老电影桃花扇的完整版（老电影桃花扇人间无非梦一场）

《桃花扇》为中国西安电影制片厂摄制于1963年的电影，因问津在中国戏剧史上居于极高地位的《桃花扇》而引起轰动。

我小时候有一本《桃花扇》的连环画，全部都是电影剧照那种。这么多年过去，李香君怒撕桃花扇的场面仍记忆犹新。虽然对故事似懂非懂，抛开故事里那些君臣忠义不谈，却很早从中明白了:爱情终是悲剧结尾的居多。

众所周知，戏剧《桃花扇》不同于以往的《西厢记》、《牡丹亭》，也不同于当时与孔尚任比肩的洪升的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》是借李香君和侯朝宗的离合之情，写南明王朝的兴亡之感。其思想性是以前的儿女风情戏所少有的。尤其结尾，不落窠臼 ，打破了大团圆的结局，使得该作品意境深远，独树一帜，确实是永恒的经典。

在看电影《桃花扇》之前，我并没有读过清初作家孔尚任的传奇剧本《桃花扇》，只是耳闻作者历经十载、呕尽心血才得以完成剧本的创作。在当时文字狱风行的年代，可想见其中的不易。

戏剧背后的故事很沉重，而电影本身呢，主人公的遭遇比原作还耐人寻味。主演王丹凤、冯喆——这对男女演员的艺术魅力和个人悲欢，比影片本身更令我们回味！

字幕讲得很清楚，明朝末年，江南动荡的社会局势和复杂的政治斗争，通过侯朝宗与李香君的爱情故事，得到真实而形象地反映。

《桃花扇》能被传颂至今，它真正叫人伤感的一定不止是那段惨痛的历史，真正牵动人心的应该也包括男女主人公的爱情悲剧。

从秦淮河上吟诗偶遇，这两人的感情一开始就建立在爱国情怀的共同理念之上，双方在才华、容貌上互相倾慕外，还在政治态度上互相影响。

商女亦有气节，李香君感觉简直是按柳如是来写的——秦淮名妓，贞烈守节，纵然她们在所爱的国家中是被剥削的被轻视的，反而是给她们下定义的人多生反骨。

反观在《桃花扇》里，李香君是占绝对地位的主人公，她之所以被塑造成如此这般，主要还是寄托了作者对国家兴亡与朝代更迭的深切感触。

冯喆（1921—1969）饰男主角“明末四公子”之一的复社中坚:侯朝宗。这是个只有表面锦绣文章的“愤青”，绝对比不上李香君与生俱来的那股豪情。当他临秦淮河吟诗的时候，恐怕自己都没想到他将肩负的是何等重任。

冯喆饰演这个角色的时候，多年的艺术积累使其演技达到炉火纯青的阶段——可此片仍然导致他后来在“wg”中被迫害致死——不管冯喆出演过多少部革命进步电影：《铁道游击队》，《南征北战》《羊城暗哨》《金沙江畔》，在这一部戏曲片中，扮演这么一个风流才子，他的艺术生命就永远终结在了42岁。

冯喆下抛折扇，王丹凤上掷樱桃，这个片段纯真而美好,让我记了许多年。只因侯朝宗痛斥当朝奸臣阮大铖，一举赢得李香君的爱慕，从此引为知己。

作为一个女性角色，李香君却有明显的男性文人笔下工具人的特征：读岳飞传也要给岳飞名字圈红、秦桧名字涂黑，以至后来的骂筵、以至绝情。她爱词赋只爱易安居士的《夏日绝句》，她崇拜的是项羽“生当作人杰，死亦为鬼雄！”

由此可见，她虽沦为商女，却孤芳自赏并处处牵挂国事，她精通琴棋书画，却并未耽于享乐，而是用来明辨忠奸——她也爱贤才，也惹风情，但她更爱衷心和义胆！

一个女子，才高八斗，容色绝丽，还是需要一个男人的爱，最简单的就是娶她回家——李香君是名妓，也不逃这个规律，所以她遇见侯朝宗，心生暗慕，很快结为眷属。

冯喆、王丹凤在一起堪称才子佳人，不能更贴切了，也是金童玉女式的搭配。同时，王丹凤以38的年龄演18，也真是服了！

不过，李香君的婚姻，比之一般妓女从良又多了一层意思——因为侯朝宗是反清复明的大义士，国人无不敬仰。李香君爱他，不无这个原因。侠士良臣如乱世暗夜的明珠，熠熠生辉，李香君爱他，自然是因为与之有共同的爱好、志向、理想和处事观。

