初夏有什么树最美（还有哪些关于树的中式浪漫）

2022年北京冬奥会闭幕式的垂柳图 图片来源：视觉中国

北京冬奥会闭幕式上，80名舞者演绎垂柳图，365名普通人手捧柳枝话别冬奥。折柳寄情，是中国人的文化传统，柳与留谐音，寄托着中国人对远行者难舍的情愫。除了折柳寄情，还有哪些关于树的中式浪漫呢？树之入诗入画者多，能成为文化符号者也不少。今天，三峡小微特意选几株有趣的树来聊聊，愿你如坐在林，清风满怀。

柳

柳遇水即生、粘土就活、早生早发，被赋予很多哲学、宗教、美学意义，是一极富文化内涵与情感色彩的符号，是古代诗画中出现频率高、寓意丰富的意象。

初春时节，柳条即绽出新芽，率先把苍茫山野拽回青葱，是报春应时之物。南朝费昶的“水逐桃花去，春随杨柳归。杨柳何时归，袅袅复依依”，唐杜甫的“侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条”，皆系言此。然柳之频频入诗，更在柳条于风中那袅袅依依之姿和柳絮在风中那飘忽不定之态。

纤柔细软的柳丝在风中摇曳，犹人之搀扶漫步，别前细语，似有绵绵不尽之意。《诗经》“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”令无数后人咀嚼莫名不能释怀者即正在于此。

至汉，折柳话别始成习俗，柳之入诗渐多——

“袅袅古堤边，青青一树烟。若为丝不断，留取系郎船。”（唐 雍裕之）

“暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别，春风争拟惜长条。含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。为报行人休尽折，半留相送半迎归。”（唐 李商隐）

“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”（宋 柳永）

“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”（近人 李叔同）

柳絮的飘忽不定，与文人骚客飄零、孤独的处境契合，又常被诗人借以言“愁”。“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处”（五代 冯延巳）“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”（宋 秦观）是其佳句。

柳树姿态婆娑，与风情万种的美丽女子也极为相似，是风流多情的妙龄女郎的象征。女子眉毛细长秀美便称为“柳眉”。女子身材苗条、腰枝柔软便称为“柳腰”。

“遣怀落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。”（唐 杜牧的《遣怀》）

“十年不见柳腰肢，契阔几何时。”（宋 刘学箕《眼儿媚》）

“英英妙舞腰肢软。章台柳、昭阳燕。”（宋 柳永《柳腰轻》）

不知为什么，诗文里大放光彩的柳，却少见于画。汉唐的人物、宋元的山水，明清的花鸟，其间的人物、山水、岩石、花卉、村落、伽蓝都成为主角，宋元之后不断强化的梅、兰、竹、菊更成为中国画里的常客，但柳却一直少入丹青，不会是因为“画人难画手，画树难画柳”吧。

画中的江南云淡风轻，一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，引来了一对黄莺，在枝梢上鸣唱。他站在溪旁望着它们，捻须微笑，陶然地沉浸在初春的生气里。右上“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”为南宋宁宗所题。

宋人《柳汀放棹图》 摄影/文化传播/FOTOE

此系宋人《柳汀放棹图》，绘平湖一泓，一位船夫正摇着船航行，一棵垂柳从岸边斜出，柳絮飞舞，婀娜多姿，行家以为有巴马远画风。

明 仇英《捉柳花图》 图片来源：FOTOE

近人 陈崇光《柳下晓妆图》 图片来源：FOTOE

松

松极为常见，我国从南到北广有分布，而能成为文化符号者，乃在其傲霜斗雪经冬不凋，在文人眼里，这种不畏严寒傲然挺立的坚贞与高洁，正是气节与尊严的体现，像极了文人心中傲视权贵、正气浩然的理想。它是中国传统“君子文化”的重要代表，也是东方艺术审美中极具代表性的表达载体。

《礼记》称“松柏之有心也……贯四时而不改柯易叶”，《荀子》有“岁不寒无以知松柏，事不难无已知君子”，孔子说，“岁寒然后知松柏之后凋也”。足见古人很早就认识了松的这一品性。浏览古籍，文人雅士或诗以咏松，或画以绘松。

“青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝。”（晋 陶渊明）

“修条拂层汉，密叶障天浔。凌风知劲节，负雪见贞心。”（南朝 范云）

“太华生长松，亭亭凌霜雪。天与百尺高，岂为微飙折。”（唐 李白）

松树入画最早在唐，吴道子时即被画于壁障，后世山水画中几乎有山必有松，无松不画山，不过多是背景，也偶有孤松成幅的，比如明沈周《苍松片石图》，但成为独立的审美对象，似起于近现代。

