贝多芬的性格及特点（20世纪的贝多芬）

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肖斯塔科维奇的童年始于1905年革命后，止于1917年二月革命，在童年行将结束时，这个饱受革命洗礼的十三岁孩子正走在彼得堡芬兰车站欢迎列宁归来的游行队伍中。

在他后来人生的黄金岁月中，像其他年轻人一样，他热爱自己的祖国，心甘情愿地为她奉献一生。

肖斯塔科维奇的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他的音乐作品深沉、大胆、幽默且忧郁，一直吸引着广大听众。

而他人生的各个方面仍然存在争议，特别是与苏联政权之间错综复杂的关系是一段曲折的故事，可以在他的十五部交响曲中寻得脉络，这十五首作品既是一部庞大的编年史，也是古典音乐史上极为重要的作品。

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听过或者对肖斯塔科维奇的交响乐作品有所了解的乐迷可能会发现，这些作品其中牵涉了许多复杂的社会和情感因素，听起来似乎有些难以入手。

下面与大家分享两首重要的交响乐作品：

《D小调第五交响曲Op.47》（The Symphony No.5 in D minor, Op.47），又名“革命”交响曲，创作于1937年4至7月间，同年11月21日由叶夫根尼·亚历山德罗维奇·姆拉温斯基指挥列宁格勒爱乐乐团在列宁格勒进行了首演。演出获得巨大成功，来自观众的欢呼声持续了半个多小时。

《第五交响曲》共分四个乐章。从总体上来看，采取较为传统的慢—快—慢—快的发展模式。《第五交响曲》因其态度乐观，浅显易懂，末乐章又十分热闹，因而被某些人认为是对共产党要求的“社会主义现实主义”的让步。

这首曲子被广泛地认为是交响曲中的杰作。肖斯塔科维奇的第五交响曲是他在苏联获得压倒性地位的作品。肖斯塔科维奇对该作品也算十分满意，A.托尔斯泰也这样称誉它：“光荣归于我们的时代，是它用双手捧出了如此宏伟的声音和思想投给世界。光荣归于诞生了这样的艺术家的我国人民。”

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《C大调第七交响曲》又名《列宁格勒交响曲》，是肖斯塔科维奇获得世界性声誉的作品，也是作者最富争议的作品，苏联官方包括西方音乐圈都把它标榜为一部反法西斯的颂歌。

1941年德军围困列宁格勒，肖斯塔科维奇也参加了消防队。他身穿消防服，头戴防火头盔的照片后来刊登在《时代》杂志的封面上。

1941年的9月，德军彻底封锁了列宁格勒，苏联诗人吉洪诺夫这样描写被围的列宁格勒：“灯火管制下的座座大楼，犹如预示着不详的噩梦。列宁格勒铁灰色的夜晚，到处是戒严带来的寂静。但寂静骤然被战斗代替，警报号召人们英勇上阵。炮弹在涅瓦河上空呼啸，座座桥梁被烈火吞噬。”

1941年12月肖斯塔科维奇在隆隆的炮火声中完成了这部作品，他后来回忆说：“音乐以不可遏制的速度从我的脑海中迸射出来”。

“第七”被看作是一部全景式表现战争的音乐作品。全曲四个乐章，规模宏大，波澜壮阔，主题在交响乐的整个过程中成长、生发、蔓延，让人想起苏里科夫那些恢宏的油画里表现的苦难、群像和历史。

第一乐章管乐吹出优美宁静的旋律被敌人入侵的主题打断，预示着战前美好安宁的生活被破坏。“敌人入侵主题”赫赫有名，连绵不绝，步步紧逼的小军鼓由弱到强，犹如敌人的铁蹄，最后铜管乐加入，敌人大兵压境，苦难的城市，不屈的人民。

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1942年在列宁格勒的首演是第二次世界大战期间苏联的一个重大文化时刻，当时这座城市和它的公民已经被纳粹残酷地包围了一年多。聆听这部献给列宁格勒人民的交响曲，成为这座被围困、正在忍饥挨饿城市里很多民众的希望之源。

恰如其分，这部交响曲使人感觉像是英雄的征程，希望与绝望交织其中。《第七交响曲》也是肖斯塔科维奇最长的交响曲之一，演奏时间大约七十分钟，需要听众和演出者都具备耐久力，也可能会使新听众比较难得其精髓。

肖斯塔科维奇一生都在社会写实主义与自己的艺术理念之间挣扎，他曾遭受当时官方的无情批判，却也曾被社会大众误解是为政治歌功颂德的懦夫，因此大师总是生活在矛盾中。

他一方面为求自保，另一方面却想尽办法挖掘他的艺术良心来创作——这样实在是很容易导致人格分裂啊！

尽管肖斯塔科维奇并没有人格分裂，但他的交响曲常常是此种挣扎心态下的产物，造就了他的作品风格复杂多变。

- 配音 -

樊子慕

- 文字 -

孟根妙

- 策划 -

王波、王丰、周宛鹿、李泽召、薛泽旭

- 编辑 -

张娴、潘娴、郭周帆、徐君宜、张玉

- 排版 -

林胜洁