汪峰的专辑评价（汪峰文学处女作晚安北京之怒放笔记二）

汪峰

我和乐队的第一张专辑《鲍家街43号》，很多人都很喜欢，它也确实是一张水准之上的专辑，里面有好几首歌也是很长时间以后仍然收到很多人喜欢的，比如《晚安北京》、《我真的需要》，还有《小鸟》。但是我知道，这张专辑我仍然处在对大师们的膜拜心理之中，那还不完全是我的表达。可是，那时我已经开始去摸索属于我自己的表达方式，比如《李建国》这首歌，我从生活最基本、最表象的东西入手去写人在生活中的各种情形。这个方式我一直延续到现在，《有意思吗》也是这个套路里的歌曲。

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在中国，人们总是给摇滚乐很多根本就没有道理，也没有依据的限定，不但不利于摇滚乐的发展，甚至还让它在中国的存在变得畸形。其中最荒唐的看法就是，一个歌手一旦取得了商业上的成功，就说他变质了，流行了。如果在国外突然有两个人探讨起了这个话题，那他们肯定是神经病。因为你会发现，音乐排行榜，甚至财富排行榜，在音乐圈，排在前面几位的，一定是摇滚乐和摇滚歌手。全世界所有巡演，最赚钱的也是摇滚乐，现在，迈克尔 · 杰克逊是去世了，流行音乐界除了麦当娜之外，就是林肯公园、 UZ 、滚石，每年都有两到四亿美金的纯收入，这怎么解释？看看披头士的作品，这几个人早就不唱了，而每年大野洋子的版税收入都有两亿英镑，这怎么解释？这完全是“中国特色”的问题。这是一个彻底的谬论，而我要做的就是，靠自己不断的行动、做出的每一个成绩，对这个观念做出挑战，让说这些话的人慢慢地自己去承认，这个观念是错的。从反方向说，如果中国能再有二十个摇滚歌手的音乐，传唱性像我的作品一样，就不会有这样的问题了。我用事实证明，这不是个问题，在中国，摇滚乐做到这个地步是可能的。

而且，我还证明了一点，我把所有的客观上的理由都给枪毙掉了，你不要再说政治因素、物质生活的因素、国家的资讯、意识形态方面的原因，其实是创作音乐的人自己的心态、能力、世界观封锁和束缚了他的所有想法。取得成功其实很简单，那就是写出好歌、更好的歌和更更好的歌。很多人从内心就不相信自己能够取得这种成功，又过分放大了外界因素的杀伤力和来自世俗社会的压力，认为写出好歌也没用。首先是觉得钱挣不着，唱片能卖五万张己经是天文数字了。其次，上得了春晚吗？上不了。钱和名都没有，那好，没什么可说的了。他们妖魔化了世俗的力量，而社会当中正逐渐增强的积极影响却被他们缩小了。另一方面，每个人花在音乐上的时间、个人的刻苦程度也是不同的。但我不能说中国搞摇滚乐的就我勤奋，而且，我觉得这是一个写歌的人要做到的最基本的东西，如果说这也可以成为某个人家喻户晓的优点，我认为这是整个国家音乐圈的一个悲哀。如果连勤奋都做不到，我认为是不可能写出好作品的。我的每张专辑都有好几十首的备选作品， 《 信仰在空中飘扬 》 是七十多首，这不算多。迈克尔 · 杰克逊出 《 危险 》 这张专辑的时候，有两千四百多首备选歌曲，这两千四百多首歌里面有两百多首是他自己写的，其他的是他的经纪公司在世界各地为他找的最优秀的创作者写的。有些事情，在你了解之后，其他的解释就都显得非常苍白了。

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所以我们不要先谈那些空的、形而上的东西，先拿出实实在在的东西来，拿出数据来。你音乐生涯有二十年的话，出了几张专辑？一共写了多少首歌？质量高的有多少？能拿得出手的有多少？能够被人记下的又有多少？有很多人，只看到别人成功之后所享受到的东西，却不去看，也不去想别人在此之前吃了多少苦。可以说，无论一个人在哪一方面取得了一些成绩，那都是经过很长时间的努力获得的。还有人甚至就看不起别人的成功，说你这点东西不值一提，没什么价值。真正有资格去评价别人的人，应该是比他所评价的人取得更高成就的人，而真到了这个地步，他也不愿意去评价别人了，他会觉得这没什么好说的。流行歌曲里面也有很多做得很好的人，在自己的领域里作出了很大的贡献，但很多人就是不承认。为什么你就不愿意承认呢？我不是怕得罪人，我是觉得他们确实很出色，你有什么资格去要求一个不具备摇滚心灵的人去做摇滚乐呢？塞琳·迪昂不好吗？你为什么非要她像珍妮丝·乔普林那样呢？