一分钟了解达芬奇的一生（揭秘达芬奇作品背后你不知道的那些事）

　　中国小康网讯 记者袁帅 达芬奇(Leonardo da Vinci)，1452年4月15日出生于意大利芬奇镇，他一生成就斐然，涉及的领域包括素描、壁画、油画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质、天文、植物、古生物和制图设计等。他以精准、科学、清晰的头脑著称，他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身，他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父。他的科学实践为以后的科学提供了思想的源泉。

　　文艺复兴时期的艺术史专家瓦萨里这样评价达芬奇：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”达芬奇之后，上天再无力创造一位这样的天才。

　　达芬奇绘画的艺术语言，是运用明暗法创造平面形象的立体感，开创了绘画透视法的先河。他的《蒙娜丽莎》是世界上最伟大的肖像画之一，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教湿壁画之一。达芬奇在日记中描述道：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”

　　作为欧洲文艺复兴三杰之一，达芬奇被认为是世界上最伟大的画家之一，留下了《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等经典之作。达芬奇存世的画作很少，“时光·宝藏—对话达芬奇”沉浸式光影艺术体验展从达芬奇的经典绘画作品入手，精选出各个时期最能代表达芬奇生平的画作进行展示，此次展览几乎揽括了达芬奇一生最重要的作品：《蒙娜丽莎》(约1503-1506 )、《最后的晚餐》(1495-1498年)、《岩间圣母》(约1483-1486)、第二幅《岩间圣母》(约1491-1493年)、《抱银貂的女子》(1488~ 1490 )、《三博士朝圣》(1481 ~ 1482)、《圣母子与圣安妮》(1503年创作)、《柏诺瓦的圣母》( 1475-1478年)、《持康乃馨的圣母》(1473-1475年)等等。

　　今天，咱们就来聊聊达芬奇作品背后你不知道的那些事。

　　1.《圣母领报》

　　创作年代：1474年

　　现存地点：佛罗伦萨乌菲齐美术馆

　　《圣母领报》是达芬奇多年轻时为佛罗伦萨的圣巴托洛梅奥教堂所做的一幅作品。这是一幅高度复杂的作品，画家展现了対细节和自然环境的细致研究，以及对绘画透视的尝试运用。

　　2.《持康乃馨的圣母》

　　莱昂纳多·达芬奇和韦罗基奥工坊

　　创作年代：1473-1475年

　　现存地点：慕尼黑博物馆

　　老师韦罗基奥的工作室，像其他许多工作室一样， 以圣玛丽亚为主体，创作了许多虔诚的教堂绘画。在这里，达芬奇多着重于画基督，对光线明暗的处理，以及对细节的细致刻画(比如在角落里可以看见生活细节)。

　　3.《哺乳圣母》

　　创作年代：1490年

　　现存地点：苏联艾尔米塔日博物馆

　　圣母怀里的婴儿形象被画得很生动，形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔爱子之心。《哺乳圣母 》是否有他学生的手笔，没有文字根据。但圣母的脸部仍显露出达芬奇所惯用的描绘公式，过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例。这一时期，达芬奇所全神贯注的，正是他对人体描绘的科学研究。

　　4.《圣母子与圣安娜》

　　创作年代：1503～1508年间

　　现存地点：伦敦国立画廊

　　欧洲文艺复兴时期，以达芬奇为代表，将神还原为人，藉着歌颂为名，赋予神凡心、俗躯，以极精致、极深刻、极细微的表现描绘，以致不朽。《圣母子与圣安娜》，这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。画家把圣安娜、玛丽亚、基督和羊，作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现，其中金字塔形人物造型，成为艺术史最经典的三角构图。群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题，表达了一种人间家庭的天伦之情，人物感情细腻，相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛。

　　5.《柏诺瓦的圣母》

　　达芬奇利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛丽亚与圣婴耶稣。位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花，圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。

　　玛丽亚穿着一身精致飘拂的蓝袍，外加红裙与露出的红袖;她在胸前别了一只胸针，将蓬松的卷发精心地编成辫子。在这幅画中圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽融于画的内在世界中，其所散发出的亲密感与共情性，中世纪后非常具有先锋性，很难让观赏者将注意力从他们身上移开。

