最烂国产综艺（国产综艺没救了）

很多迹象都在表明，国产综艺，不是以前的综艺了。根据相关调查报告显示：

2021上半年上新国产季播综艺有效播放107亿，同比下滑13%；

去年播出的《王牌对王牌第6季》《青春有你第3季》《欢乐喜剧人第七季》《潮流合伙人2》较上一季同期有效播放下滑幅度最高达61%。

收视率大幅下滑，传统电视综艺招商情况跌入“冰点”，新晋网络综艺品牌赞助量日渐减少。

《快乐大本营》《康熙来了》等老牌综艺接连停播，重复的套路、平庸的内容、折戟的选秀，塌房的偶像……

当“流量明星”不再是娱乐节目的“万金油”，国产综艺，还有希望吗

上世纪九十年代，全国多家电视台上星播出，自此部分卫视节目开始不受地域限制，可以传到千家万户。电视节目的形式与内容不断增多，全民娱乐需求同样水涨船高。

以此为背景，湖南经视正式开播。最初因为资金紧张，很长一段时间里湖南经视只能依靠播放化肥和猪饲料广告赚取收益，观众不买账，频道收视率持续低迷。

此后不久，李湘去湖南电视台面试，领导问她对湖南台的印象如何，她脱口而出：“有点土，每天都在卖猪饲料”。

李湘回忆早期湖南台：“很难看”

当湖南经视还在乡土路上迷茫时，中央电视台已经拥有了当时全国最受欢迎的综艺——《正大综艺》和《曲苑杂坛》。

瞅准时机，湖南电视台也有了做娱乐综艺的想法。

差不多就是这个时候，年仅22岁的龙丹妮来到了湖南经视，带着团队一路摸索。之后几个月，龙丹妮带领团队看了近百部当时国内外优秀综艺节目，最终提出了《幸运3721》的构思。

对比当时电视里常见的《正大综艺》模式，“幸运”在传统表演形式之外，又加入了棚内互动游戏和观众热线环节，无论内容还是形式都让人眼前一亮。

1996年元旦，《幸运3721》开播，首期节目还未播完，观众热线便已被打爆。“幸运”开门红，收视率从此持续飙升，巅峰时期它的收视率已达到可怕的50%。

温兆伦参与录制的《幸运3721》播出时

节目收视率达到了惊人的50%

《幸运3721》爆红后不久，“芒果台”湖南卫视上星播出。为了再创辉煌，卫视又弄出了一档名为《快乐大本营》的节目。

为了增加节目的“新鲜感”，导演组大胆启用新人主持李湘和何炅，并将每一期的嘉宾人选锁定在偶像明星上，还设立了诸多让现场观众上台与明星互动的游戏环节。娱乐与创新结合，节目火速坐上了“收视冠军”的宝座。

首次参加“快本”录制时：

林志颖还唱着《十七岁的雨季》，黄磊还留着长发，范冰冰和吴京搭档“你比我猜”、贾静雯贡献了综艺首秀、19岁的高圆圆刚刚拍完《爱情麻辣烫》、21岁的范晓萱唱着《健康歌》红遍全国……

1998年

24岁的林志颖首次参加《快乐大本营录制》

原本一穷二白的湖南电视台开始了往后几十年的“霸屏”之旅。

告别了“一板一眼”的晚会类节目模式，电视综艺将更符合大众审美的娱乐元素搬上舞台，一步步开启了以普通观众为主角的“全民娱乐”。

彼时，“快本”将“快乐”作为节目的行动准则，所以观众看到了许多，例如“快乐传真”“心有灵犀”“火线冲击”等游戏和表演相结合的节目板块。

《快乐大本营》早期节目

何炅、黄磊、李湘一同邀请观众做游戏

不再单一地对高雅艺术进行欣赏，综艺节目逐渐变得好玩、好看又好笑。从某种程度来说，这是国产综艺的一次“觉醒”，电视人终于开始认真思考晚会之外，观众渴望看到的到底是什么？

