元宇宙zkn（在元宇宙中打造）

编辑 | 禾木木

每个人心中都有一个自己的元宇宙：

有的人希望在元宇宙中找到极致体验，弥补现实的遗憾；

有的人希望在元宇宙中躲避世俗的纷扰；

有的人希望在元宇宙中找到新的商机，开创新的商业帝国；

有的人希望在元宇宙中收获爱情，避免尴尬的相亲约会；

有的人则希望在元宇宙中设计属于自己的新世界；

……

近2年来，元宇宙是火爆全网的高新技术热词，是想象力，突破口，未知，脱离现实，模拟世界等词汇的浓缩和概括，仿佛一夜之间，“万物皆可元宇宙”。

然而，质疑的声音也随之出现。

究竟什么是元宇宙？

这个概念到底从何而来？

这股突如其来的浪潮之中究竟又有多少是投机炒作？

所谓的新一代互联网，又是新在何处？

我们的生活究竟在何种程度上会被元宇宙所改变？

其实，“元宇宙”一词最初是出现在科幻小说中。美国科幻作家尼尔·斯蒂芬森（Neal Stephenson）在他1992年发表的科幻小说《雪崩》（Snow Crash）中首次创造了“元宇宙”一词。

在这部小说里，所谓元宇宙指的是一种现实世界与通过增强现实技术和虚拟现实技术创造出的虚拟世界相混合的状态。

2018年的科幻电影《头号玩家》被很多人认为是对元宇宙概念最为形象化的解释。借助虚拟设备，人们可以在现实世界和虚拟世界之间自由的穿梭。不用问，更加无拘无束的虚拟世界所能带给人的惊奇和快乐都远超现实世界。

如果说被科幻电影所借鉴，元宇宙概念在当时还局限在科幻迷的范围之内，那么可以说，从2021年10月开始，这个概念便正式“破圈”，让之前对此一无所知的人们也开始争相讨论。

一千人眼中有一千个哈姆雷特，一千个体验者眼中就有一千种不同的元宇宙！

那么，究竟什么是元宇宙？

元宇宙的英文是Metaverse，前缀 meta 意为超越，词根 verse则由universe 演化而来，泛指宇宙、世界。在维基百科中，元宇宙通常被用来描述未来互联网的迭代概念，由持久的、共享的、三维的虚拟空间组成，是一个可感知的虚拟宇宙。当然，这样讲非常抽象，很难理解。

在我看来，元宇宙是人类未来娱乐、社交甚至工作的数字化空间，是未来生活方式的主要载体，是一个人人都会参与的数字新世界。元宇宙融合区块链、5G、VR、AR、人工智能、物联网、大数据等前沿数字技术，让每个人都可以摆脱物理世界中现实条件的约束，从而在全新数字空间中成就更好的自我，实现自身价值的最大化。

人们可以尽情地在元宇宙中发挥想象力，去创造一个自己的世界。很多人对此觉得不可思议甚至觉得不安全，产生抵触心理，这很正常，因为大数据技术直到近几年才完善到足以简单模拟现实的地步。换一种说法，元宇宙就是每一个具有想象力的人用自己的方式去构建的一个小世界，并留下痕迹让周围的人去欣赏观察。其实真正的表达方式不一定是云计算互联网还有 VR 虚拟、画笔、文字、雕刻等艺术形式一直是表达自己心中现实的方法，从这个角度来说，音乐家、画家、歌剧作者、小说家、建筑师一直都在用自己的方式去构建元宇宙。

然而今天，小编想和读者们分享的是艺术家贾伟老师心中不一样的元宇宙。

提到贾伟老师，非产品圈/设计圈的人或许不认识他，但一定或多或少地听过、甚至用过他设计的55°杯、吃过他设计的海底捞自热火锅、买过他设计的喜马拉雅小雅音箱，甚至在去故宫之时，忍不住剁手买过“故宫猫”盲盒……

