李谷一演唱经典歌曲合集（经典井喷的年代）

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纵观上世纪八九十年代的华语乐坛，真可谓百家争鸣、百花齐放。两岸三地的歌坛，都呈现出空前的繁荣盛世。

曾经的华语歌坛

香港前有四大天皇（谭张梅陈）称霸歌坛，后有四大天王（张刘黎郭）风头无俩。

台湾既有罗大佑、李宗盛这样的人文教父，又捧出齐秦、王杰、周华健、任贤齐等等的超级巨星。

内地刮起轰轰烈烈的西北风和摇滚风，校园民谣、都市情歌也如火如荼的席卷大江南北。

回望华语乐坛那一段“教父辈出、天王盛行”的光辉岁月，缔造出来的经典金曲多如过江之鲫，时至今日，仍然占据着我们歌单上的大半壁江山。

华语音乐在八九十年代迸发出来的万丈光芒遮天蔽日，相形之下使得当下歌坛黯然无色，仍旧笼罩在其光环之下。

当下的中流砥柱们

究其因，毋宁说是大环境使然。八九十年代，华语流行音乐逐渐与国际接轨，开始迈入唱片工业时代，造星能力显著提升，商业机制日趋成熟，呈现出一个群星交汇、姹紫嫣红的乐坛盛世。

公元1979年，是华语乐坛最重要的转折年份。我们常常讲：人生的道路虽然漫长，但紧要处往往只有几步，这句话放在华语流行音乐史上，亦然。

流沙一样的乐坛，太多人和事都稍纵即逝， 但总会有人横空出世，对华语流行音乐的走向和转折，起到推波助澜的作用，也注定会被历史铭记。

神奇的1979年，是一个值得被铭记的年份，称之为开天辟地也不为过，甚至可以将其视为华语流行音乐的元年。如果把八九十年代华语乐坛的灿烂辉煌，当做累累硕果的丰收季节，那么1979年无疑是栽下希望之种的时节。

今天，我们就来回顾一下两岸三地、华语乐坛，最重要的这个转折年份，以及其间值得被记取的人和事。

内地：李谷一《乡恋》，打开流行音乐大门

1979年，中央电视台筹拍的纪录片《三峡传说》上映，其中有首李谷一配唱的插曲《乡恋》不胫而走，火遍大江南北，成为人人争相传唱的歌曲。《乡恋》由张丕基作曲，马靖华填词，李谷一破天荒的采用“轻声唱法”演绎，不仅运用架子鼓、电吉他等西方乐器。

在那个改革开放都还没有全面迈开步伐的年代，《乡恋》这首充满气声探戈舞曲节奏和略带伤感情绪的歌曲，涤荡着人们干涸已久的心田。从歌曲的温情度、歌词的人性化、以及演唱的甜美上来讲，对于以往的歌曲和演唱形式，都不啻于一场颠覆式的跨越。

如今看来，这首歌曲没有任何不良的影响，但放在还没有从“样板戏”里走出来的1979年，李谷一和她演唱的《乡恋》无异于捅了“马蜂窝”，招致来的非议令人啼笑皆非。《乡恋》触动了当时文艺学术界的敏感神经，诸如小资情调、靡靡之音，黄色歌曲等等一连串帽子铺天盖地而来。

此间，已有华人天后邓丽君的歌曲冲破藩篱，漂洋过海进入内地，但被斥为“靡靡之音”。当时传言说：台湾有个邓丽君，大陆有个“李丽君”，指的就是李谷一。为此，《北京音乐报》开辟专栏，对《乡恋》一曲进行了长达4个月之久的讨论。甚至连配乐中出现的架子鼓等西方乐器，都成了所谓专家们攻讦的对象。

《乡恋》没有革命斗志，听了容易使人意志消沉，上气不接下气的唱法让人想入非非，架子鼓在间奏之间一阵乱敲，象在瓷器店里砸碗一样，噼里啪啦，象什么东西，糟踏了歌曲。

讨论出来的结果是：认定《乡恋》是一首充满资产阶级腐朽思想的“黄色歌曲”，这种靡靡之音甚至上升到了“亡党亡国”的高度。电台和电视台停播《乡恋》，并将之列为“禁曲”，并且煞有介事的衍生出一本名为《怎样鉴别黄色歌曲》的小册子。

最终，《乡恋》在首届央视春晚的舞台上得到“解禁”。1983年中央电视台直播第一届春节联欢晚会，观众热线高密度点播禁曲《乡恋》，《乡恋》终于在春节晚会得以正名，同时也被喻为中国内地第一首流行歌曲。

《乡恋》一曲，开创一代歌风，不论是从歌曲的艺术属性、演唱技巧、以及意识形态上，这首歌都是内地流行音乐当之无愧的“开山之作”，内地流行歌坛也始肇于此。

香港：十大中文金曲颁奖礼，迈入黄金年代

70年代中叶，香港建立起粤语歌坛秩序。首先要归功于缔造粤语流行曲的“绝代双骄”——歌神许冠杰和曲圣顾嘉辉，两人分别创作的《鬼马双星》和《啼笑因缘》，被并举为揭开香港当代流行乐坛的序幕曲。

