郭德纲的相声到底什么水平（为什么如今觉得郭德纲的相声无聊了）

早在15年前后郭德纲就已经有现在的相声状态的雏形了。只是当时人们的争议不多。一来好的新作品反复打磨搬上舞台是一件周期不短的事，演一场出一个新作品不现实，新作品还都好不可能；二来郭君的经典作品很多，存量大让听众能有的听也就不着急。

但为什么郭德纲的相声会演变成今天这样？私以为可以根据时间线来看。

05年前后是郭德纲的巅峰期，也是真正发迹的开端。具体厉害到什么程度我不是业内人士不敢说，但根据王自健的采访可以参考他的评价，05年的郭德纲可以类比小蘑菇、常宝堃先生，甚至犹有过之。

听过那时候相声的听众都知道，《窦公训女》、《文章会》、《大保镖》、《白事会》等等都是经典，脱胎于传统段子却又带有强烈的个人风格。这个时期的相声郭德纲一般不会很快入活，而是会先和于老师使自己创新的内容和包袱，带观众进入属于他自己的人物角色背景以及关系矛盾，或者先入活再把创新的抖出来。

因为传统段子是死的，那个时候不景气，能走进剧场听相声的除了少数图新鲜的大多都是懂行的主，谁都知道后续怎么使，看的无非就是你要怎么逗大家伙乐。

这个时期郭德纲的人物角色大多混不吝、装疯卖憨、打肿脸充胖子、爱占小便宜、市侩精明等等形象。说白了这个时候大多数郭德纲的相声是在说自己，调侃自己所扮演的这个人物角色。创作到了后来汇总起来，也就是“ 我字系列 ”。

说自己当然很好，但是新的问题来了。随着成名郭德纲的相声作品搬上了大银幕，也流行于网络，郭德纲本人也开始踏足娱乐圈。艺术来源于生活，郭德纲“我字系列”的人物形象来自于他早年在社会上摸爬滚打的经验，见过的人物脸谱，艺术加工，夸张放大之后呈现在舞台上。可成名之后再想回去是不可能的，不是郭德纲有钱了有地位了自己端着，而是只要成名公众人物基本都回不去，总不能出去买个菜给人家签八回名，照十张相。

再一个，心程也不一样了。找不到自己的影子了，对他而言那些都是别人的生活了，可能会有感慨有唏嘘，但很难有带入有共鸣了。真要调侃，也算是调侃别人，而不是自己了。于是后续有了“ 你字系列 ”。

大家可以搜一搜，最后的“我字系列”是我要反三俗，虽然风格和以前一样，也极尽辛辣讽刺之能事，但其实是和同行打架，与现实生活不相干了。至于再后来的我要穿越等等，则是进一步的天马行空了。总而言之，不是郭君才尽，而是失去土壤了。

10年到13年，郭德纲的相声又有一个相应的巅峰。对于“你”的把握炉火纯青，对“你”的父亲，妻子，儿子等亲属都完成了包含。人民大会堂，国内外都演过了，同时也不乏新作品。其实直到现在，都可以认为郭德纲的相声还在延伸“你字系列”的风格。

大约在15年前后郭君有了现在相声的大致模样直至如今。为什么呢？

德云社15周年时，郭德纲在台上说过一句话：“他们老憋着弄死我，其实他们不明白，我要是死了，这个行业就够呛了。”

也就是从那以后，郭德纲开始力捧徒弟的道路，带着徒弟们上各种综艺。没有综艺自己创造综艺（相声有新人）。加上时不时穿插的电影副业，这导致郭德纲对相声的创作时间不可避免的减少了。

而徒弟捧上来，就不能再扔下去。除了岳云鹏以外，大多数徒弟除了小园子（小园子也基本都是粉丝）逢商演都是吃郭君的牙慧，徒弟的段子他不能说了，不能砸饭碗。而且近些年不管是自己有意还是外界吹捧，郭德纲慢慢从角儿变成了宗师形象，有些段子也不适合说了。所以他一直在摸索一个能一直说下去的相声模式。

郭德纲有一句话摸的准，观众和演员到最后是一个亲情关系。郭德纲的观众缘到这里怎么都能养老无忧，他更想行业能继续发展，徒弟能大红大紫，对他本人来说要的是一个改变，一个新定位。

所以郭德纲不再是小人物形象，对搭档于老师所扮演的人物也不再极尽调侃戏谑。而是多了几分余地。表演风格变得从容，侃侃而谈信手拈来。更多地对观众普及相声知识，讲解相声中的人物关系和定位，拿徒弟砸挂，向观众说明这个行业是如何的不易，其实这些是在垫场吗？是在磨蔓吗？不是，这只是郭德纲站在一个行业救亡者，一个行业宗师的立场和角度上觉得需要做的，也是作为一个师父觉得该给徒弟们铺的路。

这对观众来说最直观的感受就是郭德纲的相声不好笑了，其实对他自己来说，他已经不再一味地追求这个了。

那么其实他能不能说之前那种相声？也能。就好比2019年天津省亲那两场，一场是脱胎于灶厨的舌尖上的大爷，讲于老师父亲当厨子剥葱剥蒜的事，一场是借充电宝折腾于老师的。都能让人看见郭君纯粹的业务能力。这也是郭德纲近几年中观众们最喜欢的相声。

综上，就是私以为郭德纲相声不好笑的原因。当然，这肯定不是全面的，甚至不是对的。可能站在徒弟或者身边人的角度看是不一样的。站在郭德纲自己的角度来说又多了一些不足为外人道也的东西。