作为洛可可创新设计集团创始人，贾伟老师多次带着团队斩获德国红点、德国iF、美国工业设计优秀奖（IDEA）、日本G-Mark、中国红星奖等国际知名设计大奖，是中国唯一独揽全球五项设计金奖的设计师。

贾伟老师深耕于商业以及生活美学创新之时，也一直保有对艺术的追逐与热爱。

罗曼·罗兰说：“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。”

贾伟老师创作如花的过程便是如此，从一个人单枪匹马，到公司旗下有近千名设计师，贾伟老师就像一匹疾驰的快马，他被誉为兼具商业头脑和设计才华的商业设计师第一人，一时风光无两。但是2018年的一场无情大火，让这匹快马暂缓了步伐。

2018年7月8日，洛可可北京总部办公大楼突发大火，8个消防中队，100多个消防人员扑了整整一天才把大火扑灭。大火吞噬了所有的电脑、服务器和画稿，用于上市的财务凭证也全部烧光，直接经济损失高达数千万元。

火灾过后，贾伟老师浑浑噩噩了很长一段时间，一直消沉到2019年末2020年初的疫情爆发，居家期间，他用女儿的彩笔开始画画，发现意外的解压。画画的过程让他遇见了“如花”，好似外在的自己终于找到了那个走丢了的真我。

在致敬名画系列里，他用如花的“原始时代”向马蒂斯和宁夏岩画致敬，用“农业时代”向文森特 · 梵高致敬，用“工业时代”向安迪 · 沃霍尔致敬，用“信息时代”向草间弥生致敬，开启了“如花元宇宙”的概念。

2022年，贾伟老师决定回溯火灾发生后自己的心路历程，于是《如花 2018.7.8》诞生，2018年7月8日是火灾发生那天，也是一切创作的起点。

如花手里的小画框，是火灾过后公司的留存物。回顾往昔，贾伟老师感慨万千，他说：“没有那场大火，不会有今天的我，也不会有如花和如花元宇宙的诞生。”

2022年6月12日-7月14日，贾伟老师牵着幻化成“如花”的贾伟老师（KK），以《如花在野》为名，举办他作为元宇宙AI艺术家身份的第一次个展——“如花三生”元宇宙艺术展，于798艺术区 UCCA Lab 北京艺术空间正式开展。

展览通过本生、野生、元生三部分展项内容交织递进！

除了架上绘画、雕塑等多种不同呈现形式的艺术作品，现场还有30万数字艺术藏品（NFT）联合数字智能交互场景多维呈现，共同打造出一场可沉浸式体验数字藏品的数字元宇宙艺术展。

作为潮流元宇宙IP，“如花在野”将艺术、商业、科技相互融合，不仅结合音视频、VR、AR等多维数字化模式呈现系列数字元宇宙作品，还出版国内第一本讲元宇宙美学的书《元宇宙力：构建美学新世界》。

如果说元宇宙只是科学家创造发行出来的一款虚拟软件或者是虚拟电子社交平平台，那无疑剥夺了无数人对于元宇宙的创造权利，在如花三生元宇宙艺术展开幕论坛上陆蓉之老师所说的那样：元宇宙不是一家独大的，他连接了年轻人的思想，贯通了社群与社群之间的壁障，如花世界成功的地方在于其背后是年轻人充满活力的血液和强大的人工智能，这和过去强调个人独占的世界已经不一样了。如花世界这一元宇宙就是一个发挥年轻人心目中想象力的空间，所以不管科学界对于它已近研究到什么程度，任何人都是具有权利或者是能力去创造它的。

就像前文小编提到的，也正是因为那次灾难，让贾伟老师老师得以用另一种视角去观看这个世界，如花这个虚拟人物，如花世界这个虚拟故事世界也因此而生，他将这段苦难时期的所见所谓用质朴的方式画入了自己风格的画中，同时将这段时间自己对于苦难来源的反思也画入其中，在发挥想象力的同时，不忘记加入社会元素使其更加的接地气，在创作新IP的同时，自己也完成了一次蜕变，贾伟老师对于元宇宙的理解也在自己长时间不断努力之后更上一层楼。

