摩羯性格分析三阶段（老者摩羯一个星座的五维看法）

『那些久违的泪水和欢笑，会不会伴随着风，伴随着梦，纷至沓来。』

星座冠誉：万王之王

最大特征：实际

守护星：土星

守护神：赫淮斯托斯

星座属性：土象

性格：坚强、理智、承受、隐忍

摩羯关键词：

● 1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

▲宫崎骏

● 代表作：《阿尔卑斯山的少女》《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》《猫的报恩》《哈尔的移动城堡》《起风了》等。

● 其作品曾多次获得奥斯卡金像奖，在威尼斯国际电影节、柏林国际电影节等中也都有宫崎骏的身影。

● 宫崎骏的动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，受到世界各地民众的欢迎。《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物 。

▲《千与千寻》海报

▲《龙猫》剧照

● 宫崎骏是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。

● 宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。他的动画能从日本本土走向世界，无疑是跨文化传播的一个成功的典范。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。（人民网评）

● 宫崎骏本人多次表达反战主张，他的作品始终秉承着感人的故事、温暖的画风以及反战和平思想。（中国日报评）

▲宫崎骏反战题材作品《风之谷》海报与剧照

● 他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功（《动漫百科全书》的合著者乔纳森·克莱门茨评） 。

● “创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。”——宫崎骏

● “我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的。”——宫崎骏

●《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。

▲贾科莫·普契尼（意大利语：Giacomo Puccini）

● 普契尼在世时未能完成全剧的创作。在普契尼去世后，弗兰科·阿尔法诺(Franco Alfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。

● 该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）首演，由托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）担任指挥。

●《图兰朵》为人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。

● 1998年中国知名导演张艺谋首次执导歌剧《图兰朵》，以紫禁城作为天然背景的演出惊艳世界，随后张艺谋的太庙版《图兰朵》在世界各地成功上演。11年后，他和他的奥运会开幕式团队投资1.2亿重金打造，将《图兰朵》搬进鸟巢。

▲张艺谋导演的歌剧《图兰朵》海报

▲由张艺谋导演的歌剧《图兰朵》在北京国家体育场“鸟巢”首演

● 中国著名学者于丹说，展望未来，中国的文化需要一个强有力的文化品牌驱动，而《图兰朵》应运而生，作为奥运激情的延续和升华，《图兰朵》自此拉开了后奥运时代“新文化运动”的恢弘序幕，标志着中国文化走出去，向更深远的产业化、商业化方向迈进。

● 男高音咏叹调《今夜无人入睡》（Nessun dorma）是《图兰朵》中最为经典的咏叹调，也是世界著名歌剧咏叹调中不可或缺的一首。这是卡拉夫猜中谜语之后，回到住处思念公主的一首咏叹调，表现了卡拉夫王子对公主的热情和赢得爱情的信心。

●《今夜无人入睡》――G大调， 4/4拍，咏叹调开始有一个短小、稍弱的前奏，由弱音导入，形成了非常具有诗意的抒情性画面。

● 世界著名的意大利男高音歌唱家鲁契亚诺·帕瓦罗蒂是《今夜无人入睡》的原唱。帕瓦罗蒂属于抒情戏剧男高音，具有抒情男高音所有的优势，并且在演唱类似威尔弟风格的作品时，嗓音更具力度和穿透性。这类型嗓音兼有纯美和戏剧性的特质。

● “普契尼毕生都在探索戏剧与音乐中的情感。独唱的声部，调起得很高，声音悬浮着，像燃烧的火一样，将四周的空气变了形。这是爱的声音，这种频率会传染，叫我们心弦惊动，与之共振……其实普契尼作品不多，一共只有十部歌剧，缺乏威尔第那样旺盛的创作力和正歌剧的历史厚度，但就是这样爱的激情让他的音乐附着魔力，他的《图兰朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《波西米亚人》如今是全世界上演率最高的歌剧。”（田艺苗，上海音乐学院作曲系副教授）

