曼陀罗绘画是不是转移注意力（是画家还是数学家）

“万物皆数”

——毕达哥拉斯

小时候，我们透过万花筒看世界，对那个绚丽多彩的几何世界充满了好奇，长大后，因怀念那些流动的图案，艺术家们在数学分形的领域中汲取灵感，探索着更加神秘的世界。数学是一门别具匠心的艺术。长久以来，数学一直与我们同行，它总是直接或间接地影响着我们的生活。

如果说数学是人类理性认知世界的方式，那艺术即是人类感性认知世界的方式。自然界中，许多几何图形会产生漂亮的、令人感兴趣的图案，色彩的加入也赋予其别样的生命力。同时，这样瑰丽的创作似乎是一个将心情、思想和精神调整为源头的过程，而艺术家们更像是这个过程的记录者和创造者。

用色彩说话的数学家

与其说来自阿根廷的尤兰达·佩拉尔塔（Yolanda Peralta）是一位视觉艺术家，不如说她是一位用色彩说话的数学家。之所以这样说，是因为她的很多手绘曼陀罗作品，其灵感都源于数学中的分形几何。

尤兰达喜欢用尽可能多的色彩去诠释画作中的艺术语言，因为每一种色彩都是一个故事，一种情感的表达。在她看来，色彩的种类越多，其展现的生命力就越顽强。尤兰达说：“我们总在寻找一个中心，当你遇到曼陀罗时，你的目光会随着色彩的变化将焦点落于中心。而中心的点即是一个最直观的引力点，随后，视觉感知会在色彩的帮助下逐渐发现并审视整个曼陀罗。”

尤兰达·佩拉尔塔（Yolanda Peralta）

尤兰达在很多作品中都要绘制超过三万多个色点，整个绘制过程会用到大约60多种色彩，可谓工程浩大。大气而精致的手绘曼陀罗总能让她沉浸其中，享受着自然、数学、艺术所给予她心灵、思想上的治愈。此外，尤兰达也一直尝试在各种其他媒介上进行创作，不同的创作思想、调色方式以及绘制技术皆为创作出最满意的曼陀罗艺术。

“我的艺术灵感源于那些多变的分形几何。在那个神圣的圆圈中，我用不同的几何形状、色彩建立着一个全新的地图。其内容的展现可以是由内到外或由外到内，像是两种力量之间的对话，而中间的平衡点即是产生一切离心力的循环点。这两种力量的出现会产生出曼陀罗的一个雏形，而我作为艺术家，便是要将这些颜色、形状维持在一个积极的、有益的氛围中。因为每一幅曼陀罗作品都是我艺术生活的经历，每一个循环、每一个处色彩都对应着一种独立存在的情绪。”

分形的哲学美感

众所周知，数学在漫漫历史长河中以其独特之美傲立群雄，在各个领域中发挥着不可替代的作用；艺术则带给我们更为直观的审美体验，也间接地传达着美的内涵。所以，数学与艺术的结合，更像是一次理性与感性的碰撞。

在许多古老文明中，认为几何是描绘空间和时间的基本形式。同时，它也被视为是创造一切的基本蓝图。这样的几何模式不仅存在于自然之中，也存在于人们的心里。当人们的内在心灵与外在世界相契合，那个指向宇宙核心的图形像是指引我们回归的路标。此刻这些富有灵性的几何符号，便是一种沟通的媒介，直指宇宙的核心。

分形几何，说通俗一点就是研究无限复杂但具有一定意义下的自相似图形和结构的几何学。它不仅展示了数学之美，也揭示了世界的本质，还改变了人们对于自然奥秘的理解方式。换句话说，分形几何是真正描述大自然的几何学。那种在不同标度下的局部与整体的对称，完美地诠释了“一沙一世界”的哲学美感。正如尤兰达所说：“当你与一件作品相联系时，会激发你思想中的全部精华。下雪时，我拍摄了各种各样的雪花形状，当雪花结晶时，它会形成完美的分形结构，而我的创作灵感便在结晶的过程中诞生了。”

神圣几何

曼陀罗是梵文“Mandala”的音译，被认为是宇宙的基础模型。其本质是数学分形，又被称之为“神圣几何”。对于曼陀罗有这样一种说法：一切能够被感官所捕捉到的现象都是幻想，真正的“曼陀罗”只能靠我们的“心眼”去发掘。而“观”在古语中的意思即为“内观”，当我们闭上双眼，打开心门，以超越感官的方式去感受能量的流动，便能体会到“顺势而为”的哲学美感。

曼陀罗手绘像是一个超越时空的、与众不同的冥想工具。观者往往会被画中简单的几何图形及其图像背后隐藏的深度所吸引。如若色彩是精神世界的能量，那么结构就是内在的秩序，曼陀罗作为精神本质的象征，可以追溯到一切智慧的源头 。

尤兰达通过几何与艺术的结合创作了一幅幅色彩鲜艳的曼陀罗作品。同心圆的设计结构，不仅代表着宇宙和自然的分形与循环，也意味着圆在整个作品中所起到了平衡视觉、架构搭建以及心灵连接的作用，同时，赋予了画面和谐统一的一面。

“色彩感知是一种身体和情感的体验，并在每个人身上展现出无意识的答案。也就是说，我们对色彩的感知或许就是对整个曼陀罗的感知。色彩与几何成就了我的艺术，而且，我相信理性与感性的碰撞，还会给予我更多的惊喜。”

——尤兰达·佩拉尔塔

眼缘艺志 第582篇献给生活的艺术礼物。

图片来源：网络

文字撰写：眼缘艺志

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