《幸运3721》开播时，龙丹妮曾被选定为主持人之一，然而首期节目开播之后，她便被通知需要从台前转入幕后，问及理由，策划导演给出的回答是：

“丹妮拿着话筒自顾自地坐在观众席里，顺手从屁股口袋里掏出一张皱巴巴的奖品名单，动作潇洒自然。这样的举动全面挑战了当时观众的审美习惯。”

主持《幸运3721》的龙丹妮

在当时，卫视主持人全都向央视看齐，女主播需要像杨澜、倪萍那样“高端、大气、上档次”，男主播要像罗京一般“低调、睿智、有内涵”。

加入《幸运3721》时，龙丹妮还梳着一头金黄色的长发，虽然大学毕业于播音主持专业，但极为外向的性格和欢脱的气质，让她在一众知性女主播中显得格格不入。

几经商讨后，领导决定让看起来更加端庄的仇晓接替了其主持人的位置。

湖南电视台主持人 仇晓

在经视还在纠结综艺主持人气质时，卫视已因“快本”男主持人人选焦头烂额。因为无法适应互动直播类综艺的节奏，“快本”原本选定的几位男主播接连辞职。近乎走投无路时，李湘向节目组推荐了当时还在央视主持少儿节目的何炅。

这一年，何炅25岁，刚刚从北京外国语大学研究生毕业，虽然有过主持经历，却没有电视直播的经验。

接到“快本”邀请时，他心里挺没底，打电话向李湘讨教经验，结果对方告诉他：

综艺节目没台本，主持人只需记住流程，剩下的凭着感觉走。

何炅、李湘首次搭档主持《快乐大本营》

当国产综艺冲出传统制作模式的桎梏，必将面对改变和挑战。

回看早期综艺，主持人风格的变化显而易见，脱离了严肃端正的气质，一些人正在以自己的方式，改变电视综艺潮水的方向。

“快本”掀起娱乐热浪时，中央电视台也正忙着向“综合类频道”转型。一筹莫展时，李咏带着国外一档名为《GO BINGO》的博彩类综艺找到了中央电视台领导，开口第一句话就是“这个节目应该引入中国！”

领导一口回绝了他的请求：“这是什么呀？根本不适合中央电视台。”

李咏不甘心，又拿着样片去了中央二套，这次通过了。

李咏旧照

李咏将新节目取名为《幸运52》。

为了区别原版，央视对节目进行了大幅修改。

《幸运52》海报

一切准备就绪，仅剩主持人悬而未决。据说当时中央台前前后后挑选了超过50名主播，但都无法与《幸运52》热闹的风格契合。

几番周折与商讨，导演找上了李咏。

这一年，李咏还不到30岁，正在中央电视台海外中心当导演兼主持人。同事说起他，熟点儿的，知道是《天涯共此时》主持人；不熟的，只知道他成天张罗两岸寻亲，帮“北京刘大妈”找“台湾王大爷”，“老坐着，好像腿脚有点毛病”。

和中央台其他主播相比，李咏是个“异类”——咋呼、活泛、散漫，天生一张逗人开心的脸，这恰好符合了综艺节目的气质，领导一拍大腿：“甭费劲了，就他吧。”

录制《幸运52》期间，李咏和同事天天琢磨着究竟该以何种状态操纵节目节奏。最后达成一个共识，即“语言要达到一个总体标准，这个标准就是——有话不好好说”

“怎么个意思？打个比方，武松不说武松，非说是‘潘金莲她小叔子’。丈母娘不说丈母娘，非说是‘我老婆她妈’"。

1998年11月22日，星期日，早上7：15，《幸运52》开播。为了活跃现场气氛，李咏不断做演示，讲笑话，每次正式录制前，仅是“热场”环节就要花费40分钟，因为只有现场观众高兴了，节目才能好看。

“大家发现原来还有这么好玩儿的电视节目！还有这么没正形儿的主持人！还可以这么轻松愉快地赚奖品，赢奖金！”

李咏早期主持《幸运52》

此后《幸运52》收视率一路飙升，借着这股东风，央视又先后推出了《非常6 1》《开心辞典》《同一首歌》《购物街》《交换空间》等综艺节目。

国产综艺在上世纪九十年代末开始了一次“集体觉醒”。

观众需要快乐，那便创造“快本”与“幸运”；渴望将梦想照进现实，那就通过《幸运52》《开心辞典》等节目的抽奖、答题环节，向观众提供广泛的参与空间和机制，搭建“全民娱乐”的平台。

