电影解说剪辑什么类型最受欢迎 无名程耳极致美学再度超越自己
当眼神忧郁，气度沉稳的梁朝伟，走过一条幽暗的长廊，经过暧昧的玻璃窗，来到一道约定好的门前。轻轻地，三下，两下，一下，你猜谁会从里面走出来？
是《花样年华》中那个风情万种的张曼玉？
还是《2046》中那个欲罢不能的章子怡？
亦或是《色戒》中那个充满诱惑的汤唯？
门开了，谜题揭晓了
打开《无名》房门的，居然是身材发福的黄磊。
搞错了，再来。
打开《无名》房门的，是热泪盈眶的周迅。
高级感，段落感，重复感、反差感，这就是程耳的导演艺术风格，这就是新上映电影《无名》的“非线性叙事剪辑”法。今天白羽就跟大家好好聊一聊。
《无名》的电影镜头对准了一座情感充沛且复杂多变的城市，1939-1945年的上海。
这是一部充满怀旧故事，怀念20世纪30年代老上海的景致；风云骤变时代更迭中，战火硝烟中一切浪漫与美好都被埋葬，爆炸燃烧的黑云遮蔽了这座原本活色生香的城市。
乱世使然，无论是想离开的，还是想进来的，不论是什么社会名流还是无名百姓，无论揣着什么样的心思。也是在暴雨促使下，或许是在日军的威逼下，大家都被迫挤在狭小的防空洞里。人们的生存权利都被日军封锁，汪伪集团就像那只流浪的野狗，给点骨头残渣就行。
《无名》中，梁朝伟无疑是最适合周先生这个角色的，他以斯文、礼貌的形象出现，梳着一丝不苟的头发，用着精致的钢笔，用有条不紊的话语盘问着那个“软弱的人”。
程耳把对人性的认知以战争的主题呈现出来，把战争中孽衍的复杂人性，藏匿的阴暗与邪恶，即将荒芜的文明，以及具有毁灭性的一切，赤裸裸的暴露给观众。
乱世之下有贪慕虚荣，见利忘义之人，苟活于世之人，比如王传君饰演的王队长，比如黄磊饰演的张先生；
战争中也有忍辱负重，舍生取义，不忘初心之人，比如梁朝伟饰演的周先生，比如王一博饰演的叶秘书。
当文明被席卷而去，个人的恩仇荣辱在家国仇恨前渺小不值一提。叶秘书牺牲了爱人、尊严与前途，只为守护着人性中最纯真的情义，战争下的正邪之念、情与理之间的取舍，隐藏着人性中最隐蔽的矛盾与挣扎，关于善恶的抉择问题，导演利用丰富的人物群像给予了观众明确的答案。
电影《罗曼蒂克消亡史》通过几个故事的穿插叙述将时间顺序彻底打乱，它们看似彼此独立发展但实际上相互关联，导演在重组时间碎片的过程中，以更加宏观的视角再现战争对文明的侵蚀。
影片大致分为四个时间段落：1938年、1941年、1944年和1945年各个时间段发生的事件被打散、交叉并行。
每个段落都有几个人物作为相对的主人公，只是篇幅相对较少。电影《罗曼蒂克消亡史》的叙事起点是1938年，而非故事的真正起始时间1944年，导演在电影一开篇就倒置了故事的时间顺序。
直到末尾的段落，叶秘书与茶餐厅老板闲聊中的“因为喜欢上海，所以喜欢吃上海菜”，才使他恍然大悟，导演沿着叶秘书生的思绪，将观众重新拉回到1944年日军被伏击的那个夜晚，与故事时间形成自然的连接。
这充分证明了程耳电影中叙事时间的自由转换性，他通过几条时间线索的来回切换，铺设了剧情悬念，增加了叙事张力，也给予观众充分的想象空间。
焦虑是人类的基本心理状态。不止是电影中的人焦虑，就连看电影的观众也跟着焦虑。因为导演经常在正常的叙事框架中采用插叙，多次将故事线的顺序打乱。
在电影的前半部分，王队长和叶秘书两人一起吃蒸排骨，两个人一起坐在车里闲聊，在他们看手表的时候，电话铃突然毫无征兆的响起。如果不是一闪而逝的海滩、军车、日军尸体，似乎上海滩还处于平淡琐碎的岁月静好之中。观众越发好奇，为什么这个平淡的镜头要出现两次？