《图兰朵公主》

● 毛泽东诗词，是指毛泽东创作的旧体诗词作品，是继解放初期《毛主席诗词十八首讲解》之后，20世纪70年代末期发表的诗词作品，共43首，其中诗14首，词29首。

● 诗词渗透着毛泽东思想哲理，是毛泽东文艺思想亲自实践的范例。可以从创作背景、诗意赏析、典故出处注释等详尽资料中欣赏毛泽东诗词“湖海荡波澜，全无斧凿痕”之美。

▲毛泽东在延安写作

● 毛泽东诗词想象丰富、气势磅礴、寓意深刻、意境高远，充满了革命的现实主义和浪漫主义精神，是中国革命和建设艰辛历程的艺术再现，弘扬了中华优秀传统文化和社会主义先进文化。毛泽东诗词是一个说不尽的话题，在当今时代依然彰显其光辉和魅力，是常读常新、常悟常新的传世经典。（人民网评）

● 毛泽东不仅是中国人民的伟大领袖，而且是当代杰出的诗人。柳亚子先生曾以“推翻历史三千载，自铸雄奇瑰丽词”的诗句赞之。

● 对于毛泽东诗词艺术的评价，很长时间受到毛泽东作为中国领袖的政治地位的影响，其艺术价值没有得到充分关注，直到上世纪70年代才有所改变。由印第安纳大学柳无忌、罗郁正二位教授共同编撰的《葵晔集：中国诗歌三千年》，书中收录了毛泽东8首诗词的译文。该书从1976年面世开始，就被美国多家大学作为讲授中国文学的教材，因此毛泽东诗词被很多西方年轻人所知晓。而最早关注毛泽东诗词艺术超过其革命领袖身份的，是美国诗人、教授威利斯·巴恩斯通，1972年他和郭清波合译的《毛泽东诗词》分别在纽约、埃文斯通、旧金山、伦敦、多伦多五地同时出版。

▲毛泽东在读书

● 毛泽东创作、修改、审订、发表自己所作诗词的情况，历来也很少为外人所知。毛泽东去世以后，大量的回忆录和传记著作以及《毛泽东诗词选》《毛泽东书信选集》《毛泽东诗词墨迹选》等相继出版，提供了许多第一手的材料，使我们对毛泽东诗词创作过程，以及修改、审订、发表情况有了更多的了解。从我们现在所见到的毛泽东诗词的手稿和发表、出版情况，可以充分地看出毛泽东对于诗词创作的态度是极其严谨审慎、一丝不苟的。

● 接触过毛泽东的人，不论是中国人还是外国人，都会被他的丰富学识、伟岸人格和惊人的洞察力、思辨力所折服。埃德加·斯诺：毛泽东是一个令人极感兴趣而复杂的人。斯特朗：毛主席的一针见血的语句，渊博的知识，敏锐的分析和诗人的想象力，使他的谈话成为我一生中听到的最有启发性的谈话。基辛格的毛泽东印象：高深莫测的主席。谢伟思：与毛泽东很自然地交谈。蒙哥马利：在这个国家里，威望最高、能指挥所有人的人只有毛泽东。施密特：在驱除日本侵略者、解放中国方面，毛泽东确功不可没。

▲毛泽东在读书（油画）

● 著名诗人贺敬之评述毛泽东诗词时曾这样说：“毛泽东诗词以其前无古人的崇高优美的革命感情、遒劲伟美的创造力量、超越奇美的艺术思想、豪华精美的韵调辞采，形成了中国悠久的诗史上风格绝殊的新形态的诗美，这种瑰奇的诗美熔铸了毛泽东的思想和实践、人格和个性。”

● 鲁迅读过毛泽东的诗词，认为他有“山大王”的气概。

● 他的诗，是一部史诗。

▲《沁园春·雪》（毛泽东手迹）

● 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

▲保罗·塞尚（Paul Cézanne）

● 他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

● “色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚在讲到他的画时，经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。

▲《圣维克多山》

● 如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。

● 塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以至于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。

