蒙娜丽莎规格 蒙娜丽莎的尺寸是多少

在艺术史上，很少有画作能像《蒙娜丽莎》那样享有盛誉和赞誉 。几个世纪以来，她好奇地微笑和活泼的目光一直吸引着观众，她惊人的现实主义继续证明了达芬奇对人类形态和自然世界的掌握。

蒙娜丽莎 如此 出名 ，以至于这 幅画 的价值 高于世界上任何其他画作。

那么蒙娜丽莎的尺寸是多少？蒙娜丽莎的尺寸为 77 厘米 x 53 厘米。这是一幅小画，在文艺复兴时期的佛罗伦萨肖像中很常见。

拥有像 蒙娜丽莎这样的名声，人们自然会认为它一定是一幅巨大而高耸的肖像。这个假设就是为什么大多数人惊讶地发现 蒙娜丽莎 实际上并没有占用太多空间。

本文将探讨为什么 蒙娜丽莎 比大多数人想象的要小得多，以及在卢浮宫博物馆展示和保存如此大小和年代的画作的细节。

考虑到蒙娜丽莎的名气，要理解为什么 蒙娜丽莎 是一幅相当小的画作，我们需要看看文艺复兴时期的肖像画传统，当时 蒙娜丽莎 被画了。在文艺复兴初期，肖像画是一种艺术形式，用于描绘重要的 宗教人物 ，如圣母玛利亚。人们会委托圣人肖像来 表达他们的虔诚和虔诚，并将这些艺术品放在家里作为敬拜和祈祷的焦点。

因为这些肖像是为 室内展示而设计的，例如在家中或教堂中，所以这些画作相对较小，可以很好地支撑在墙壁或祭坛上。有时，某些赞助人会让艺术家 在他们委托的一幅圣景画中加入一幅自己的小肖像 ，但肖像画的主要焦点仍然是宗教主题的表现和欣赏。

到了 15 世纪，肖像画的主题呈现出更为世俗的倾向。与日益流行的人文主义思想相辅相成的是，人们对肖像画的兴趣越来越多地是为了捕捉 普通人（尽管是社会精英）的人性和肖像。富有的商人和 上流社会的成员 会委托像达芬奇这样的著名艺术家画他们的肖像，这将成为他们地位和权力的象征。

通过肖像画，社会精英相信他们可以 为未来的岁月和几代人捕捉和保存他们的遗产。就像他们之前的宗教肖像一样，这些世俗的肖像被制作得足够小，可以装饰家庭等私密的室内环境。

蒙娜丽莎 是在同样的肖像画传统中创作的。 虽然这幅肖像引发了许多问题，例如 蒙娜丽莎是否 有眉毛，但大多数学者都认为 蒙娜丽莎 中的女人实际上是一个 真实的人 ——即一个名叫丽莎·盖拉尔迪尼的女人。根据大多数艺术史记载，丽莎是佛罗伦萨一位名叫 弗朗切斯科·德尔·焦孔多的富有丝绸商人的妻子。

Francesco del Giocondo 可能委托 Leonardo da Vinci 为他的妻子画这幅肖像，以纪念她 与第二个孩子的怀孕 ，这表明这幅肖像必须足够小且足够个人化，才能安装在他们的家中。

从 1503 年到 1507 年，达芬奇画 蒙娜丽莎的 时间 大约是四年，但有趣的是，这位艺术家从未将这幅画交给他所谓的赞助人弗朗西斯科。由于尚不清楚的原因，莱昂纳多在弗朗西斯一世国王的邀请下选择将这 幅画 带到法国。 蒙娜丽莎较小的尺寸 可能使这幅画对艺术家来说更便于携带，便于肖像的越野动作。

尽管它的尺寸较小，但 在法国著名的卢浮宫博物馆中展示和保存蒙娜丽莎已经付出了很多思考和关注。在卢浮宫， 蒙娜丽莎 在博物馆最大的房间里有一整面巨大的墙，称为 Salle des États。

虽然 蒙娜丽莎的状况 相当 不错， 考虑到它是多久前画的，但这幅肖像不是在画布上完成的，而是在一块 木制的杨木板上完成的。画布是莱昂纳多·达·芬奇画肖像时可以使用的材料，但许多文艺复兴时期的艺术家更喜欢用木头作为 小型画作的基础。

蒙娜丽莎的 木质基础对这幅画的展览和维护有着特殊的影响。例如，木材由于其初始框架的压力而受到一定程度的 翘曲 ，并且木材也受到虫害的侵袭。 肖像的顶部也有明显 的 轻微裂缝。

为了防止木质材料进一步磨损， 蒙娜丽莎 展示在一个 密封在强化玻璃后面的温控环境中。在 1956 年对这幅画进行多次袭击后， 包围这幅画的玻璃被 防弹玻璃取代，其中一次成功地击中了蒙娜丽莎的肘部。这幅画还用 燕尾榫 和山毛榉横梁加固，并调整到一个框架中，以防止额外的翘曲。

虽然这幅画的边缘已经被切割以适应其历史过程中的各种框架，但这幅画本身的尺寸从未被修剪过。蒙娜丽莎 也许是一幅较小的 画作，但它的大小从未减损对其保存的重要工作的高度重视。