青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花。

才思敏捷的侯朝宗作起情诗来自然不在话下，题在这把定情折扇上，更是渲染了两人美好且浓厚的感情。

李香君选择和侯朝宗成为佳偶，并不在乎此人是否有钱有权。但是囊中羞涩的侯朝宗能顺利和李香君结为永好，阮大铖在其中却起了关键作用。

他因有意收买侯朝宗，托他的盟弟、与复社文人有交往的杨龙友，代赠侯朝宗白银三百两，作梳拢李香君之用。

侯朝宗不明底细，却不疑收用。他与杨龙友萍水相逢，却轻易用了人家的银子，这个书生的软弱，其实从他只享受情爱，却不问银子来处的态度就已经显现了。

在全剧始终，这对恋人只拥有这么一段短暂的甜蜜时光，却看得人泛起笑意。

他们没有各种亲密戏，二人只一个眼神，便能看到情蕴其中。当然，60年代的电影也是不允许有亲密动作的。

我在想，或许“举案齐眉”“相濡以沫”只适合过去的爱情，奔放先进的现代人恰恰缺那么一丝矜持，慢速酝酿出的好感所衍生的温柔才最是绵长而细腻。

但是转折很快降临了。生得一副小鸟依人面容的李香君，却有一颗能把男人吓住的雄心。

当她听说银子来自她痛恨的阮大铖，立刻脱下身上的首饰和罗衫，强烈要求退还其本人——李香君这个人物最大的魅力就在于，虽陷入爱情之中，却能倔强的统治自己的思想，明白忠奸，不会因为爱而茫然迷失，也正是这一点才把侯朝宗衬托得猥琐善变。

所以侯朝宗立刻就惭愧无言了。大约河南人的性格就是首鼠两端。

李香君的强硬和坚持还表现在，在局势越来越动荡恶化，自己最需要关怀的危难时刻，她力劝侯朝宗带着金银细软去逃亡。这里的确表现了她对相公的爱，但也更凸显了她的立场:始终将家国放在第一位。

当侯朝宗被迫告别李香君，阮大铖趁机献计总督马士英——买李香君给另一个宠臣作妾。李香君悲愤莫名，手持折扇，慷慨陈词，其情其景，真堪为她表演生涯的最高峰。

李香君誓死不嫁，以头触桌——一名合格的共产党员也不过如此了。

李香君溅血扇上说明什么？

她并非妇节的受害者，而是作为知识女性与青楼名妓的结合体，主动选择守国节，反衬出明朝士大夫精神上的萎靡与不贞！

杨龙友就着扇上的血迹勾勒出几枝桃花，桃花扇的名字原来是这么来的。

杨龙友这个人物是左右逢源，灵活机变的。这个电影里的人物都有种老派雍容，尤其八面玲珑但又能坚守立场的杨龙友，带出了一个疑似丢失可又意外出土的古典中国，在他的人际关系里有份中庸、优雅之美，比后半截的民族对立，左右忠奸倒是有趣的多。

李香君拿着杨龙友以自己的鲜血画成的桃花扇，叹一句“桃花薄命，扇底飘零”，是对侯朝宗的思念，也是对自己命运的感慨。

侯朝宗终于来找李香君，媚香楼已人去楼空——李香君被马士英抓走充当了歌妓。

在这样一个时代背景下，面对这样一位“高大全”的女子，他仿佛注定只能成为整个悲剧的配角。

李香君被拉去赏心亭排戏的时候，临时改词，学了祢正平骂曹操，电影里这一段虽唱的是北昆，但演员没上浓妆，一些面部微表情实在是出色，尤其是“东林伯仲，我青楼皆知敬重”，那微微的挑眉睥睨上座奸臣，让人拍案叫绝。

饰演李香君，如果没有良好的文学修养，剧中那些诗词歌赋的诵读吟唱就无法产生动人心魄的力量。

李香君不顾性命地痛骂奸臣马世英，终致肉绽血红。看得人心下不觉大动——家国大义从来不是嘴上的辞令，聪明软弱的士大夫有几个会用生命捍卫？但李香君的脾气绝不只嘴上说说罢了，她要当庭骂座，哪怕要被活活打死，也毫无惧色。

不久，清兵入关，阮、马仓皇出逃，李香君入尼姑庵避难。

道观在半山之间，青烟袅袅。乱世间容纳了众姐妹们。

病中的李香君依然美得清丽脱俗,至情至性,淡雅婉约。她的美（王丹凤的美）很难用简短的语言来概括，不是华丽奔放，也不是清高冷艳，而是亲切可人。

侯朝宗至庵寻访李香君的时候，她一听见侯朝宗的声音，就赶快奔去相见。

旁边是她相好的姐妹们，都是当年李香君与侯朝宗结合时的见证人。

侯朝宗打开了那把染血的扇子，两人都感慨万千——谁能想到，确凿相爱过的两个人，经历了现世的千般磨难，以扇为念，以血为鉴的深厚感情，却终于化为乌有，无论在什么样的社会背景下，都不能不说是一场悲剧！

