现任文艺界主要领导是谁（文艺界已经失去了创新原动力）

国内的文艺界，已经走上了歧途，资源分配完全不合理！

文艺创作是源泉，包括小说、剧本、舞美等，都有艺术创作的成分，这一类工作，需要资金去扶持，如果小说家每天啃3个馒头，剧本创作（或改编）每天叫外卖，舞美饿得说话都没了中气，如此一来，艺术就成了无源之水，只好靠3级剧编，成天胡思乱想了，因为用这类脑袋瓜子比较不消耗粮食。

正如卢某文工作室慨叹的一样，文艺界已经变得舍本逐末，无限抬高演员与导演的作用，而忽视了内容为王的基本道理，当然这里的文艺界，不仅仅是影视娱乐圈，还有动漫、小说、音乐等。

在我国的文艺界甚至出现了金庸的《天龙八部》翻拍数十次的奇葩景象，而每一次翻拍都遭到吐槽，反而是一拍再拍，可以说，整个金庸的14部经典著作，养活了两岸三地，甚至是新加坡、马来西亚、越南的部分影视演员。

原因很简单，好的文学作品没有人去深度挖掘，只能跟在别人屁股后面，亦步亦趋，资本需要稳赚不赔。

本来在娱乐圈中处于工作人员地位的演员，反而成为聚光灯的焦点，背后默默奉献的原创作者、剧本改编等最重要的工作，却成了陪衬，有的甚至连名字都不知道。

金鸡、百花、金马等奖项，登上头条的永远是影帝、影后、视后等专业表演文学角色的人体形象工作者（简称演员）。他们只是表达文学内容，本身几乎没有任何创造性，如今的演员，甚至不用到文学境界中描述的生活场景去体验生活，完全按照导演、自己的理解来胡乱演绎，甚至那些导演也没有更多的生活经验。

红毯之上，各路艳星、流量明星争奇斗艳，引来一阵阵尖叫，这就是粉丝文化带来的恶果。当然，这些颁奖节目中，也有最佳剧本、最佳编剧、最佳剧务、最佳制片等幕后英雄存在，可他们只是一个名字而已，聚光灯前从来就缺少一个席位。也很少看他们走过红地毯。

把荣耀和利益绝大部分归给导演和演员，是影视娱乐界乃至整个文艺界的笑话。有些顶流演员的一部戏收入是用“爽”为单位计算的，这种收入显然已经成为社会毒瘤一般的存在。

而内容原创在这个环境里面甚至是多余的，大家只要乐陶陶地抄袭就可以了。这就出现了郭某人的抄袭奇葩言论。

席卷全世界的饭圈文化，让资本分配不得不屈服，以至于很多资本最后不得不用非常手段，将那些自以为是、片酬太高的所谓明星给“下架”处理，因为资本也无法满足这类明星的无底欲壑。

其实我们喜欢看的一些小众片、文艺片，在院线层面基本被拒之门外，院线的投资也是朝着不正确的方向发展，他们只愿意将排期给所谓的大制作，而对这种深刻题材的、清新题材的小制作电影，基本不屑一顾，当然，《你好李焕英》这种小制作，是一个特例，主要还是贾玲这样、沈腾这两位的所谓明星效应存在，也正好赶上疫情肆虐的缘故，至于张美人，只是捡了一个便宜。

小制作其实更能贴近生活，比如刘慈欣的很多短篇小说《乡村教师》、《朝闻道》、《诗云》这样的文学作品，不需要绚烂的特效，很有点讲哲学故事的味道，是小制作电影的绝佳原料。

当然，从资本运作的角度来讲，追求利润没有问题，但是我们的文艺评审机构，却没有起到很好的监督与引领作用，至少失去了文艺的批判精神。

而我们的影视剧宣传，内容只是草草带过，宣传重点集中在流量明星，只要有了他们的加盟，就会成为票房保障，殊不知，很多影视剧出来之后，迅速滑坡，成为海底沉沙。

因此，文中开头卢某文的疑惑，就是这个道理，忽视了创作的鼓励，我国的文艺界，永远不能出现划时代的作品和效应。

#创作挑战赛#