杨玉环人物形象介绍（从文学作品中解读杨玉环历史形象的演变）

杨玉环这个人物可谓家喻户晓，“四大美人”之一的杨玉环是历史无法绕开的一位传奇女性。这位集美貌、才华于一身的女子，为后世留下了无数传说与故事。而杨玉环的故事，并不仅仅是传奇这么简单，她的形象被诸多文学作品加工、改造，以至于大家后来看到的杨玉环，其实都是被文学、演义、传奇集中改变过的一个人物。

文学作品的描述使人物形象渐渐的得到了升华，而杨玉环后来形成的模样，也是时代的需要以及后来的虚构，再加上作者的美好愿望。提到杨玉环就不得不提到唐玄宗，因为他们的爱情故事被无数人传播、演义，人们对于此热门话题乐此不疲的传播，大量的野史、笔记、诗词歌赋都在不断的加工李杨爱情，在这些文学作品中，杨玉环的形象也逐渐的丰满起来。

一、“开元盛世”到“安史之乱”的形象演变

李白在《清平调》中热情洋溢的赞颂了杨玉环，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”

李白把杨玉环比作下凡的仙子，她超凡脱俗的长相和花一样娇艳无比，她如此的天姿国色一定是瑶台下的仙子。在“诗仙”李白的笔下，杨玉环是牡丹花，是瑶台下的仙子，是人间的绝色，是赵飞燕的转世。一切形容女子的美好词汇都被堆砌到了杨玉环的身上。

李白的《清平调》一共有三首，据说这是他奉召而写，玄宗坐沉香亭，意有所感，于是召李白进宫写诗，而此时李白的酌酒已醉。有京剧《贵妃醉酒》里的片段，李白醉酒，力士脱靴，贵妃起舞而伴……，一副大唐盛世之态，在酒的催化之下，李白一挥而就，作出千古名篇《清平调》，虽然是奉召而作，也多半是赞誉之词，但是李白把公文体也写得浓艳可感，可见杨玉环在李白的眼里是美的，她是一位风华绝代的艳丽佳人。

戏曲贵妃醉酒

开元中，四海无事，歌舞升平的大唐荣耀，李白正感受这大好时光，他一往情深的大唱赞歌，给后世留下一位大唐“神女”般的杨玉环，可是谁也没有想到，这位“神女”在后来被赐死于马嵬坡下，红颜薄命委于尘土。

盛唐时代的颂歌，无关大局，只关风月。在开元盛世的背景之下，杨玉环的艺术形象是“神女”，是“牡丹”，她的这些形象和当时的社会氛围密切的融合在一起，帝妃爱情受到了赞美，也被写进了文学作品里去。

当然文学作品不可能千篇一律，李白的潇洒恣意，杜甫就学不来，他的诗歌更倾向于“史实”与批判。“诗仙”注定飘逸，“诗圣”注定辽阔，两位诗人对于杨玉环的刻画，也产生了不同的艺术效果，杜甫在《丽人行》中通过描写杨氏兄妹曲江春游的情景，揭露了统治者荒淫腐朽、作威作福的丑态，不过杜甫并没有写得太直白，毕竟统治者的权利还在。“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔”，这一句点睛之笔，把权势滔天的杨氏兄妹暴露在大众面前，这是来自杜甫的嘲讽，也是天下人民的心声。

《丽人行》反映了安史之乱前夕的社会现实，诗分三个小段：先泛写游春仕女的体态之美和服饰之盛，引出主角杨氏姐妹的娇艳姿色，“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。”这番浓艳富贵都跃然纸上，在杜甫的眼里，杨玉环依然是美的，但是他不是要描写的杨玉环的美，他是要鞭挞玄宗的骄奢。

次句杜甫写出宴饮的豪华及贵妃家族所得的宠幸，“就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。”末写杨国忠的骄横。全诗场面宏大，鲜艳富丽，笔调细腻生动，讽刺含蓄不露，通篇只是写“丽人”们的生活情形，却并没有着一字的讥语，可是让人读来，字字暗含玄机。

安史之乱后，杨玉环的形象就被彻底颠覆了，成为了祸国殃民的“妖妃”，此时杨玉环的形象承受着来自男权社会的鄙视，在江山与美人之间，她被架上了道德的审判台，大唐的衰亡是因为她“蛊惑君王”，于是另外一种声音出来了。

杜甫在他的《北征》诗里，就把杨玉环比作了和褒姒一样的人物，“不闻夏殷衰，中自诛褒妲。”在一场亡国之祸中，杜甫并没有批判玄宗的荒唐，而是赤裸裸的称杨玉环是亡国褒姒，这是男权社会对女人的偏见，也是“红颜祸水”的深刻影响，杜甫的观点也代表了当时很多人的观点。

