物情感的抒发。

作为戏曲人，他认为，千条万条，不去苦练，是白条；千招万招，不研究不琢磨不学习，是瞎招；千忙万忙，不去苦练，是瞎忙。而面对各种荣誉他却说：台上端起架子，台下放下架子；做平常人，演不平常戏，做一个本事比名气大的普通人；出名人千万不要忘了出力人。

“戏曲名家课堂”由中共河南省委宣传部、河南省文化和旅游厅主办，恒品文化·戏缘APP承办和运营。进入戏缘APP，搜索进入李树建老师【戏号】，即可观看名家教学视频和更多精彩作品。