这才是电影中的十个反派大哥（他是被人淡忘的）

香港电影里的“四大恶人”，可以说是无人不知，无人不晓。

他们成为一代影迷心中抹不去的经典记忆。

但说到恶人，别忘了还有他——黄志强。

无论是《济公》中的九世恶人袁霸天，《赌侠》开头羞辱周润发的赌王，

还是《双龙会》里那个全身挂彩还要继续行恶的大反派。同样让人恨得牙痒痒。

但现实生活中，这个面目可憎的恶人却是一位才华横溢的导演，

黄志强起点很高，

他早年两部作品《打擂台》和《舞厅》，就表现出他天才的一面。

影像极度风格化，处处充满了黑暗、诡谲的末日谜风，

至今仍被誉为是香港新浪潮时期具有里程碑意义的电影。

嘉禾公司大佬之一的何冠昌很欣赏他，

90年代中期，他也曾随林岭东、吴宇森等导演闯荡过好莱坞，

尽名气不及前者，至少可以说是留下了一段佳话。

”野兽导演“这个谥号从何而来？

这源自他的电影节奏简洁明快，基调凌厉凶猛。

美国电影研究者大卫·波德威尔还专门研究过他《天罗地网》。

评论称他拿掉了原版作品中迂回曲折的剧情，把这部港版的《义胆雄心》拍出了”快意恩仇“的本土味道。

在黄志强的影片里，什么艺术元素统统都不是他想要的。

为他打上个人烙印的，是片中那些极度震撼的写实手法。

最明显的是1992年的《重案组》，是当年成龙罕见的写实警匪片。

片中没有什么谐趣功夫，搞笑桥段，惊险特技，就剩下成龙一个劲的揍人了。

据说成龙和黄志强因为本片对于其形象的塑造闹得不可开交，原因嘛，很简单，

大哥认为片中的形象没有个人特色。而黄志强要求人物必须返璞归真。

之所以有了黄志强的坚持，才有了这部经典的“最不成龙的成龙电影”。

《省港一号通缉犯》是黄志强第一部合拍电影，

故事讲述内地和香港警方联手探案的故事。

现在的合拍片，这阵容几乎是标配了。

譬如不久前的港剧《无间道》，不就是内地警察卧底到香港去了么？

没有了条条框框的干预，黄志强更能放开手脚玩儿得更疯更尽，

开场草草描画了一下吴兴国的酒席，

紧接着数分钟不到就端上了火爆的动作戏。

如果说香港一些地道的警匪片还要通过文戏给观众舒缓一下节奏的话，

那么本片影片枪战场面数分钟便有一场，紧凑密集，毫不给观众喘气的机会。

这别说当年的合拍电影，即使在80-90年代警匪片里都很罕见。

不过黄志强叙事技巧掌握最娴熟的，

是1994年的《O记重案实录》。

本片可以看作《重案组》的延续，

动作场面也都全部升级。

尤其是长洲岛搜捕，海陆空战队悉数出动，在当年香港电影中可谓”大手笔制作“。

黄志强在《O记》也效法麦当雄《省港旗兵》用手提摇镜炮制了一段酣畅淋漓的街头枪战，

相比之下，本片场面时间更长，交战武器更为丰富，场面也更为激烈。

据说黄在拍这几段戏时，并没有向政府申请封路，最后甚至惊动了警方。

在电影中，李修贤再度诠释了重案组辣手神探的形象，

当得知抓匪行动无法得到支援时，

对下属的一句“如果谁够义气，就穿上防弹衣，在后面掩护我就可以了”的台词让人觉得爆燃。

一个敢于凭借着自身勇气与毅力维护法纪，又关爱下属的警察形象，只凭一句台词便体现了出来。

黄志强充分发扬了当年港片的时代特色，其作品中的角色，若不是表现人性，就是展露“兽性”，

无论公仇还是私仇，粗暴、一根筋式的报复永远是核心。

譬如剧中的李修贤，除了上司整日争锋相对，女友还被张耀扬挖了墙角，乃至最后他统统要一雪前耻。

你能说他“三观不正”么？

其实黄志强想尽可能地通过他的“写实理论”电影来反思社会，反思人性。

譬如《重案组》里的工人罢工，抱怨警察分配制度不公等等。

而《O记》中的原本善良的叶童，

也因为得不到亲情与道德的保护，反而被悍匪黄秋生所救，随他浪迹天涯。

充分表现出了人性极为复杂的一面。

曾有人评价，“有人把警匪片拍成武侠片，有人以把警匪片拍成文艺片，但是黄志强拍的是纯粹的警匪片！”

可见黄志强警匪片地位之重。

不过很长一段时间，“野兽导演”却销声匿迹了。

几年前，坊间还传闻他要翻拍张彻武侠经典《五毒》，

但不知道是什么原因，很快就没了下文。

黄志强反倒是去马来西亚拍了部恐怖片，但豆瓣评价实在不高。

事实证明，黄志强是拍警匪片的一把好手，但拍恐怖片，可能实在不适合他。

不过笔者倒挺期待，

这个曾经的”野兽导演“，能不能保留”火气“，

有朝一日再为观众呈上一道重口味的警匪大餐呢？

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