七八十年代交替之际，香港歌坛不论是舞台上的歌手还是幕后创作，不拘一格人才济济。1979年，以十大中文金曲颁奖礼的举办为节点，香港歌坛迎来长达20年之久的盛世，港乐就此迈入黄金年代。

港乐教父顾嘉辉曾经说过，“十大中文金曲评选具有真正的领导乐坛的地位”。十大中文金曲颁奖礼，是香港历史最悠久最具影响力的乐坛颁奖礼。由香港电台主办，香港作曲家及作词家协会、国际唱片协会（香港会）、香港唱片商会协办，奖项由歌迷和专业音乐团体投票产生，除了得奖歌手外，每首十大中文金曲的作曲、填词人均有份得奖。

第一届香港十大中文金曲颁奖礼，于1979年2月20日下午五时，在香港九龙尖沙咀喜来登酒店举行，候选歌曲均为香港电台《中文流行曲龙虎榜》的榜首歌曲，经过歌迷投票、唱片公司互相、电台音乐骑师推荐等等的层层选拔，最终揭晓十大中文金曲榜单。

鳄鱼泪——袁丽嫦

风雨同路——徐小凤

卖身契——许冠杰

每当变幻时——熏妮

明日话今天——甄妮

誓要入刀山——郑少秋

小村之恋——邓丽君

小李飞刀——罗文

倚天屠龙记——郑少秋

愿君心记取——张德兰

除许冠杰和邓丽君因故缺席外，其他获奖歌手悉数到场，以及顾嘉辉、卢国沾、黄霑、郑国江、黎彼得、庄奴等创作宗匠出席。这份获奖榜单，十分客观的反应出当年的歌坛形势。在第一批粤语流行音乐人的共同努力下，港乐逐渐呈现出前所未有的繁荣局面。

十大中文金曲的设立，标志着香港流行音乐商业运作体系已经构架完成，歌手的包装制度业已成熟。香港歌坛作为华语歌坛的一座桥头堡，开始把触手延展到东南亚等地。凡有华人处，都能听到香港流行歌曲，十大中文金曲便是最好的印证和体现。

台湾：民歌与流行高度结合，打开崭新纪元

70年代中期，台湾掀起了华语流行音乐启蒙的“民歌运动”，改写了整个华语歌坛的历史走向。民歌运动的起源，仰仗李双泽、杨弦和胡德夫，史称“民歌三君子”，及至70年代末，民歌开始迈入主流歌坛。

唱片公司抓住民歌深受年轻群体青睐的商机，将其引入台湾乐坛竞争机制和商业运作模式，是为民歌中兴的阶段。其中尤以新格唱片和海山唱片贡献最为突出，可谓“猛将如云，谋士如海”，形成民歌风潮中的两大阵营，同时也是整个民歌运动的最中坚力量。

1979年，台湾民歌界接连诞生出《橄榄树》《恰似你的温柔》《外婆的澎湖湾》三首传世佳作，意味着台湾民歌与流行音乐的完美融合，在华语乐坛上具有划时代的意义。

《橄榄树》由三毛填词、李泰祥作曲、齐豫演唱，是一首乐以载诗的作品。1979年一经推出之后，旋即风靡两岸三地。在那个壮阔瑰丽的年代，这首用音乐和诗歌编织出来的旋律，道出了人们向往自由的执着和追求，成了年轻人争相传唱的歌谣。

《恰似你的温柔》由梁弘志创作，潘安邦在1979年首唱，收录于他的首张专辑《外婆的澎湖湾》中，随后被蔡琴和邓丽君演绎，传遍整个华人世界。这首歌仿佛在用一种淡然的语调，诉说着某年某月某一天的分手和别离，两位歌后的声音不分伯仲，都久经岁月沉淀，历尽时光打磨，愈久弥真令人沉醉。

1979年，叶佳修为潘安邦写下《外婆的澎湖湾》，满满温情，蕴藉着无数人的童年回忆，是一首跨越时代和地域的经典歌谣。一段祖孙情甚至让澎湖湾成了著名旅游景点，其承载的意义早已超出流行范畴，俨然成为华人世界的一段共同记忆。

篇后语

神奇的1979年，两岸三地的华语乐坛同时迎来最重要拐点。在这一年中，李谷一推出《乡恋》，开内地流行音乐之先河；香港设立并举办了第一届十大中文金曲颁奖礼，港乐迈入黄金年代；台湾涌现出《橄榄树》《恰似你的温柔》《外婆的澎湖湾》，成为华语音乐的标杆之作。

这些具有划时代意义的事件，在70年代尾巴稍的位置上集体井喷。终于，华语乐坛迎来了八九十年代的盛世。

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