马偶怎么买（会呼吸的马偶该如何）

正在上海文化广场演出的舞台剧《战马》带来了思考

晨报记者 殷茵

中文版的舞台剧《战马》已经在上海文化广场上演近一个月，庞大而精致的马偶在台上奔跑，从小马成长为大马，与每一任主人经历生离死别……台下的观众有人潸然泪下于人与马之间动人的情感，有人暗自惊叹于国外马偶技艺的精湛，还有那么一群人，在感动、惊叹之余，看到了“战马”奔袭带来的新的戏剧观念，昨日，沪上戏剧界专业人士们汇聚一堂，以“看《战马》，我们看到了什么”为主题，畅谈国内戏剧的发展之路。

学习制作与运作

“《战马》是对业内人的一次‘洗脑’”

《战马》中最出风头的无疑是一匹匹“会呼吸”的马偶，明明是一个空壳，却让人看到了灵与肉，这让身为专业人士的上海木偶剧团团长何晓琼深受震动，“过去我们给木偶的定位，是面向孩子，所以越做越低龄，有时候还特意把动物拟人化，让它们讲话，生怕孩子看不懂，而《战马》里的马偶，完全是真的，但我们完全能看懂”。何晓琼发现，原来木偶不仅仅是为孩子服务的，“原来我们把自己的东西看得太高了。如何把国外先进的东西融入中国传统，做出新的东西，值得思考”。

导演郭小男也认为，《战马》让国内同行看到了放下身段的必要性，“中国是戏剧大国，有的是好戏和好的艺术家，也不缺文化沉淀，我们缺的是技术，从版权到制作到团队的一整套技术。以往我们拿到这么一部戏，一定是找大腕来演马，票房肯定好，但这次为什么要选一帮孩子，我相信国话一定是经过深思熟虑的。把约定俗成的全部推翻，这个意义不一样，《战马》对于国内同行来说，是一次‘洗脑’”。

常在话剧创作第一线的文广演艺集团副总裁喻荣军坦言，长久以来，国内的确不太注重艺术管理和舞台管理。他同时指出，《战马》给了我们一个可能性——如何把实验的作品，通过运作长时间的演出，变成挣钱的戏，“英国国家话剧院做这个戏的时候，花了很长时间去研发，但我们现在的作品很多是快餐式的，没有一个专门的部门去尝试各种新的可能”。市文广影视局艺术总监吴孝明也认为，文艺创作应该坚持“慢工出细活，十年磨一剑”，“我们的文化人缺乏一种求知欲和好奇心，只有找到这些，才能让文化创作从高原走向高峰”。

思考审美与情怀

“民族的东西，也需要共同的情感”

为什么《战马》里的马偶会呼吸，能走进人的心里？除了制作技术与舞台管理，上海文化发展基金会秘书长郦国义在《战马》里看到了情感，“《战马》在国外能演4000场，仅仅靠技术和制作是不够的，它传递的爱，不仅是人和人之间的爱，还有人和动物的爱，这在当下很缺失”。郦国义认为，如今我们需要重新进行爱的启蒙，“现在的戏不少，但能演到4000场的不多，这和剧目的内涵有相当大的关系”。因此，在郦国义看来，这一次英国送来的不是一匹战马，而是“宝马”，“我们要学的不是怎么做出这匹‘宝马’，而是怎么去做伯乐。为什么英国人选择了《战马》？为什么国话挑中了《战马》？只有在题材中融入感情，才能真正打动观众”。

上海文化广场副总经理费元洪认为，如今国人的戏剧审美有很大问题，“我们应该有自己独特的审美，但现在有些丢失了，这使得艺术创作在初期就遇到问题”。那么，如何找回中国人的戏剧审美？中国剧协副主席罗怀臻认为，越是民族的东西必须接通世界共有的价值理念，就像英国的马偶灵感来自非洲的民间艺术，同时也赋予马偶跟人类共通的不可或缺的情感，“这跟我们为了传承技艺而传承不一样，反之亦然，把世界性的作品引进来，同样要有中国范儿”。

无论技术还是制作，审美还是情怀，《战马》 值得国内戏剧人思考的也许远不止这些，但至少，它为从业者们竖起了一面镜子——“战马”易寻，“伯乐”难求。借鉴与学习之外，如何找到一条适合国内戏剧发展的道路，还需要脚踏实地一步步走。