▲《正在阅读的艺术家的父亲》

▲《水果篮子》

● 塞尚经过长期的观察和实践，提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。自然对人类来说，主要不是平面而是深度，要重视表现自然景物的形体与结构上的关系以及色彩的层次推移。

● 著名立体主义大师勃拉克（Georges Braque）十分敏锐地看到：“塞尚的伟大，在于他古典的约制，在于他不表现个人。”

● 对于塞尚的绘画，史学家赫伯特·里德在他的《现代绘画简史》里给予了最为诚恳的描述，他说：“塞尚希望看见的就是世界，或者被他当成一个物体而静静观察的世界的一部分，这种观察不受任何清静的心灵或杂乱的感情所干扰。在塞尚之前，从未有过一位艺术家希望客观地观察世界。”

▲《卡牌玩家》

● 马蒂斯和毕加索都曾说过一句话：“塞尚是我们所有人的爸爸。”其实他们的意思是：塞尚是现代艺术之父。

● 塞尚的代表作品有《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》《圣维克多山》《卡片玩家》《穿红背心的男孩》《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》等等，《儒尔当的监狱》（1906）是他最后的作品之一。

● 他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。

▲《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》

● 和编辑探讨什么物品最能体现摩羯的属性，花费了不少时间，消灭了不少脑细胞。我们想要寻觅那种不那么惊天动地的物品，近在手边、天天见面的最好，只有这样，它身上的摩羯属性才更可能是自然携带、由内而外的。

● 星座是我的认知盲区，每当朋友眉飞色舞、如数家珍地聊着星座种种，我都感觉自己是个白痴。除了对自己的星座略知一二却偏执地挚爱，其他都是空白。但当昨天，编辑对我说“摩羯座，我想应该是本子吧”，我急速回顾了这两天为此稿所做的摩羯知识储备，脑海中立刻蹦出三个字——就是它！

● Moleskine是二十世纪以来欧洲艺术家和知识分子眼中的传奇笔记本。品牌所象征的，是一个源远流长的笔记本、日志和城市指南的世家。它是灵活而简单的卓越沟通工具，适合日常或特别场合使用，并渐渐融合为使用者独特个性的重要一环。梵高先后用过7本Moleskine，内里记载着他的手绘草图甚至完成作品，其中包括其著名作品《Vase with Sixteen Sunflowers》《Vase with Twelve Sunflowers》；美国小说家海明威、法国画家马蒂斯也是Moleskine的忠实用户。能够深得多位艺术家的欢心，证明 Moleskine的确魅力非凡。每本Moleskine笔记本都包括坚固的封面、紧密订装的外边和优质的意大利纸张；一条弹性扣环可以紧紧地将笔记本缚好；它更配备有硬纸板及油性布制成的小袋，方便放置卡片、戏票、便条纸或纸夹等。对于工作狂摩羯来说，这再合适不过。

▲Moleskine笔记本

● MUJI是西友株式会社于1980年开发的PB品牌，提倡简约、自然、富质感的生活哲学，提供消费者品质优良、价格合理的生活相关商品，不浪费制作材料并注重商品环保问题，以持续不断提供消费者具有生活质感及丰富的产品选择为职志。MUJI笔记本一直深受学生和职场人士的喜爱，封面朴素不张扬，纸张环保润滑易书写，价格极为友好，不论是课堂笔记，还是会议记录，或者随身杂记，都可以从MUJI找到恰到好处的选择。稳重内敛，理智实际，这不正是摩羯吗。

▲MUJI植林木纸笔记本 约¥20元/5本

● 谁的人生中会没有本子的陪伴。图画本、作业本、笔记本、日记本、日程本……它白净不染，可以容纳天下事；它不善表达，却充盈喜怒哀乐，心怀无限梦想；它从不发声，可以做最长久最可靠的朋友；它沉稳坚韧，你写下什么，它便记住什么，你勤奋地写，它便努力地幻化。有一天，你的夙愿达成，说是本子释放出摩羯的能量去为你加冕，也未置可否。

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