1910年的钢琴品牌（从起源谈起钢琴的演变）

"Piano"(钢琴)一词是一种人人皆知的键盘乐器的英文名称,全称为"pianoforte"(源自意大利文,意为"弱一强")。它基本上是从14世纪和15世纪所使用的德西马琴(dulcimer)、击弦古钢琴(clavichord)、羽管键琴(harpsichord)等乐器进化而来的。

现代形式的钢琴造在一个铁架上,有大钢琴(grand)(平台琴)和立式琴(upright)之分。

现代形式的钢琴铸铁架

它的标准音域为7-1/3个八度(88键)

88键现代钢琴

德西马琴是一个封闭的薄木盒,其上张着供两个木质琴槌敲击的琴弦。它是14世纪击弦古钢琴的前身。史皮内特琴(spinet)、维吉诺琴(virginal)、克拉维生琴(Clavecin)和革拉维圣巴罗琴(gravicembalo)是15世纪羽管键琴的鼻祖。

（德玛西琴与竖琴）

随着键盘音乐在16世纪和17世纪占有了重要的地位,更精致的击弦古钢琴和羽管键琴成为了主要的键盘乐器。

击铉古钢琴

制造钢琴的灵感来自于击弦古钢琴的动作机制和羽管键琴厚实的音流。击弦古钢琴槌击动作的原理和羽管键琴所具有的音量融会在意大利人克里斯托福里(Cristofori,1655年~1731年)所发明的乐器之中。

克里斯托福里

克里斯托福里的乐器于1709年首展于佛罗伦萨,它被称之为" gravicembalo col piano e forte", 意即能发出强音和弱音的羽管键琴(他现存最早的钢琴造于1720年,藏于纽约大都会博物馆)。

强弱音羽管键琴

克里斯托福里的构思又被德国管风琴制作家齐尔·伯曼(Gottfried Silberman,1683年~1753年)所采用,他对这种新乐器作了进一步的改进。

中在18世纪最后25年和19世纪上半叶,钢琴的构造在奥地利、英国(约翰·布罗德伍德父子)、法国(普莱耶尔、埃拉尔德)以及后来在美国(奇克林、斯坦威）得到迅速的发展。最受欢迎的钢琴是由齐尔伯曼的门徒施泰因所造,他改进了齐尔伯曼的设计。

羽管键琴

当钢琴厂从奥格萨堡迁到维也纳后,施泰因钢琴又作了进一步的改进,采用了被称作维也纳动作机的装置。莫扎特在1777年用的正是施泰因的维也纳动作机钢琴。他还熟悉并弹奏安一东·瓦尔特所造的钢琴(fortepiano),且自己就拥有一台(造于1780年)。

某些音乐学家认为应该用这种琴的复制品来再现海顿、莫扎特和早期贝多芬的钢琴音乐。莫扎特对施泰因钢琴和瓦尔特钢琴的喜爱使其它键盘乐器的重要性有所降低,这些乐器的作用只有在产生特殊效果和历史趣味方面才得以发挥。不断改进的这种乐器最后只简单地称作钢琴,或大钢琴,因为它的长度和宽度都有了增加。

克里斯托福里羽管键琴

1709年克里斯托福里展出了第一架钢琴,1777年莫扎特开始使用钢琴,这段时期决定了钢琴演奏和作曲的未来。

莫扎特

巴赫熟悉这种乐器,但他宁愿用羽管键琴和击弦古钢琴。

海顿

海顿本质上不是一位键盘音乐家——即便如此,当他创作他的晚期作品时,他还是注意到了钢琴的广泛应用。

海顿

莫扎特,这位才华横溢的演奏家和大胆的改革者,21岁时就开始使用钢琴,而且在音乐会上他就只用钢琴。他把钢琴的进步和长处铭记于心,由此创作出了他的大部分键盘音乐。

莫扎特

而贝多芬放弃了莫扎特所用的那种轻动作机钢琴,代之以更重的英国布罗德伍德钢琴，但在他的有生之年并没有看到其音域扩大到了目前最大为7-1/3个八度的键盘。

英国布罗德·伍德钢琴

从贝多芬的时代至今,作曲家的需要加上乐器制作家的聪明才智创造出了越来越令人满意的钢琴,特别在响度和音色的对比上有了明显的改进。

贝多芬