丁太升有实力吗（为何丁太升能凭借一己之力）

大家好，我是南京鸽子王，昨天初晓找到我说，你看看你，都已经快两个月没有蹭热度啦，赶紧找点热度来蹭蹭。我仔细翻了一翻，我上一次蹭热度，居然还是小鬼当导师那一篇，这都过去两个月了，不会吧？不会吧？

说句心里话，这一个多月里，说唱圈也确实没什么大事发声，rapper都忙着出歌，偶尔有点事也是综艺节目上的一些表演，写起来就跟天气预报似的：

说句心里话，这一个多月里，说唱圈也确实没什么大事发声，rapper都忙着出歌，偶尔有点事也是综艺节目上的一些表演，写起来就跟天气预报似的：

6月5日，晴，GAI在《我是唱作人》上演唱《莲花》，还不错。

这种内容写起来，既没深度也没乐趣，那是相当的无聊，别说你们不愿意看，我自己看了都想吐。

好在说唱圈终究还是没有让咱闲着，这两天从丁太升说功夫胖的歌词不行，到功夫胖的diss，再上升到说唱圈各大rapper的回应，堪称说唱版的舌战群儒。

既然事情已经发酵了那么多天了，我们也就老热度新蹭，来聊一聊有关丁太升和说唱乐评之间的关系。

在讨论的一开始，我们得先回答两个问题，这个问题不是我提出来的，而是Jony J提出来的：乐评人居然是一种职业，什么是乐评人？

丁太升自己在微博上说他很同意每个人都有评论艺术的权利，又说自己不是很认同乐评人这个职业。可“乐评人”这个身份，恰恰是他能在这么多年里连续活跃在大众视野里的马甲，脱除这个身份，他其实早该退潮了。

王朔说：“批评家像作家一样是独立的观点表达者，只不过作家是拿自己当素材，而批评家是拿作家当素材，都是观点在先，接着去找支持自己观点的材料。”

鉴于王朔本人长期受到批评家攻击，自己也爱到处评论别人，他这句话其实相当中肯，并且挪用到乐评人身上也同样适用。：乐评人就是一群拿音乐作品当素材，来支撑自己艺术观点的表达者。

所以说，丁太升的所有关于Hip-Hop的言论，全部基于他自己的艺术审美，是非常主观的。当然，我也并不认为这个世界上有什么所谓的“完全客观的观点”，那种东西就跟皇帝的新衣一样，永远不存在。

解决了Jony J的问题，我们接下来要解决Buzzy的问题：丁太升作为一个不懂Hip-Hop的人，有没有资格评论Hip-Hop？

答案是：当然有。

正如丁太升自己回应Jony J的那样，每一个人都有评价艺术的权利，每一个人也一定会对一个艺术作品有所感受。

回想一下学生时代，我们每一个人都曾经在语文课上做过文学评论家，老师会告诉你要从作者背景、修辞手法、人物、情节，等等各个方面去评价一个作品，不然你的阅读理解都得不到高分。

小的时候你不懂事，觉得这样的阅读理解没有意义，但文学评论界恰恰有这样一句话：“作品在完成之际，作者就已经死亡。”作者在此时已经完成了他的工作，解读和感受的工作，需要交给读者去完成。

你发现没有，一个是否能当乐评人，跟他的音乐素养其实没有绝对的关系，反而和他的文字功底密不可分。如果你的文字素养绝对出色，即使你完全不懂音乐，也可以用漂亮的文字书写下自己的感受。

我们纵观丁太升的履历，在过去的几十年里，绝大部分时间他都在做和企业宣传的工作，最重要的工作经历就是在摩登天空，负责的也是企宣。这几乎可以说明，丁太升并非音乐行业的核心从业者。

这并非在说宣传不重要，而是说我们在讨论一首作品的时候，可以从作词、作曲、编曲、后期甚至文化层面探讨，但如果有人夸一首歌宣传很好，这就几乎等同于骂人了。

作为资深企宣，丁太升的文字功底绝对毋庸置疑，音乐审美自然也不差，加上他十分敢说、又有摩登天空的资历做背书，很容易就在早期的豆瓣上打出了一片天。

既然丁太升那么牛逼，他评价音乐的方式就没有任何问题了吗？当然是有的，前面说了乐评人都是相当主观的，而丁太升又十分喜欢写感受式乐评。

什么叫感受式乐评？就是对于音乐有标准的那部分，诸如技术、制作、演唱，统统用一个好或不好一笔带过，却着重去描写一首歌的感情、情绪、文化，然而这部分又是非常主观的，你几乎没有办法说他说的不对。

也许是歌词比较好评论的原因，丁太升也十分乐意从歌词的角度来评价一个创作者的优劣。

在评价功夫胖的歌词时，他从创作手法、创作背景、歌词内容等各个方面，把功夫胖批了个一无是处。那么问题来了：歌词重要吗？

中国摇滚教父崔健在知乎上回答过一个问题，“歌词对摇滚乐来说重要吗？”崔健的回答是：“歌词最起码起到三分之一的作用，是音乐里重要的组成部分，但不会超越50%的比重。”

