于魁智为什么那么厉害（褒贬不一的于魁智）

捧于的人，将于魁智捧得很高，说于魁智已然是中国京剧界的第一老生，甚至戏曲学院的薛盛忠老师建议于魁智取余叔岩、杨宝森、马连良三大家的姓名中的字，改名为“余宝良”，只是于魁智未敢从命。

其实，对于的争议一直伴随着于魁智的演出生涯。

1989年，于魁智筹办了老生的个人专场。面对着大家的叫好，于魁智愈加信心满满，可唱着唱着总有一种冲动萦绕心头，逼着他改变唱法，这种改变唱法的冲动愈加强烈，于魁智犹豫之时，大脑走空，新唱法竟不自觉地流出。可台下的观众依旧叫好，于魁智也就大胆地唱了起来，直至演出结束。

于魁智的“小聪明”可没有逃过李鸣盛等一批老艺术家的法眼。恩师李鸣盛生气地说：这“尖团字”、“上口字”你都没有唱出来嘛，“大过门”也减了不少，你这不是糊弄观众吗？这要是在以前，早把你轰出北京了！

于魁智向老师解释：我后面确实疏忽了，力气不够了。

李鸣盛长叹一声：唉！也就是时代好，没有挑刺的，但是作为艺人可不能缺斤短两！

很多没在现场老艺术家听出了唱法的变换，这令他们难以接受。于是在教学生时，将于魁智的唱片拿出，当成了反面教材，一时间于魁智“错误”唱法引起了曲艺界不小的争议。

对于欣赏京剧，顶级审美好比是把玩玉石，温润中正，淡雅醇和。可惜的是，经过五六十年代的戏曲审美改造以后，这种美学追求变成了“英姿飒爽”。用物来比拟的话，就是戏曲里的审美变成了钢枪和玻璃，很飒爽，很脆生，但是聪明都露在外面，用老戏迷的审美来看，不够内敛，也不够厚重。这么比方吧，老唱腔好比根雕，各有各的毛病，但是各有各的特点，千姿百态，妙趣横生。经过岁月打磨，已经有了历史和时间赋予的包浆有了厚重感和时间感。样板戏唱腔呢，好比大工业时代机械生产的钢材，犀利，坚硬，外表完美无瑕，但是你感觉不到它的人情味和岁月感，感受不到历史、文化和人性本身带来的温暖。

听京剧听的是回味无穷，这就是为什么老年间很多戏迷闭着眼睛坐在园子里欣赏京剧，道理在于此。

在戏迷的眼中，认为于魁智嗓子是真的好，但是平淡无味，唱什么都一个味道，觉得太过机械，像工艺菜，好看，摆那儿就得，也挑不出啥来，但是一动筷吃起来，味儿寡。

内行戏迷评价：于魁智音色很好，但是不同的戏都用一个调调，唱很让人反感。听他的卖马，“店主东”这一段，是真不知道他这是卖马还是要手持双锏出征，秦琼最倒霉的时候楞让于魁智唱的这么欢快？

有人说，刚开始还听，后来就不看了。于魁智扮相好，可就不会表演，不会演人物，脸上，身上太僵了，而且比较面瘫，可惜了。

有的戏迷直言不讳地说,他应该放下架子多向老艺术家问艺才是走向正轨，可惜路走歪了，一心去搞新编戏，京歌去了。甚至有不少人说，于院唱的戏歌太多了，以至于他现在唱戏都是歌的味道。

其实，欣赏于魁智的人也不少，感觉他的唱是字字珠玑，声声悦耳。老戏迷直接反驳说：喜欢于魁智的人，恐怕是没有好好地听过杨宝森、余叔岩，听余叔岩的戏像喝茅台，听谭富英，马连良的戏像喝五粮液，听于魁智的戏像喝白开水。

欣赏于魁智的观众提出：贬低于魁智，就是老脑筋，顽固不化，不与时俱进，对于于魁智来说，是木秀于林风必摧之，人出于众众必非之。

欣赏于魁智的人高度赞美他：甜脆的嗓音，婉转、深沉、凝重的演唱，儒雅俊朗的扮相，夯实的功底，矫健的身手，是美哉于魁智！是给中国人，给中国京剧争了面子！

争来争去、各执一词、褒贬不一，确是为何？