　　6.《岩间圣母》

　　创作年代：1483年

　　现存地点：法国卢浮宫博物馆

　　1483年，达芬奇应米兰圣佛朗西斯大教堂请求，花费了很大的心血，创作出《岩间圣母》。作品完成之后，其强烈的艺术震撼力甚至超出了画家本人及所有人的想象。于是，达芬奇向圣佛朗西斯大教堂提出了增加酬劳的要求，然而他的要求很快地被坚决驳回。于是，达芬奇把已经完成的巨作卖到了别处，而这幅被提前卖掉的作品就是目前收藏在卢浮宫的《岩间圣母》。

　　事情到这里并没有完。达芬奇把《岩间圣母》卖掉之后，米兰佛朗西斯大教堂又拿出比达芬奇要求的还高几倍的酬劳，要买回那幅画。这时轮到达芬奇为难了，他只好要求另外创作一幅新的作品。然而，佛朗西斯大教堂固执地要求达芬奇创作一幅一模一样的《岩间圣母》。达芬奇只好重新画了一幅《岩间圣母》，这幅作品现被英国国立美术馆珍藏，流传于世。两幅《岩间圣母》同样出自达芬奇之手，但它们之间有许多细节上的变化。(这也成为这次展览中非常有趣的互动，我们可以和观众们一起去发现它们的奥秘)。

　　《岩间圣母》

　　创作年代：1491-1493年(于1506-1508年修复)

　　现存地点：伦敦国家美术馆

　　这幅画就是第二个版本。收藏家加文•汉密尔顿于1785年把它带到英国。它与第一个版本的不同之处在于它的肖像，颜色和对气氛渲染的处理。

　　7.《最后的晚餐》

　　《最后的晚餐》以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和身体、甚至食物器物桌布都刻画得精细入微、惟妙惟肖。整个画面在景观透视上的运用，也成为达芬奇最经典的代表，在当时即引起轰动。它成为艺术史最著名的湿壁幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

　　8. 《施洗者圣约翰》

　　《施洗者圣约翰》创作于1508-1513年，绘制在胡桃木画板上，宽57厘米，高69厘米。漆黑的背景上，施洗者圣约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在光明之中。施洗者圣约翰头发出现了达芬奇最经典的卷发照型，一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。

　　《施洗者圣约翰》画作取材于圣经中的人物：施洗者圣约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此施洗者圣约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰” 。《施洗者圣约翰》被普遍认为是达芬奇最后的一幅画作，达芬奇晚年随身携带此画，并反复修改完善。

　　9.《三博士朝圣》

　　创作年代：1481年

　　现存地点：佛罗伦萨乌菲兹美术馆

　　这幅画是由圣·多纳托(San Donato )的僧侣们委托画家为他们的祭坛绘制。画中的地点位于佛罗伦萨的郊区。达芬奇并没有按照僧侣们的要求画出传统的场景，而是用了充满活力的表现方法。《三博士朝圣》这部年轻的作品并没有完成，这幅画包含了所有人物，犹如一张画报在运动，手、手势、脸都在一个场景中运动。在这个场景中，马的形象也出现了，这是达芬奇一个里程碑的研究。

　　缩略图看着不过瘾?快来北京经济技术开发区的“时光·宝藏—对话达芬奇”沉浸式光影艺术体验展一睹为快吧。

　　本次光影展也将从达芬奇的绘画作品开始，让观众先进入画廊空间，使观众迅速直观地了解大师的精湛技艺和体会他的精神世界。接着观众还将看到通过全息影像技术呈现的达芬奇，大师将亲自为观众们介绍他自己的人生之旅。之后观众会进入真正意义上的光影体验式空间，它将为观众献上一场充满惊奇体验的光影旅程，与音乐、画面、声音一起亲身体验那个波澜壮阔的文艺复兴时期属于达芬奇的辉煌。

　　展览：“时光·宝藏—对话达芬奇”沉浸式光影艺术体验展

　　时间：2021年12月—2022年2月

　　地点：北京市北京经济技术开发区荣华南路大族广场对话达芬奇数字艺术馆

　　作者：袁帅

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