宝鸡市大剧院今年有演出吗（从一客难求到一票难求）

　　 《梁生宝买种记》剧照

　　 儿童剧《疯狂兔子镇》剧照　　“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。”这是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的一句经典台词，曾几何时，这也是市艺术剧院全体演职人员内心的困惑。　　文化体制改革之初，市话剧团与市歌舞团合并为市艺术剧院，原有的“铁饭碗”被打破，所有人站在市场大潮前茫然四顾，既找不到方向，更看不到未来。　　十年来，我市文化产业快速发展，市民文化消费观念和艺术欣赏水平不断提升，市艺术剧院积极应变，靠着商演蹚出一条自立自强之路，不仅实现了良性经营，更为宝鸡观众奉献了更多更好的文艺作品。　　扬眉吐气　　“实在不好意思，真的是一张票也没有了……”这是市艺术剧院票务人员沙延河最近说得最多的一句话。上周，剧院放出儿童剧《疯狂兔子镇》的演出讯息，100张票瞬间被抢购一空，连日来，仍有不少观众打电话、发微信咨询。　　面对如此火热的需求，作为剧院老员工，沙延河很欣慰，也很感慨。文化体制改革伊始，剧院几乎没有营收项目，职工工资都难以保证，更谈不上绩效奖金。一度时期，人心涣散，内退的内退，转行的转行，一线演员仅剩不到10个人，大家都在担心：“没了‘铁饭碗’，我们还能养活自己吗？”　　“必须能！”市艺术剧院院长杨兰说，“为群众奉献优秀文艺作品，这是我们义不容辞的责任，也是我们安身立命的底气。”　　2013年，剧院以儿童剧试水，开始尝试商业演出。当年儿童节前后，他们推出了《大家一起喜洋洋》《三只小猪》和《熊出没》三部剧。以现在的眼光看，虽然只是将动画片里的角色搬上舞台，但对许多从未接触过儿童剧的孩子而言，喜羊羊、灰太狼、猪大哥、猪小弟、熊大、熊二真实地出现在面前，带来的惊喜、激动和震撼远非动画片所能及。　　一传十、十传百，许多家长找到剧院，希望能加演几场。于是，当年6月，剧院一连演了20多场，当年暑期，剧院又在三部剧的基础上，推出了《大话西游》《封神演义》《狐狸和乌鸦》《巴啦啦小魔仙》等多部儿童剧，每场演出都一票难求，现场孩子们的欢呼声一浪高过一浪。这也成为剧院在商演领域挣到的第一桶金。　　从此，剧院以儿童剧、话剧、舞剧为主，推出《我爱桃花》《周原女人》《梁生宝买种记》《桃桃奇遇记》《青铜》《美丽森林我的家》等20余部精品力作，几乎每部剧都观者如堵、好评如潮。　　《疯狂兔子镇》上演的那晚，杨兰看到，有观众提前一个半小时来领票，有观众在落幕后久久不愿离去，还有观众呼吁：“这么好的剧，能不能加演几场？”此情此景，让杨兰动容：“总算是扬眉吐气了！”　　卧薪尝胆　　回头来看，市艺术剧院的商演之路是走对了，但在文化体制改革之初，要不要涉足商演领域还引起了一阵质疑。“文化人怎么做起生意了？”“一卖票，观众流失怎么办？”“真的搞商演，咱们有竞争力吗？”　　杨兰安慰大家：“真金不怕火炼，只要我们的作品够好，还怕观众不爱看、市场不买单吗？”而儿童剧商演的成功，更坚定了大家齐心协力推出好作品的信心。　　2014年，剧院根据小说《创业史》中“梁生宝买稻种”的情节，创作编排了无场次方言话剧《梁生宝买种记》，通过讲述梁生宝带领乡亲共同致富的故事，弘扬共产党员坚韧不拔、无私奉献的精神。该剧在宝鸡首演大受欢迎，并获第七届陕西省艺术节优秀剧目奖，随后赴全国多地巡演，还登上了中国艺术节的舞台，被业内誉为“中国戏剧里程碑式的作品”。　　2017年，剧院集合歌唱演员、舞蹈演员、话剧演员三支力量，推出大型原创儿童剧《兔子急了》。该剧主要讲述一群小兔子凭借智慧和勇敢战胜大恶狼的故事，以小见大、寓教于乐，先是在当年的儿童节前夕首演，受到孩子们的欢迎，被家长称为“最好的儿童节礼物”，后又亮相第八届陕西省艺术节，得到同行和专家的一致认可，并荣获优秀剧目奖。　　2020年，剧院经过近一年时间的精心准备，在第九届陕西省艺术节上推出大型舞剧《青铜》。该剧首次以舞蹈的形式呈现西周时期的青铜文化和礼乐文明，被专家盛赞为“讲好宝鸡故事的范本”，并获得当届艺术节最高奖——文华优秀剧目奖。在2022年第八届丝绸之路国际艺术节闭幕式上，剧院受邀再演《青铜》，让更多人认识宝鸡、了解宝鸡。　　十年卧薪尝胆，剧院终于在市场大潮里站稳了脚跟。如今，不仅越来越多本地观众成为他们的粉丝，还有许多外地单位找上门来，寻求文化交流和商业合作。　　勇往直前　　市艺术剧院2021年推出的话剧《收信快乐》中，工作人员在舞台上放置了一个信箱。演出结束后，不少观众会把对角色的寄寓、对剧目的感受和对剧院的建议投进信箱。每次收信，杨兰都会被观众鼓励的话语所感动。她常把这些信件念给职工们听，告诉大家要坚守初心、矢志不渝，务必精心打磨剧本、锤炼演技，把最好的作品献给观众，才能不负每一份期待，不负每一张票钱。　　剧院编剧张骥在创作《梁生宝买种记》期间数易其稿，将原作中对环境和人物细致入微的描写呈现出来，填补了柳青作品从未登上舞台的空白，令包括柳青女儿刘可风在内的观众看后激动不已。从此，剧院在翻排经典名著之外，致力于优秀原创剧的创作编排。从讲述成语故事的儿童剧《桃桃奇遇记》，到展现历史文明的舞剧《青铜》，再到反映平凡人生的话剧《面皮》，都旨在用舞台艺术讲好宝鸡故事。　　为促进演员提高演技、帮助新人快速成长，剧院设置表演课、集训课，采取老带小、旧带新的方式，建立导演负责制、部长负责制，一大拨青年演员随之涌现。2000年出生的毛家豪，仅用两年时间便从初来乍到的毕业生成长为独当一面的台柱子。2013年进入剧院的汪晓龙，经过近10年锻炼已成为能堪当导、编、演各项工作重任的全能型人才。　　为更好服务宝鸡观众，剧院开通了公众号，及时公布演出讯息和购票方式，建起了粉丝群，随时听取观众对剧目和演员的意见建议，线下加线上的互动，提高了观众与剧院的黏性。有一段时间，剧院因疫情暂停演出，工作人员一面致歉，一面提出退票，没想到观众特别理解支持：“不用退票，啥时能演了，我们再来看。”　　“我们是宝鸡的艺术团体，宝鸡的父老乡亲哺育了我们，我们也应该用更多更好的作品回馈他们。”杨兰表示，他们将自觉承担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，挖掘本土资源，讲好宝鸡故事，为全市文化事业和文化产业繁荣发展贡献力量。

