越剧全国名票齐聚（到底应该比什么）

越剧票友大赛，到底应该比什么？

难得是周末，有空观看期待已久的越剧票友大赛——第七届“越迷兰花”越剧票友个人折子戏大赛。常言说得好，期待越高，失望越大。看了26组选手的比赛，确实是比较失望的。

对不起了，主办方、承办方的全体工作人员们，我是实话实说，不是刻意抹黑你们的功劳。凭良心说，每次举办赛事，无论是主办方和承办方，都有一堆的事情要做，确实很累人。

为什么我要说比较失望？因为这次比赛，唱得好的选手实在是太少了。更多的选手，把功夫下在身段表演上了。花了一下午和一晚上的时间，听了26组选手的唱，好累。

是我们的票友唱功集体退步吗？肯定不是。

为什么这届参赛选手总体唱功不强？窃以为，“彩唱”害死人。

越剧是以唱见长的，越剧的标签首要的就是悦耳动听，传唱度高，能够在瞬间抓住人心，叩动心弦。越剧并不是以身段见长的。要是比身段的话，婺剧的身段复杂多了。

自从上世纪八十年代以来，各种票友比赛层出不穷。如果大致以2010年为界，之前的比赛，大部分是清唱赛，不比身段。一大批越剧著名的票友就是在这个阶段涌现出来的，她们的演唱水平都比较高，有的人水平直逼专业演员，韵味浓郁，嗓子好。之后的比赛，逐渐开始要求彩唱了，得像专业演员那样比赛了。现在呢，只要是越剧票友大赛，没有一个不是彩唱的。

看起来这是越剧票友比赛发展到了一个新的阶段。但，这真是事物发展的必然规律吗？我看未必。

我们现在都说，“不忘初心”。那么，越剧票友大赛的初心是什么？是为了锻炼越剧爱好者的身段吗？是为了让许多剧团的演员开设身段培训班，赚取不菲的身段培训费吗？都说台上一分钟，台下十年功，专业剧团的演员【除了特招以外】，谁的身段不是至少艺校三年的勤学苦练，不是进团后的实践、巩固和提升？有的专业演员进团数年，甚至十年后，身段仍然不过关，何况没什么基础的越剧爱好者？【少数进过艺校的除外】

所以，为什么要彩唱？彩唱的目的，是让选手们在舞台上，面对专业评委挑剔的眼光，战战兢兢地把自己不完美的身段展示出来，把所有缺点暴露给观众吗？有很多唱功不错的越剧爱好者，因为没有学过身段，所以没办法参加现今的越剧票友比赛，他们良好的唱功也因此少了展示的机会。

而且，为了比赛出成绩，现今的票友也是煞费苦心，把专业演员的高难度折子戏都学过来演了。比如：《断桥》、《跌雪》、《归宋》、《三次举起无情棒》……甚至于连《周仁哭妻》这么高难度的折子戏，也有人在比赛中展示。倘若不是主办方要求彩唱，我想，选手们也用不着去学这些，用不着这么内卷，用不着磨破膝盖。这些高难度的折子戏，专业剧团的演员们都不敢拿来比赛，有的人甚至不敢碰；而我们可怜的选手们还为此吃尽苦头，这是何苦？何必？这是不是本末倒置？

另外，有的人天生没嗓子，或者音准不好，但是呢，又想圆自己的表演梦，于是在身段上面下功夫，然后凭着几折戏到处去比赛。这是好事吗？不是。你演得再好，但是唱得难听，观众照样不喜欢，评委给低分也是常理。

学身段表演固然是好事，能够彩唱也是好事。但是，请不要硬性规定彩唱。建议今后的比赛，可以鼓励彩唱，给彩唱者适当加分；或者，让选手自报组别，彩唱的一组，清唱的一组。

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