妆容对于演员来说也是一种考验 古偶剧追求妆容半永久

这两天有两条微博热搜很有意思。一条是“乔欣古装半永久吧”，另一条是“杨紫古装半永久吧”。

点开之后满屏都是：“她俩的古装造型真的太绝了”，“请把这个妆容焊在他们脸上”。

乔欣这几天一直凭借和徐正溪主演的《嫣语赋》活跃在热搜上。这部剧抛弃了狗血偶像剧的傻白甜，专心搞事业的剧情真的很好看！反套路的《嫣语赋》一播出就承包了热搜榜，说是一天一个小热搜也不为过。

而杨紫的团队最近也没闲着，先前和成毅合作的《沉香如屑》也接连放出了大量的拍摄花絮，似乎在为后期定档预热。剧中杨紫的古装造型整体来看和《香蜜》时期似乎有些相像。

说她们是真的美，这个热搜也是真的尴尬。

2021年一整年，电视剧、电影一共出品了几百部作品，这么多作品扎堆儿待播。先声夺人成了宣传的重点，最好能在开播前就拉高观众的期待值。而服化道就成了最快、最直接有效的一种方式。几张美图换来一波热搜，不费力也不费时，经济实惠、效果显著。

最早吃到这波红利的，是“古装半永久”创造者鞠婧祎。

鞠婧祎的首部古偶《芸汐传》让我们发现，原来鞠婧祎还会演戏，演技也是得到了认可。到了下一部古偶剧《如意芳菲》，里面的造型让她成功出圈，全都都是大平眉、小眼影、大红唇，就连出席葬礼都是全妆，精致的就像个人秀场。不合时宜的红唇更是将曾经的称赞变成了群嘲。

鞠婧祎火了，商人也看到了商机，剧组也好似掌握了流量密码。于是，才有了高度的同质化，古装套上现代装，一次一次重复“美则美矣，毫无灵魂”。

这种投机取巧的方式，难道不怕观众不买账吗？当然不怕，“黑红”也是一种红。被“黑”不可怕，可怕的是开播之后，连扑街都扑地悄无声息。

娱乐圈里的美女有多少，多到数不清。

娱乐圈愿意扮丑的美女有多少，不多。

但我记得一个经典角色—石榴姐。

《唐伯虎点秋香》中有一个家喻户晓的丑角色—石榴姐，她的形象虽然丑陋，但却在当时给我们带来了无限的快乐。她是一个配角，却享受到了主角的热度，因为扮丑而出名，因为扮丑而被观众熟记多年。

美，只是外表。而演技才是内在的。一个演员演得好不好，看她的哭戏就知道了。哭戏，一度成为观众衡量演员演技的一个重要标准。

黄奕就曾经说过琼瑶挑选演员的要求很高，最重要的是要哭得美，“眼睛一直含着泪，然后眼泪要一滴一滴地留下来，不能黏在脸上”。

就算是“琼女郎”刘雪华也曾说琼瑶阿姨的要求太严格，哭戏时对泪水都要要求定时、定量、定位置，每一滴泪都要落在它对应的台词上。

宋祖儿也曾在《乔家的儿女》中贡献过教科书级别的哭戏。

被丈夫背叛，小三半夜找上门要说法，乔四美一边哭一边咬着手指，把心中的痛苦、失望，隐忍全都表现在这短短的几分钟里。作为只有23岁的年轻小花，宋祖儿的作品不多，但也就是这部剧让观众看到了她的无限可能。

就连这次上热搜的杨紫，不也是凭借演技翻身的吗？《青云志》中饰演美女被王思聪diss不好看，《香蜜》中再次扮演美女的角色，当时这部剧可是让杨紫彻底甩掉了“夏雪”的影子。《香蜜》初期，杨紫的设定是大美女，对于杨紫再次出演大美女还有些质疑，可随着剧情的发展，狠狠地进行了一波反击。仔细看看有谁是从这部剧之后路转粉的？

在我看来，古偶剧强行追求半永久，才是对演员演技的最大讽刺。

毕竟，观众是恋剧不恋丑。

杨紫曾说过：演戏就是要不断地突破自我。

她的戏路从来都不是只在古偶市场，现代、悬疑都曾经尝试过，演员就是要不断前进，突破自我。

至于这个半永久热搜，不要也罢。

你觉得呢？