王小丫主持《开心辞典》

在尚不讨论“流量明星”和“网红”的年代，“国产综艺”是一个面向大众的群体项目，每一个人都是“娱乐”的缔造者。

在进入21世纪之后，中国电视机普及率正在逐年上升，2006年前后高达85.88%，即全国电视观众总人口数达到10.7亿人。

这一方面象征人们物质生活水平提高，另一方面也预示着，观众对于电视节目的要求将越来越高。《还珠格格》取得创纪录成绩后，湖南卫视乘胜追击大量引进港台电视剧。

观众白天跟着依萍、书桓高喊“你无情、无耻、无理取闹！”，晚上陪着紫薇、尔康“看雪、看星星、看月亮，从诗词歌赋谈到人生哲学”，加之“快本”、《天天向上》《越策越开心》等综艺持续输出，湖南台屡创收视奇迹。

1998年

湖南台播出电视剧《还珠格格》

“电视湘军”一路高歌猛进，各大卫视也默契地开启了效仿模式，“湖南卫视抄海外，全国卫视抄湖南”的言论，便是从此时广为流传的。

在诸多综艺节目中，安徽卫视的《超级大赢家》一度被称为“快本唯一的对手”，在创下开播半年，稳居全国收视桂冠（含央视）的奇迹之后，它开始努力自我更新。

《超级大赢家》开设了110多个不同的板块，在维持新鲜感的同时，也保持住了核心特色和环节，其变化速度之快，时至今日仍让许多“综艺后辈”望尘莫及。

1999年

周群、李彬主持《超级大赢家》

凭借着节目的超高人气，主持人李彬和周群登上了“卫视名嘴”的高位，而此时同为主持人的郭德纲，还只是站在舞台边缘的小人物。

在安徽卫视的那几年，郭德纲靠着给李彬、周群“递话”挣一个在节目里露脸的机会，偶尔被要求担任外景主持人。

待功成名就后，这段在安徽卫视艰难过活的经历，也成了他不愿过多提起的辛酸史。

那一年，郭德纲30岁，一文不名，穷困落魄。

郭德纲早年担任《超级大赢家》助理主持

今天若将流量明星邀请进玻璃橱窗供路人“观赏”48小时，那后果简直不堪设想……然而当年的郭德纲，忍了。

与此同时，安徽卫视也喊出了“剧行天下，爱传万家”的口号，“优秀电视剧 娱乐综艺”的组合，为传统电视行业注入了“新希望”——鲁豫的《爱传万家 说出你的故事》便是在此时出现的。

鲁豫主持《说出你的故事》

在安徽卫视播出片段

当“奔腾4处理器”的广告伴随着轻快的音乐走入每家每户的电视，QQ注册用户轻松突破3亿大关，互联网时代全面降临。

那几年，《老鼠爱大米》登上了春晚，《2002年的第一场雪》下了整整一年，凤姐征婚、芙蓉乱舞，网络神曲与初代网红一夜崛起，一批敏感的电视人也嗅到了危机与商机。

在信息传播方式不断发展的当下，各大卫视又一次开始了“收视保卫战”，也就是在此时，选秀综艺诞生了。

2005年湖南卫视《超级女声》引起现象级讨论，其火爆程度具体如何，用白云大妈的话形象比喻那就是：

超女“嗷”一嗓子喊出来，7个粉丝可以激动到昏过去6个。

李宇春歌迷“玉米”痛哭为偶像拉票

“超女”之后，湖南卫视再登收视高峰。在互联网的冲击下，传统电视行业再次实现“突围”。

此后，国产综艺进入了选秀扎堆阶段：

《加油！好男儿》发掘了包括井柏然、李易峰、马天宇在内的初代“顶流”偶像，《超级男声》选出了张杰、苏醒、魏晨，《超级女声》捧红了李宇春、张靓颖、周笔畅、何洁，《我型我秀》让薛之谦、戚薇、赵英俊初露锋芒，《猫人魅力主持秀》也培养了柳岩、谢楠。