松的内在气质与外在形象是浑然一体的，坚贞崇高之美必具苍劲峥嵘之象。故而画中之松多居极顶绝壁，虬枝盘绕、高古清逸、英武肃穆。

清 蔡含《古松献寿》

明 仇英《松林六逸》 图片来源：FOTOE

宋人 佚名《松风高卧图》 摄影/文化传播/FOTOE

明 关思《松风斜照》 摄影/郭群 CTPphoto/FOTOE

松不单入诗入画还入乐，相传嵇康有古琴曲《风入松》，不知刘长卿之“泠泠七丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”是否即言嵇康。其实，“松风”二字也常见于古代诗文，不过，诗中之“松风”未必和琴声相连，所指实是自然天籁。享受松风自然天籁是古人雅好，宋徽宗崇宁元年(1102)九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，会饮之时松涛阵阵，因念好友东坡已亡，文潜未到，而成七言《松风阁诗帖》，写景怀友，祈盼身脱拘挛，舟载诸友长周旋，颇是动人，其诗帖也向为书家珍视。

黄山谷《松风阁诗帖》（局部）

梧桐

此非广作城市行道树之法国梧桐，而系皮青如翠、叶缺如花、树形优美、高大挺拔之我国原产——中国梧桐。

古代传说凤凰“非梧桐不栖”，梧桐于中国文化有重要的意义。梧桐高大挺拔，为树木中之佼佼者。凤凰是百鸟之王，非梧桐不栖，可见梧桐地位之高贵。“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”《诗经》一经匹配，便成永恒。吾国民众喜爱梧桐正源于此：“栽下梧桐树，引得凤凰来”。文人雅士喜爱梧桐，乃是因其高大魁武气势昂扬而又亭亭玉立清雅洁静，有似谦谦君子：“一株青玉立，千叶绿云委。亭亭五丈馀，高意犹未已。”（唐 白居易）“槁叶零落尽，空柯苍翠残。虚心谁能见，直影非无端。”（唐 王昌龄）“凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥坚，阳骄叶更阴。”（宋 王安石）

中国梧桐直而无节，质地似疏而实坚，是制作古琴的上好材料。史载神农氏曾“削桐为琴，绳丝为弦”，制琴以教天下之万民。《诗经》亦有“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”的话，可见梧桐于我先民之用久矣。以桐木制作的古琴，琴声清越，每有高远之秋意：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”（唐 李贺）在唐人戴叔伦看来，桐木是兼有“青阴”与“清音”的：“亭亭南轩外，贞干修且直。广叶结青阴，繁花连素色。天资韶雅性，不愧知音识。”

树中之伟丈夫多矣！能制琴虽为文人雅士乐道，然而古代诗文多所咏颂亦并不在此。“梧桐，知秋之木也。入深秋则叶黄。秋风吹，簌簌而下；间和冷雨滴答，凄清萧索，惹秋思翩然。”梧桐树的叶子，在秋天最早凋零，往往使人联想到凋敝、萧瑟、凄凉、离别的氛围。由此而引的诗文不胜枚举。

“初闻一叶落，知是九秋来。”（宋 司马光）

“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”（元 徐再思）

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”(宋 李清照)

“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（南唐 李煜）

相传梧桐雌雄异株，梧为雄，桐为雌，同生同老，同生同死，是伉俪好合的象征。民间便有以梧桐来暗示海枯石烂的忠贞爱情。《孔雀东南飞》“两家求合葬，合葬华山旁。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。”

梧桐古画不多。印象稍深者，明 蓝瑛（1585～1664）《秋色梧桐图》与清 蒲华《梧桐凤凰图》。蒲华《梧桐凤凰图》是直写梧桐，有款识“绿绮凤凰梧桐庭院，作英写。”英写系蒲华字。

清 蒲华《梧桐凤凰图》

而蓝瑛《秋色梧桐图》已不在梧桐而祥和之秋色。

明 蓝瑛《秋色梧桐图》

此图构图上采用传统“折枝”法，截取梧桐与丹枫的枝头横斜下垂之势，枝叶参差错落，花木随意点染，桐叶饱含水墨，枫叶赫然泛红，一只美丽的小鸟，悠闲地栖立于梧桐枝上，一片秋意，一片祥和。作者自识此画乃“拟赵松雪秋色老梧桐，并乞教云”，知是拟作。乾隆题款：“法传赵荣禄，神是李青莲。更忆梅花石，曾逢德寿边。”不仅高度评价了这画神形兼备，还讲述了一段文坛佳话，使这画人文蕴含愈发丰富。

清·阙岚《梧桐白头图》

盛德在木。张潮言栽松可以邀风，植柳可以邀蝉，未及梧，余以为民谚可补：种梧可以引凤。明李渔说柳贵于垂，不垂则可无柳，柳条贵长，不长则无袅娜之致。唐李绅讲松宜生岩侧，当有穹石盘簿而埋根，古藤联缘而抱节。无人语梧，余补之曰：梧宜生山石林泉，向阳，以使得水石之灵，蓄少阳之气，育清高之性，卒出清雅之音。

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