写在后面的话：努力就会有希望 关注市艺术剧院十年来，这次采访给我的感觉是最轻松的。作为我市国有文化企业的代表，经历了文化体制改革初期的阵痛，如今在我市文化产业项目带动下，他们已经破茧成蝶、浴火重生了。　　问及十年来最大的体会是什么，院长杨兰回答说：“成绩是奋斗出来的。”确实如此，如果当初被各种困难吓倒、被各种声音干扰，那剧院也许还停留在“事转企”的迷茫和挣扎中。　　好在剧院坚定地走了商演这条路，尽管起初一张票只卖10元，尽管至今一场演出只挣50元，但演员们依然全心全意地投入。在他们看来，艺术不分贵贱，只要能登台演出，赢得观众认可，就实现了自身的价值。而正是这样的职业素养，支撑着他们从困境中走出来，向着更高的成就和荣誉不断前进。　　有句话说得好，不要看到希望才去努力，而要努力才会看到希望。就在我采访将要结束的时候，广东一家艺术剧院的负责人给杨兰打来电话，说在前不久的丝博会闭幕式上，看到宝鸡市艺术剧院演出的舞剧《青铜》非常震撼，想请他们赴粤港澳大湾区做商演。挂掉电话，杨兰对我说了四个字：“未来可期。”（宝鸡日报记者 祝嘉）