他还在《哀江头》里写道:“明眸皓齿今何在，血污游魂归不得”，带着一丝残忍嘲笑的快感，把所有的罪过都推到一个弱女子身上。

国色天香的杨贵妃

杨玉环的形象从一开始的大唐“神女”，没落成“大唐妖妃”，这是时代赋予她的悲剧，也是封建社会强加于她的标签。杜甫的观点在当时应该是契合大众的想法，刘禹锡在《马嵬行》里有这样一段描写:“军家诛戚族，天子舍妖姬”。这句诗是以对话的形式写出来的，说出这句话的是“里中儿”，而刘禹锡恰恰是同情杨玉环的，而“里中儿”才是代表了人民大众的思想，在这时，杨玉环标签依然是“妖妃”。

二、《长恨歌》、《长生殿》的颠覆性解读

马嵬坡的硝烟已经散去，红颜委地、香消玉殒，人们再一次想起当初有一位绝代佳人，她和玄宗发生了一段美好的感情，这时候的诗人开始纷纷回忆战乱前的好时光了。

文人的忧国伤时又渐渐的被书写到文字里，而战争带来的伤痛也渐渐复原，杨玉环的形象又再一次的发生了改变。她不但得到了广大人民的同情，连诗歌形象都被赋予了深刻的意义。

中唐诗人的笔下创造出来的帝妃爱情，深情而美好，文学作品再也不以批判的态度出现，而是把同情投向杨玉环，此时的诗人作者不仅仅是来凭吊的，他们是一起开启了大唐的怀旧文学。就像八零后的小伙伴，经常会回忆一下当初纯真的少年时代一样，中唐的文人也会时时想起开元盛世的富足安逸，同时也把同情的目光给了杨玉环。

人们已经不再把她当作“妖妃”对待了，于是帝妃故事就开始被文人们大肆渲染，最著名的有白居易的《长恨歌》。

1、《长恨歌》的艺术形象

众所周知，杨玉环初为寿王妃，后被玄宗霸占，送去道观，后接回宫中百般宠爱，并封其为贵妃。

而白居易在《长恨歌》里，并没有提到她的这些身份和经历，而是直接转承为，“杨家有女初长成，养在深闺人未识”。白居易在诗中把杨玉环塑造成一位清纯女子，她的爱情来得纯粹而朴素。在省略了杨玉环那些被稗官野史重重演绎的历史下，《长恨歌》无异于一朵诗歌界奇葩，摇曳在诗歌的海洋里，为杨玉环的再一次塑造提供了契机。

杨玉环的美貌在白居易的诗歌里，重新绽放出了娇艳，“天生丽质难自弃，”短短一句话胜过千言万语，杨玉环的美丽呈现在眼前。“六宫粉黛无颜色，回眸一笑百媚生，”如此佳丽艳姝，哪里还能关注六宫粉黛，她的一颦一笑就可以主宰帝王的意思。

杨玉环那绝世的容颜，俏丽的身影，在诗人白居易的笔下活了过来，就连杨玉环居住的地方都是瑶池仙境，这与李白描述杨玉环的美貌有异曲同工之妙，杨玉环的住所“郦宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”。这是神仙之所，也是仙子般的杨玉环的栖身之地。

连杨玉环死后，白居易都展开了魔幻主义的联想，她去往神仙之境，住在“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。”白居易用叙事的方式讲述了杨玉环的一生经历，当然这也少不了他的魔幻主义讲述方式，把一个传说演变成看似真实的故事。

白居易在写这首诗时，没有把亡国之祸强加于杨玉环身上，而是写道，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝，”这里没有用任何讽刺的手法，要去鞭挞玄宗的昏聩，或者杨玉环的妖媚迷惑，而是把帝妃之间的感情升华了起来，就是互相的恩爱缱绻，与权利和祸国没有任何关系。

玄宗与杨玉环

杨玉环的风华绝代、明媚娇艳，使得悲剧来临时，让人们更加惋惜、哀叹。在她生命的最后关头，她还不忍离开玄宗，“宛转娥眉马不前”，杨玉环留恋生命，更不舍玄宗之爱，这是白居易用笔赋予的帝妃之情，当然艺术毕竟是经过加工的，李杨爱情并没有那么坚不可摧，可是作者的本意就是为大家描绘一个情深义重的贵妃形象。

《长恨歌》在后面还安排了一段“番外”，杨玉环死后，飞升天界，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”在魔幻主义的传奇描述中，杨玉环的形象始终是美好的，即使经历了苦难，她依然坚贞不屈，为了美好的爱情赴汤蹈火。

2、《长生殿》里的形象

洪升在创作《长生殿》的时候说，“凡史家秽语，概削不书。”同白居易一样，《长生殿》并未提到杨玉环为寿王妃，和安禄山私情等等事情，叙事方式和白居易不谋而合，把杨玉环塑造成一位纯洁的女子，对于爱情坚贞不渝。