直到后半段真相被揭开，叶秘书像个普通人一样工作生活，实则是处于日军阵营的潜伏人员。至于是哪方人员，观众就越发期待。他越是努力掩盖自己的身份，而自己所爱之人就越是厌憎自己。直到发泄式的狂揍了几个日本兵，他的焦虑才得到一次短暂的释放。
如果说叶秘书是受困于精神困境痛苦难耐，那么张婧仪饰演的方小姐就是被禁锢在暴力的环境中无处可逃。叶秘书的爱人是个信仰至上之人，日月经天，江河行地，她的刺杀带有一种义无反顾的决绝。
叶秘书很痛苦，虽然都是地下斗士，两人却所属不同的阵营。正是王队长杀掉了方小姐，让他坚定了抗日的决心和联手的意志。
可以说，方小姐的爱，唤醒了叶秘书的理智，不仅仅让他弃暗投明，也将他从焦虑的环境中解脱出来，最终完成了对他的精神救赎。
当叶秘书带着几个人去捉拿周先生的时候，导演用暴力的场景、及枪战镜头、凌厉的打斗代替了人与人之间的交流。战争背景下，人物社会身份的复杂性、敌友关系的不确定性，人物之间的关系性焦虑就显得尤为明显。
在《无名》中，几乎所有的角色都处于交流障碍之中，并形成持续的关系性焦虑状态。叶秘书与方小姐之间说不到三句话就要吵起来，叶秘书与周先生之间同样极少有台词交流，人物之间的失语状态一直持续到影片末尾。
这就为影片后面的延伸做足了铺垫。叶、周二人的联手是建立在民族立场的坚守之上的，当历史的洪流冲击着个人，自我的追求暂被搁置，午夜梦回的瞬间，过往的问题与焦虑的情绪依旧重袭。
时隔多年，直到王一博与周迅分别出现在同一间咖啡馆中，
服务员：“有人已经替你付过帐了”
周迅“谁？”
服务员：“一位先生”。
彼此之间的默契，甚至不需要继续追问下去。地道的上海话，熟悉的咖啡馆，一切都尽在不言中。
些观众认为，《无名》最热衷于就是把镜头拍两遍，为了显得剪辑牛逼。
实际上，在程耳电影中，故事与叙事的时间顺序是倒错交织的。他彻底打乱事件发展的时间轴，将其重新颠倒、组接、拼贴后，再进行叙述，这不仅使影片充满悬念，也最大程度地调动了观众的参与感。
令人印象深刻的是，江疏影被审问时的情形，在整部影片中，这个镜头只出现了一次。
在整个片段中，她几乎没有眨眼睛，她直视梁朝伟，从镜头的视角来看，那就是直视观众表情隐忍内敛，平和安静的目光中透露出失望至极的情绪，戏剧张力全然放置在一张脸上，对称构图端庄克制符合人物此处的心理气质，与之相映衬的是导演选用的固定特写镜头，沉稳而有力，一如她小姐心如死灰的失语状态。
一个已经身处绝境的女人，却保持着基本的优雅、风度，你甚至看不出她受了刑。
直到她被处决前，美丽的脸庞才滑下一滴泪水，那是对世间的不舍与期望。
整部影片未直面表现战火纷飞的场面，也无中日民族的直接对垒，仅几处细节便令人不寒而栗，战前上海的城市俯拍镜头中房屋街道井然有序，而战争终止之际，沪上光景满目疮痍，令人心痛不已。
抗战时期的时代切片从中显示，历史仿佛成为真正的命运主宰，人物也不过是裹挟在时代洪流中的微小粒子，静态的大特写和房屋的垂直俯拍将人物和景物置于画框之中，仿佛置身于江疏影受审时的那间囚室之中。
导演煞费苦心营造出的这个场景可能有两方面的原因：一方面，对于民国背景下的旧上海与乱世众生而言，对称构图本身的限制性特点更能凸显旧上海人的精致端庄与举止有序，古朴的庄重感与仪式感使得中国传统的美学风格在影片中得到凸显。
另一方面，在封闭的构图中，人物不可言说的情绪因克制而获得了更为广阔的表现张力，更能体现导演在影片中试图表达的欲说还休的情愫。
免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
