邵氏枪战片电影全部（远去的乡村电影）

夏夜街头，做活动的商家正在放电影，银幕前围着三三两两的观众。这年头，露天电影已经很少见了，看起来有点新鲜。现在看电影，大多到电影院或者影吧，但在三十年前，露天电影却是非常普遍，算是为数不多的娱乐项目。

对于还在点煤油灯的上世纪70、80年代，在农村看电影是多么幸福的一件事。要是村里放电影，那这个消息绝对是值得奔走相告的。黄昏时分，作为村子核心地带的祠堂便开始热闹起来。在祠堂前面的空地上，电影放映队的工作人员在忙活着，搭架子挂银幕，柴油发电机发动后，电灯亮起，喇叭里传来试音的“喂喂喂”，这声音犹如一个信号，迅速传遍四乡六里。

最快活的要数那些小孩子，有的忙着拿草席、凳子来抢位子，有的围在工作人员周围眨着好奇的眼睛。当电影放映机开始调整画面时，他们又把手挡在光束前面，在银幕上投射出各种动物的形态。他们追逐着、嬉闹着，乐不可支，仿佛这是他们的节日。

电影放映队的工作人员，看起来是那么神气，他们在艳羡目光中，熟练地操作着机器。调试工作完毕后，他们就到祠堂里吃饭，村里已经准备好丰盛的饭菜。在电影放映结束之后，还会有宵夜。他们所接受到的礼遇，完全是贵宾级别的。

天色渐暗，祠堂前面的空地上，人越来越多，逐渐形成黑压压之势，甚至连寨墙上也坐着人。银幕前面，铺着草席，接着是矮凳，然后是板凳、椅子，自觉地形成一个阶梯样式。外围的是一些骑车来的外乡人，他们把车脚打好，直接坐在皮座上。抢不到好位子的干脆挪到银幕后面，反正一样能看。一些小贩也不失时机地摆上摊子，杨桃、油柑、菠萝，一串串的，灯光下闪着诱人的光亮。如果是夏天，还有人抱着雪条箱子，在人群中穿梭着叫卖着。

这个露天的电影场，成为一个欢乐的场所，一个临时的市集。

激动人心的时刻终于到来，一束光投射在银幕上，转瞬间，打开一个全新的外部世界。

电影放映之前，有时会放一些口号或者最高指示，有时也会放映社会主义建设取得丰硕成果的画面，比如火花四溅的炼钢厂、在田野上劳作的拖拉机。

那个时候的电影，最受欢迎的是战斗片，浓眉大眼的英雄、贼眉鼠眼的敌人、漂亮的女特务、轰隆隆的坦克、吐着火舌的机关枪、还有永远胜利的大结局。孩子们会为究竟谁是好人坏人而展开热烈讨论，他们完全沉浸在故事里面，在热闹的场面中激动不已。

忘不了《英雄儿女》中的王成跳出战壕，高喊着“向我开炮”，也忘不了毛骨悚然的《画皮》，那是多大的童年阴影啊。还有《少林寺》热播后学着电影里上蹿下跳的乡村少年......直到现在，对影视人物的认识，有时还是会用“好人坏人”来判断。这种思维定势的形成，很大程度来自小时候看太多样板戏的结果。

也许，这就是我们纯真年代看到的最单纯的电影，看到开头就知道结尾，通俗易懂，好就是好，坏就是坏，不需要太多的思考、理解和追问，既简单又开心。

在普通话还没有普及的情况下，听得懂对白的人实际不多，就算电影有字幕，也不一定看得懂。大家对普通话的认识主要来自电影，所以那个年代的普通话也被称为“电影话”。

于是，出现了一个具有强烈时代色彩的角色——土话配音员。配音员的工作就是把电影里的对白用潮汕话翻译出来，让大家明白剧情。一般的场景是这样，电影放映机搭在一个高台上，旁边就坐着配音员。电影里讲一句，他就翻译过来——结果总是慢一拍！没办法，毕竟不是专业的，电影里那么多的男女老少，一个人要应付那么多角色，又要绘声绘色，一点都不容易。要是出现言辞激烈的场面，配音员就手忙脚乱起来，舌头打结，疲于应对。