有人会觉得贾伟老师老师的成功和自己洛可可产业被毁掉有关系吗？艺术家非得要放弃自己的产业然后投身于艺术才会有成就吗？首先，洛可可其实没有被完全毁掉，3个月后，贾伟老师老师和他的同事搬进了新的总部大厦，洛可可也没有被他完全放弃。这次灾难与其说给他一次沉重的打击，倒不如暂时卸下了身上沉重的包袱，让他得以抽出手来真正的叩问自己的内心，袭击想要的到底是什么？

我们也许会说，我们生活在元宇宙当中不一定要放弃现实世界的一切，为什么不能兼顾？我们从出生到长大的确一直在同时做很多件事情，但是人的精力毕竟是有限的，有时候现实就是在束缚我们，我们喜欢大城市的高薪水工作，但我们也有可能每天付出十几个小时的时间去投身见不想见的人。如果我们想投身于艺术元宇宙的世界，可能真的要有壮士断腕的勇气和觉悟，给自己制定计划筹措资金，付出极大的代价后获得艺术的真谛，可能最终还会死亡，毕竟历史上许多的艺术家就是穷困潦倒而死或者在沉思艺术时失去生命，但我们不会后悔，我们在自己的元宇宙艺术世界找到了本心，尽管代价很大，但我们绝对不是一无所获的。

元宇宙将社群相连接，那是不是自己创造的一切会被形形色色的人剽窃偷走？

自己居住的艺术宇宙就这么被人鸠占鹊巢了？

随着技术的进步，防盗技术也在提升，数字艺术藏品非同质化通证技术使得作品被打上了一个永远无法篡改的独特编码，然后这串代码可以显示作品的所有交易记录和归属权流动逻辑，视频网站上所谓的转载授权成功会被所有人清楚地知道。这虽然目前数字艺术藏品技术是没有办法被大面积推广的，但这无疑提供了一种可能，我们所居住的元宇宙一直在不断地完善，我们可以非常放心地花精力去准寻自己的艺术，不要担心自己的世界会被夺走，艺术的不断发展，需要我们将更多的精力集中在构建自己的元宇宙当中。

或许也有很多人觉得艺术元宇宙不过是一群人发挥自己的兴趣爱好，去研发出来的一种让人心情舒畅的艺术商品，和建设制造业等基础工业有关系吗？

其实不是这样，很多建筑设计方案，比如，将故宫古建筑风格的设计融入一百米的高楼中，或是用新型环保材料制造出来的卯榫结构房屋是否可行等。过去的传统方法似乎没有可行办法解决我们现实世界的问题，但我们可以求助于我们一直居住的元宇宙，用虚拟艺术的方法暂且去拿出一个直观清晰的虚拟方案，让别人觉得这些方案可行，使得自己获得资金的可能性大大提升。用这种方式，我们可以用虚拟的方法提升现实的制造业问题，使得元宇宙中的艺术推动物质世界的发展，让意识和虚拟去指导造福人类的伟大工程。

就像在我们的小程序如花宇宙中 ，可以随意挑选身份和爱好按照流程进行头像DIY，在生成的结果中挑选喜欢的下单购买，点击“收藏”，会将相关头像放入收藏夹。“如花宇宙”支持用户DIY符合个人偏好的身份与爱好属性的头像，拥有独一无二的头像作品。这说明，以人工智能为底层技术支持的千人千面的数字艺术藏品的相关发行刚刚开始，也许是今后数字艺术藏品的一个发展方向。

随着技术的发展也在不断地成长，人们投入其中也不是为了逃避，因为元宇宙就是人类自己创造出来的去解答现实问题的艺术手法，过去的神话故事解答自然规律的疑惑，现在数字VR成像解决教育理解问题，将来虚拟世界上传意识解决人口过剩。

元宇宙的艺术来源一直是现实，在元宇宙的未来情境下，传统艺术世界正迎来“数字艺术”这个破局者。小编对于这种形式也充满期待，在这波浪潮下，艺术家们的创造力也会被完全释放，去创作更多属于未来的艺术。

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