2007年

18岁的井柏然参加《加油！好男儿》

几年中，选秀节目向娱乐圈输送了大量“草根艺人”。

他们具有一定的粉丝基础，也有位于行业及格线以上的专业能力，他们的成名过程就如同一个“美梦成真”的童话，鼓励了许多同样心怀梦想的人，他们是粉丝“明星梦”的载体。

2005年

22岁的薛之谦参加《我型我秀》

在过去很长一段时间，“在娱乐性节目中注入人文关怀，让节目具有一定服务性”的理论，被视为国产综艺的“制胜法宝”，所以即便是在明星通告类综艺中，观众仍能看到“娱乐”与自己的关联——

早期“快本”就曾设计过明星和观众一起抢礼品做游戏的环节，《超级大赢家》也开设过观众互动热线进行现场抽奖，就连选秀综艺都在高喊“选出大众心中的超级偶像”。

李宇春《超级女声》夺冠时刻

通过亲自参与互动环节，观众与节目产生联系与感情，加之彼时电视台尚且占据强势地位，拥有一定话语权，在选秀浪潮的推动下，国产综艺迎来了另一个高光时刻。

然而任何事物的发展都逃不过“盛极必衰”的规律，狂欢过后，国综急需另一种裂变。

2007年，中国互联网第一档网络脱口秀节目《大鹏嘚吧嘚》在搜狐上线，“网络综艺”首次闯入大众视野。

对比同时期的电视综艺，网络综艺的制作成本低且相对小众，它很不起眼，却在日后实实在在地掀起了一场“流量风暴”。

在网络综艺经历漫长蛰伏期时，传统电视综艺初现“疲态”。短短几年内：

广电总局对于选秀类节目提出多项规范要求，受“不得在黄金时段播出”、“不得采用手机投票、电话投票、网络投票等任何场外投票方式”等规定的影响，选秀综艺举步维艰；

“快乐家族”初登舞台，“快本”开始大幅整改，“带着明星做游戏”的节目模式成为主流，草根舞台成为历史，“流量”诞生了，但是“快乐”悬浮了。

快乐家族

安徽卫视“王牌主持人”李彬转战其他卫视，周群暂别舞台结婚生子。“名嘴”、“一姐”相继离巢，《超级大赢家》也在经历了多次改版后，在2008年宣布停播。

周群、李彬主持《超级大赢家》

曾经的两大卫视综艺“领头者”接连遭遇挫折，2010年前后，国产综艺“大洗牌”，老牌节目要么停播，要么整改，倒是新生综艺异军突起。

长江后浪推前浪。

《非诚勿扰》开播不久便成为晚间收视的新霸主，当初“宁愿坐在宝马车上哭”的心动女嘉宾，时至今日仍能引起热议；

孟非主持《非诚勿扰》

《我爱记歌词》捧红了朱丹、华少，一代“名嘴”初露锋芒；

华少、朱丹主持《我爱记歌词》

《中国好声音》强势开播，汪峰的一句“你的梦想是什么？”问哭了多少人？杨坤的36场演唱会到底在哪里举办？

第一季《中国好声音》海报

各大卫视综艺遍地开花，而此时，从前独孤求败的湖南卫视收视率一度跌至全国第18位。

如何才能触底反弹？湖南卫视表示：招不在新，有用就行。

又回到最初的起点，湖南卫视再一次开始了对外国爆款综艺的研究与学习，于是《爸爸去哪儿》和《我是歌手》诞生了。

根据网络媒体透露，第一季《爸爸去哪儿》播出时，综艺冠名费仅有2800万，而随着节目热度和收视率不断提升，第二季便突破了3.1亿。

2014年之后，国产综艺冠名费集体进入“亿元时代”，其中《我是歌手》节目在短短几年内，就从1.5亿直接涨到了6亿。

国产综艺，开始疯狂“捞金”。

综艺《爸爸去哪儿》第一季海报

似乎是受到了启发，国产综艺开始大量购买国外优秀综艺版权，例如现在已经播到第5季的《奔跑吧！兄弟》（已改名为《奔跑吧》）便是由韩国综艺《Running Man》引进而来。