在这个回答下，崔健还引用了“公认”唱功不太行的Bob Dylan作为代表，指出了如果不是Bob Dylan轻松自如地表演，他的歌词也无法产生如此强大的感染力。

郑钧和高晓松在做客《锵锵三人行》的时候，也说过歌词的问题，他们认为现在的人从音乐中接收情绪的能力降低了，所以只能通过文字来接收情绪。在他们看来，这是有问题的。

对于说唱音乐来说，歌词内容往往是其他音乐形式的三倍以上，歌词自然也成了大家评价一个rapper好坏的重要标准之一，可很多人忽略了说唱音乐创作的困难。

表面上看，说唱音乐的歌词内容确实丰富。可事实上，说唱音乐的歌词创作，恐怕是所有音乐里受限制最严重的，因为他要讲究韵律、且有格式，并且这个格调韵律不是中国式的，他有个洋名字叫flow。

说唱音乐是外来音乐，产生于美国的黑人社区，从根上说，说唱音乐歌词的创作模式，就受到了英文创作的影响，关于节奏的切分、flow的放置，都是通过中文说唱一步一步摸索而来的。

在创作限制很多且从业人员数量严重不足的情况下，中文说唱的歌词还能达到如此水平，其实算是一个奇迹。

丁太升 - 狼狗

像是丁太升的今天写的那首《狼狗》，说是很注重押韵，也只不过是句末单押罢了，既跟说唱的“格式”不符，也根本无法融入任何的flow之中。

我觉得没有rapper从这一点来反驳丁太升，是非常可惜的，不会所有rapper都是写好了韵脚再往前倒推歌词吧？不会吧？不会吧？

接下来，我们再聊一聊乐评人的作用，之前膜老师在浪Wave里说，评论家是创作者的天敌，好的评论家可以激励音乐家。

我觉得这个说法应该是评论家在往自己脸上贴金，因为优秀的创作者一定都是强者，更有甚至不仅是自己的强者，更是大众的强者。

我们都听说过某个艺术家灵感迸发，写出了优秀的作品，可有谁听过哪个艺术家是非常能听取别人的意见，在评论家的督促下最终经典咏流传？

当然，我觉得文学评论除外，因为文学评论家和作家，是少数能够相爱相杀且打得有来有回的群体，因为论战双方都是文字工作者，大家既当裁判又当运动员，很容易迸发出火花。

除此之外，像是乐评人、影评人、剧评人，几乎都没有督促创作者进步的意义，大家都不是一个项目的，玩不到一块去。

至于另一个作用，所谓乐评人的历史使命，也就是引导大众审美这一块，我觉得更是扯淡。

即使在乐评人最辉煌的时代，他们也只是活跃在音乐杂志上，能够影响的也仅仅是那一小波音乐爱好者，什么时候也没能够起到引导大众审美的作用。真正的大众，是那些连杂志都买不起的人。

乐评人也仅仅是个精英化的、精准投放的公益广告，他们用自己的观点吸引着人们消费他们喜欢的音乐，偶尔也收点钱。做广告没有什么丢人的，世界上99%的媒体，都靠着广告活着。

所以当互联网浪潮到来时，新时代的营销方式很快把传统乐评人打得抬不起头来，是喜欢所谓“高雅”音乐的人减少了吗？并不是，只是喜欢“低俗”音乐的人开始做广告了。

最后，从小胖到TT，我觉得如此多的rapper，对丁太升进行回复，属实是我们有些反应过激了。作为一个乐评人，尖酸刻薄只是他的基本修养，傲慢与偏见也是他的固有特征。

丁太升在反驳人的时候，有一个特别有趣的习惯，就是先赞成你，然后再抓你的小辫子，显得特别有礼貌且阴阳怪气。比如他先赞同Jony J的话，却又攻击Jony J年龄歧视，这就是相当于我说你说话很好听，但人是个傻逼一样奇怪。

我原本认为rapper是最不怕批评的，因为我们发源于互联网上，几乎是被一路喷过来的，但我想错了，在面对丁太升这样看上去很专业的人的时候，我们的内心里，还是希望得到认可的，不然也不会有那么多人反驳。

这里，我觉得可以引用一下王安忆的话，虽然说的是作家，但对rapper也同样适用：

“如果说一个作家完全不在乎批评家的态度，我非常怀疑。人都是脆弱的，总会受到影响的。但慢慢地，稍微有一点辨别力的时候，对你的影响会变得比较有限。”

除此之外，也有不少“理中客”的人说要尊重丁太升，他有批评的权利。我觉得后者我认同，尊重是Hip-Hop文化里的重要美德，不过对丁太升还是算了吧。

在生活里我只见过两种人见谁都尊重，一种是服务员，他们喊谁都是帅哥、美女；另一种是淘宝客服，他们见谁都叫“亲”。

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