素描大师画古代（看看古代栩栩如生的人物画）

文章开始，看图说话！

看中国古代人物画无论是帝王将相、佛道神仙、妖魔鬼怪还是平民百姓，画出来的人为什么就看着那么不真实呢？

国画是用线造型。用线造型是中国画的传统本质，也是中国画区别于西方绘画的最明显特征。然而，在物体上不存在真实的线条，所以，用线造型就已经决定了，不管再怎么努力，要想完完全全彻底的贴近现实，是行不通的。

画画这事儿并不是越逼真就越好,与真实保持适当的远离，才是绘画的妙处所在。否则，在照相机日益发展的当代，绘画就没有存在的必要了。中国画的高明之处就在于自它产生开始就讲究以形写神，追求绘画的神韵，写意精神是国画的本质传统。

其实，中国古人的写实能力是有的，而且非常厉害。

有造型能力的人画的变形才可以称之为变形，因为他有控制力；而没有造型能力的人的变形，只能叫画不准。以上四幅画，这种夸张的画法是古人有意为之。

从秦兵马俑的造型，我们可以看出两千年前的古人塑造人的写实能力是很强的。

汉代的说唱俑，很明显的是一种夸张写意的造型。

看看古代的写实人物画，你会颠覆对素描的看法，你会觉得素描教学并没有让写实能力提高多少。

以上8幅图，是元代以前古人的人物画写实水平。但是这种以宫廷画师为主的注重写实能力的模式在宋代自苏轼之后走向没落，转而兴起的是文人士夫画。

宋代画院里的画家写实能力都是一等一的高手，无论山水花鸟人物都形神兼备。

宋代文学家、书法家、画家苏轼首倡文人画。文人画或曰士人画，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一个与画院的专业画家所作的“院体画”相对的概念。苏东坡看不起那些院体画家，认为他们少文采，没学问，因而只画形，而不表达作者的精神内心。在苏东坡看来“论画以形似，见与儿童邻”，只强调“形似”，再逼真的描绘，也只是画匠，而不是画家。苏东坡非常强调创作者精神层次的重要性，在他看来，“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”，认为“言有尽而意无穷”才是艺术的至高境界。

简言之就是我只是画着来抒发我的高尚情操，只要画面感觉好了造型正不正确我无所谓。

宋代以后随着文人画占领统治地位，造型能力和写实倾向逐渐为社会主流所排斥。但人物画的写实能力还是以非主流的形式在宋以后传承了下来，下面我们看看明清人物画的写实能力！

有人惊叹，这胡子是如何用毛笔画出来的，令人匪夷所思。

练过素描的，试试用毛笔画一下这样栩栩如生的胡子，看看你有没有古人的水平！

这须眉，活了！！！

看看古代的写实人物画，也许会颠覆你对古代人物画的认识，也许会改变你对素描的看法，你也许会觉得素描教学并没有让国画人物的写实能力提高多少。

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