就算这样，大家还是听得津津有味。有时配音员因为言辞幽默，逗得大家哈哈大笑，甚至鼓起掌来，仿佛配音员才是真正的主角。

后来的电影，也有用潮汕话配音的，刚开始是新鲜，但凭良心说，潮汕话要表达出文绉绉的效果确实很生硬。

看过两部用潮汕话配音的电影，一部是取材潮汕本土的《无敌鸳鸯腿》（1988年出品），另一部是《血泪情仇》（1989年出品）。

记得《无敌鸳鸯腿》当时上映时，还有个噱头，说是第一部用潮汕方言配音的武打电影，现在没什么印象了，只知道大家玩耍时，都要学电影里的男主角，脚尖在地上画圈。

《血泪情仇》用潮汕方言配音，显得很不接地气。至今记得影片结尾处，于荣光扮演的孪生兄弟向对方奔跑过去，嘴里高呼着“阿兄”、“阿弟”，慢镜头里，甚是煽情。

——这两部电影的导演都是李文化，有点巧合，有点意思。

电影放映队巡回放映，一个村接一个村放映，带着某种公事公办的意思，基本属于自上而下的官方行为。上世纪80年代，港台电影以录像带的方式传入了内地，一时间，录像厅在各地遍地开花。去电影院的人，远远少于去录像厅的人。

录像带出现后，乡里逢年过节、迎神送神、甚至红白喜事，就让录像厅老板把设备搬到村里来放映。当然，这是要花钱的。甚至有人专门干起了这种营生，买来录像设备，四处派发名片，哪个村子有需要就上门服务。

乡村电影在这个时候也逐渐演变成乡村录像，有了更多的娱乐色彩。以前的电影诸如《上甘岭》《平原游击队》《闪闪的红星》等电影充满样板戏色彩，那么录像带展现出更为广泛而多元的内容：《英雄本色》说的是江湖豪情，《僵尸先生》说的是阴阳世界，《天若有情》说的是男女爱情……

以前电影里偶尔出现的亲热镜头，不过是牵手、搂抱，要是出现亲吻镜头，那可以羞坏台下的一帮姑娘。而到了录像带年代，情况变得更加复杂了。前面我所认为的纯真年代，便在电影和录像之间划了一道分割线。

那时候乡村录像的播放基本按照这样的顺序：晚上六七点，先放一出潮剧应景，这是给“老爷”和老人看的。八点以后，基本就进入喜闻乐见的黄金档，武打片、警匪片轮番上映。最后到了午夜时分，才是心照不宣却万众期待的重头戏：咸片，即是黄片。

在大庭广众之下播放咸片，当然有伤风化，但为什么禁止不了？深究起来，其实这里面有着深层次的原因。长期以来的禁锢和压抑，造成了认识的扭曲，人们觉得“那方面”充满神秘色彩，再者几乎没有科学的途径接受这方面的知识，好奇和渴望是可以理解的。

曾经听过这样一个故事，某村迎神要放录像，老人一方不允许放咸片，但后生一方不同意，双方争执不下，决定请“老爷”定夺。双方在神前“跋杯”，结果后生胜出……既然连“老爷”都想看咸片，几个老头也就无话了！

到了上世纪90年代，随着VCD、DVD等影碟机走进千家万户，乡村电影、乡村录像逐渐成为历史，从前那种赶集般的场景一去不复返了。到了21世纪，乡村露天电影更是难得一见，毕竟，网络时代的娱乐方式太多了。

但在大日子里请一台戏来凑热闹，这种传统在乡村依然没有改变。如果是非常特别的日子，比如划龙舟，村里会很正式地请潮剧团来演出。如果是例行公事的日子，比如正月迎神，那就简单了，请一台纸影戏就可以了。而那些在从前引人入胜的电影、录像，基本没人提起。

某年正月迎神的一个晚上，看到祠堂外面一台纸影戏正在演出。小小的戏台在空荡荡的场地上显得寂寥异常，偶尔跑来一两个好奇的孩子，也是看几眼后就跑掉了。这种应景的戏往往没什么观众，真正的观众应该是那一位我们看不见的“老爷”。

看着那一台冷冷清清的演出，想着三十年前的热闹场景，觉得真的是人生如戏。