侯朝宗解下斗篷，露出一身长袍马褂和如意小帽——不消说了，昔日刚正不阿的反清义士，已易服改装，投靠了清廷。

这部电影里的知识分子被塑造得很不堪，要不如阮大铖般公然无耻；要不如杨龙友般左右逢源；要不如侯朝宗般软弱无能，只会矫饰勇气，实则毫无气节。

这副改装对李香君来说不异于晴天霹雳——你一定不是那样的人——没想到你是这样的人！

本来是两人相见，絮絮而谈，一方却陡然变色。

侯朝宗赶紧解释，也像远大铖一样，给自己找了“改朝换代”的借口。

朝是不在了,但香君还是原来的香君,候朝宗却已打破最初的信念。历史上多少次重演了国破之后文人投机分子的"识时务"，其实是变节！而青楼女子不"贞"却"坚"。皆源于男女主人公本不是一路人。

两相对比，理想主义与功利主义的碰撞，通过风尘妓女来对比出读书公子的懦弱和不坚定，阶级的内在性冲突在这里才真正体现出来，

全影片最精彩的一幕——情灭撕扇——让人印象深刻，镜头运用效果很好。

道不同不相为谋——生当作人杰，死亦为鬼雄。

老演员确实将一腔悲愤演得淋漓尽致，李香君劈手夺过扇子，看一眼，然后毅然撕毁，与其情断义绝。

原来，爱情的结局是这般，不仅完结，还以这般壮怀激烈的方式完结，那种命运的巨大嘲弄毫不留情地扑面而来。

李香君的刚劲超过了我对她的预期值——这场大喜大悲的段落中，王丹凤表现出丰富深邃的情感，对舒缓段落的处理也暗藏主人公的情绪激荡。

下层人民——哪怕如是被人看不起的妓女，都能有情有义，讲民族大义，为了大义抛弃个人小爱。李香君一番正义凛然的斥责，令古今多少得软骨病的文人骚客斯文扫地。

有情人并不终成眷属，尽管不太赞同这样的爱情观，但是我真心敬佩她的气节。

鲜红桃花零落成泥，映出旁边侯朝宗那张面如土灰的脸。

这个人物或许有他自身性格的缺陷，但这样的性格又显得非常真实。

——若论人各有志，不能以自己价值观要求他人，也不能考验人性。似乎侯朝宗挺冤枉的——他虽立场不够坚定，但并不代表他不懂得爱情。他只是过分天真了，以为顺应时局，在信仰上做一些微调，也不会影响两个人的关系。但那是指寻常人，他是谁？他是李香君敬仰挚爱的义士，那么长时间不露面，真没了也就没了，再出场，换了装束，变了油彩，怎不叫人心寒？坚持抗清以身殉国是办不到了，反倒淋漓展示了什么叫“空谈误国，投降变节”。

片尾，侯朝宗被拒无奈地离去，无限伤痛的李香君最后说“纵使借到西江水，也难洗我今朝满面羞”，随后昏倒在地。这又是另一番交织着失望与失恋的复杂心绪——这是身处那个时代才能感受到的深刻感情。

然而时过境迁，慢慢的人们甚至已经不能理解李香君的这种引以为傲、失之为羞的气节与执着了——她说恨他，恨那个时代，不知换了今天这个时代，李香君会不会更失望，更恨。

侯朝宗最后下山的背影是十分落寞的。共画桃花扇的浓情蜜意，也敌不过时间改变了你我——跟侯朝宗再续前缘，那她以前的所作所为，这个鲜血染红桃花扇的爱情故事，就都成了笑话，她终究不能追随一个软骨的贰臣。

儿女浓情一笔销，桃花扇底送南朝；可惜了那把桃花扇，本是一代传奇，竟被撕得粉碎。真是桃花命薄，笔底飘零。

戏剧桃花扇和电影桃花扇显然都是带有政治色彩的文学作品，尤其是这部电影，本来一部怀古剧，情感表达呈现出浑融的状态，然而一切的辛苦皆未能换来影片的成功。在1963年这种政治斗争阴云密布的时刻，评价一部影片的好坏不是审美标准或者娱乐标准，而是政治标准。

其实，电影本身虽有点正邪对立太过，恰恰却是符合当时那种文化氛围，有迎合之意却负毒草之名，实乃莫名其妙，称得上荒诞了。

这样牵强附和的类比只有在红色政治斗争这场无聊的游戏中才会出现。可惜男女主角在现实生活中的命运，真心为这部电影和主创人员的命运感到难过。

复社公子、秦淮名媛,如今皆风消云逝,唯有那些诗词歌赋、那把桃花扇、这些美妙的艺术形式，永远长存。,