为什么说爵士乐黑与白（百年爵士乐真的有那么难听懂吗）

爵士乐究竟是什么？

许多年来，对我来说，这是一个从来也不会想起、永远也不会忘记、提起了就放不下、怎么也回答不清楚的问题。

像是许多年前，说到摇滚乐，我发现，它是一种有确切名称却从无核心所指的概念。

它是这么宽泛，以至20 世纪流行音乐近乎全部的发展和演变都可以置于这一概念之下，但是它似乎并没有核心所指的音乐特征，而且它还在持续演进、扩大。

在说爵士乐分类之前，先聊聊Jazz这个词。

翻译成中文“爵士乐”，看起来很高端，像是上流社会欣赏的那种音乐。

人人都穿着西装带着礼貌，在舞会上小声的说话，尽量安静的欣赏音乐。

然而……实际呢，Jazz跟爵士这个头衔一点关系都没有。

Jazz这个词最早出现是在1912年4月2日洛杉矶时报的文章中，作者用Jazz来形容棒球的游走不定的走位，这个时候Jazz代表体育运动中的兴奋。

1913年很多体育赛事都用这个词来形容体育赛事，当时报纸解释“任何一种能让人震撼让人兴奋的事物就是jaz”，好像一直跟音乐没什么关系。

直到1918年出现了一支录音的爵士乐队，他们叫“original dixieland jazz band”，一年后确定了Jazz的拼法。

Jazz既然跟爵士这个头衔没有什么关系，那么他跟什么有关系呢？

Jazz=jasm=orgasm，你懂的，爵士乐最早就是起源于新奥尔良的烟花巷柳，为了大家开心而来的。

如果你看过《海上钢琴师》电影中在斗琴那个片段，里面有人介绍黑人爵士乐钢琴家时特别强调了一句：“他就是在妓院弹出名的！”暗示了他代表着最正宗的爵士乐。

爵士乐是个很复杂的音乐，简单的说结合着非洲音乐的节奏和欧洲古典音乐和声，所以他即散漫又严谨。

他跟其他音乐最大的区别就是即兴，这是一个很特别的概念。

一首标准曲一百个爵士乐手可能有一百个版本，有些乐手的即兴是苦涩的，让你难受；有些乐手的即兴是甜蜜的，让你舒爽。

这也是为什么有些爵士乐好听，有些爵士乐不好听的原因。

爵士乐的分类比较多，简单说说早期有新奥尔良爵士和swing，新奥尔良爵士就是那种欢快的伴舞类的爵士、这类听着无感，不过很有年代感。

代表人物：OriginalDixielandJazz Band、Charles Bolden，Jelly RollMorton（海上钢琴师1900原型）。

Swing（摇摆乐）比较热闹的一种风格，那个时候演奏swing的乐队都是人数众多的bigband，小时候看的猫抓老鼠里面的配乐很多都属于这类，会让你想起童年。

代表人物：Fletcher Henderson，Benny Goodman，Count Basie。

中期到了bebop时期。

说真的，这种风格不太适合初学者听，虽然技术含量高，那是对乐手而言。

而对于小白听众来说，我觉得是一种折磨。这是真男人乐手演奏和纯爷们乐迷喜欢的，动不动就两三百的速度，会很吃不消。

代表人物：Charlie Parker，Dizzy Gillespie，Thelonious Monk。

同时期还有cool jazz（代表人物Miles Davis）、Soul jazz （代表人物Cannonball Adderley）、West Coast jazz（代表人物Bill Evans） Bossa nova （代表人物小野丽莎）。

相对来说这些风格比较友善，适合中端乐迷欣赏，尤其是西海岸爵士，是每个人都能听进去的爵士乐，推荐Bill Evans的作品。

后期爵士风格就比较多了。

Post-bop（后比波普） 、Avant-garde jazz（先锋爵士） 、Indo jazz（印度爵士） 、Free jazz （自由爵士）、Jazzfusion（融合爵士）、Jazz Rock （摇滚爵士）、Jazz-funk（放克爵士）、Jazz rap（嘻哈爵士）、Smooth Jazz（平滑爵士）……

现代的爵士，更多的是融合不同的音乐元素的表达形式，多听多感受，享受音乐并创造新的音乐才是Jazz最宝贵的地方。

文字丨NightCaroline

图片丨YC

编辑丨Yvonne