《奔跑吧！兄弟》第一季海报

借着引进与借鉴的东风，传统电视综艺再创佳绩，只是“嫁接”可以带来新的生命力，同时也有水土不服的“排斥”风险。

以综艺《极限挑战》和《你怎么这么好看》为例——

前者在借鉴、学习韩国综艺《无限挑战》的同时，在后期制作与录制过程中，加入了大量原创内容进而给予了节目新的精神内核，一度被赋予“国产综艺之光”的美名；

《极限挑战》第一季录制花絮

再看后者，暂不谈其是否有意抄袭国外综艺《粉雄救兵》，仅是节目中输出的“女生必须要化妆”“女人不穿婚纱人生就不完整”等刻板理论，便足以让综艺口碑跌落谷底。

网友甚至戏称：“相比原版，《你怎么这么好看》简直是在去其精华，加上糟粕”。

剧评网站上网友对《你怎么这么好看》的评价

实际上，包括《幸运52》《正大综艺》在内的诸多国产综艺，在诞生之初都曾有模仿国外及港台地区综艺的痕迹。

然而初代国产综艺在制作过程中尚且思考“创新”与节目、观众之间适配度的问题。

只是不知为何，随着时间推移，新综艺丢弃了“因地制宜”的节目制作准则，“借鉴”与“照搬”只剩一线之隔。

这几年，传统综艺节目正在面临“生死劫”。

一方面网络综艺在2015年之后迅猛发展，《奇葩说》《乐队的夏天》《吐槽大会》大获成功后，娱乐传播方式实现了从电视到网络的自然过渡，卫视综艺逐渐走入“死胡同”。

另一方面，观众审美水平不断提升，在简单的“快乐”与“幸运”之外，人们同样期待看见更高层次的娱乐内容，对于像《王牌对王牌》《向往的生活》《中餐厅》等季播的节目，早已产生了审美疲劳。

当然，最近几年国产综艺也曾尝试过在少数人的审美上“舞蹈”。

《这！就是街舞》《中国有嘻哈》《奇葩说》《脱口秀大会》《明星大侦探》等节目的成功，都短暂地展示过娱乐平民化的光芒，可因为自身内容升级缓慢，现如今也面临着淘汰与改版的挑战。

网络综艺《奇葩说》第一季海报

国产综艺越来越浮躁，且不谈抄袭的“硬伤”，仅从内容出发，“无聊”与“平庸”就显而易见。

老牌综艺无法实现自我迭代，不断重复过往套路；上新综艺“创新不足，模仿有余”，以至于产出的内容无法逻辑自洽。

对比从前，国产综艺的“真实感”越来越弱，取而代之的是“剧本”与“人设”。

除去《朗读者》《国家宝藏》等人文历史类综艺，网络平台的综艺内容始终追着“流量”与“资本”奔跑。

从前办选秀，追求“素人真情实感逐梦演艺圈”；如今谈选秀，总绕不开“流量游戏，粉丝经济”。

“追星”沦为各大经纪公司的金钱游戏，所谓“流量”早已无法代表大众审美。

网络综艺《偶像练习生》海报

“倒奶”事件之后，国产选秀综艺节目大量叫停，“偶像练习生”走入困局，明星选秀综艺又接连上演。

从《乘风破浪的姐姐》到《披荆斩棘的哥哥》，再到后来的《我就是演员》和《演员请就位》，参照着最初选秀综艺的模式，节目习惯将“励志”和“逆风翻盘”作为标签。

然而细看内容，强行煽情、恶意剪辑、胡乱炒作近乎贯穿了每一期节目，如此普通观众真的能在明星身上，看见最朴实与真实的努力和奋斗吗？

剧评网站上网友对某综艺的评论：“炒作”、“成为笑柄”

多年前，国产综艺制造流量；现如今，国产综艺迎合流量，“自主创新”与“大众需求”一概不谈。

从业者可以将这样的转变描述为顺应市场需求，而不得不实施的“求生法则”；

可普通观众更想追问的是：

流量游戏、明星骂战、炒作八卦之外，国产综艺还想让人们看见什么？

又或者，还能看见什么？

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