对于杨玉环的美貌，作者也是极尽夸赞，和历代的书写方式如出一辙，可见杨玉环一定是美的，从李白到杜甫，再到白居易，到洪升，每一位作者笔下的杨玉环，都是风华绝代，倾国倾城的。洪.升描写杨玉环“贵妃仙姿佚貌，绝代无双”，在《春睡》的章节中，有这样一段:“爱她那红玉一团，压着鸳衾侧枕”，把贵妃的慵懒之态刻画得入木三分，《制谱》以及《舞盘》中，洪升浓墨重彩的书写了杨玉环的高潮的舞技，杨玉环与玄宗曾和歌而舞，做成至今还被后世猜测不已的“霓裳羽衣曲”。

洪升在《长生殿》中借宫女之口讲述贵妃之美，“轻盈臂腕消香腻，绰约腰身漾碧漪。”一个连女性都羡慕不已的贵妃，形容她风华绝代一点不为过分。作者用热情洋溢的写作手法赞扬了贵妃的魅力以及才华，同时也把李杨爱情的基调定在纯洁的面板之上。

杨玉环渴望玄宗的爱情，一个娇嗔求爱的姑娘，她以美好的外表、纯洁的心灵，渴求玄宗的独宠，在爱情面前，她也是一个自私的人，虽然她知道天子拥有江山，独宠万万不能，但是她并没有放弃这样的追求。“乍出宫门，未定惊魂，渍愁容满面啼痕。其间心事多少难论。我含娇带嗔。往常间他百样相依顺，不提防为着横枝，陡然把连理轻分。”一句含娇带嗔的唱词把杨玉环心中所郁吐得干干净净。

《长生殿》在《密誓》的章节中，有这样一段唱词，“愿世世生生，共为夫妻，永不相离”。综合上述描写，作者通过细微的小事展现了一位活灵活现，生动传神的美人，她有女性的柔软，也有女性的通病，她嫉妒、小气、自私、吃醋等等，这些通常的描写，并没有影响杨玉环在作品里的美感，相反这样的描写，使人物更加立体可感起来。

戏曲长生殿

杨玉环马嵬坡殒命，洪升把她写成一位为爱牺牲，成全爱人的大义女性，没有抱怨，没有怨恨，她从容奔赴死亡，使李杨爱情再一次被升华。历代描写即使从同情的角度给予杨玉环高度的怜惜，但是没有人把她的慷慨赴死写得如此悲壮，如易水送别的荆轲，如自刎乌江的霸王……，洪升在此处颠覆了历代杨玉环悲怨的情绪，把她塑造成一个有血有肉，有思想的人，而不是仅仅在迂腐的封建桎梏下自怨自艾的小儿女情怀。

洪升推崇至情的描写，笔端的爱情炙热滚烫，后人曾说《长生殿》就是一部热闹的《牡丹亭》，洪升在其创作中颠覆了前人，杨玉环不再是以一个祸国殃民的“妖妃”形象出现，而是一位多才多艺，执着深情的大义女子。全书展现的都是她美好的一面，颠覆了以往对于杨玉环的解读，《长生殿》对史实进行了修改，截取了杨玉环真、善、美的一面，进行了艺术的全面加工。

三、 作者的创作态度影响了杨玉环为后世留下的形象

不同的作者对于同一个艺术形象的解读，总有不同的理解，有时代的局限，也有自身的风格。

白居易在游历期间接触了大量的民间艺术，所以在创作之时，加入了很多民间的思想，《长恨歌》打破了以往的爱情悲剧模式，以魔幻主义的形式重新塑造了一个杨玉环的形象，他对于李杨爱情给予了更多的同情与祝愿，“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的美好愿景为诗歌增添了浪漫主义的情怀。

他在赞颂李杨爱情的时候，也把自己对于爱情的深刻理解植于其中，使一个被众人批判的爱情故事重新焕发了艺术的生机。

而杜甫更多的是对于李杨爱情的评判，因为在“诗圣”眼里，百姓的民生比爱情来得更加迫切，在讽刺封建阶级极端享受之时，他内心深处的“红颜祸水”论，把杨玉环送上了亡国的“审判台”。

洪升的《长生殿》与白居易有异曲同工之妙，都歌颂了至情至爱的人间深情，同时又颠覆了前人的思想，把杨玉环创造成一位为爱牺牲的大义女子，当然这和作者的生活经历有着莫大的联系，洪升有一位恩爱的妻子，婚姻生活极其美满，所以他笔下的事物也格外美好，即使是悲剧，也表现出人性的光彩夺目。

洪升所著长生殿

在历史的海洋里，我们阅读前人的文章，启发了对于过去未来的深刻思考。杨玉环这个在文学作品中被不断演绎的人物，从真实的具体可感到后世的不断加工，我们看到不仅仅是这个人物的光彩照人，还看到了时代变迁与思想萌芽的深刻烙印。由单薄到丰满，由表象到深刻，这是历史的记忆，也是文学艺术内涵的第二次发育。

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