奇妙的漫威之旅（70后漫威粉美国游记）

今年的秋天是灰色的，短短几个月，已经有很多熟悉的人，在和我们说再见了。今早打开朋友圈，才知道95岁的“漫威之父”斯坦·李离开了。网上有人这样说，“漫威宇宙就此终结，如江湖失去金庸。”。

对于很多人说，“漫威”无疑是陪伴着他成长的记忆。今天给大家分享的游记，就是一个“漫威迷”在美国看到一个“漫威世界”...斯坦·李虽逝去，但他留下的英雄却会永存。

It's On Again音乐：Alicia Keys - It's On Again [Main Soundtrack]

游记来自：马蜂窝用户 @刘阳Adam

本人大学毕业后一直从事的是移动互联网业务，去年阴差阳错与朋友合资进入了影视动画片行业，我与合伙人商量，到 美国 取取经是应该的！于是，过完2018年的春节，我们就开始与美方合作伙伴安排行程。

最应该拜访的公司以及地标清单我们罗列了一下：

1、 好莱坞 星光大道2、 迪士尼音乐厅3、 Jim Henson（芝麻街提线木偶剧创造者）4、 环球影城5、 斯坦李工作室（POW！ Entertainment）6、 迪士尼公司本部

经历了复杂的赴美签证（特朗普上来后，赴美B1/B2签证拒签率特高！我有2个同事都因此去不了 洛杉矶 ）5月中旬签证 成功 的同事们终于出行 成功 ，先发发旅行图片给大家过过瘾！第一站： 好莱坞 星光大道

好莱坞 星光大道其实指的是沿 好莱坞 大道两侧伸展的人行道，上面有超过2,500颗镶有人名的星形奖章，以纪念他们对娱乐工业的贡献。

这些粉色的五角星形，皆由一颗水磨石制成，并镶上青铜之后嵌入深灰色的方块中。粉色星形内是刻在青铜上的授奖者名字，在此下面则是一个环状标志，代表受奖人领取星星的领域：

电影摄影机代表对电影产业有所贡献；电视机代表对电视产业有所贡献；留声机唱片代表对唱片产业有所贡献；广播麦克风代表对广播产业有所贡献；悲喜剧面具代表对现场戏剧有所贡献。

好莱坞 星光大道是由 好莱坞 商会和自筹资金的 好莱坞 历史信托共同维护的。

哦，有必要提一嘴，我5月份到星光大道的时候，特朗普总统的星章还在，8月份被人第二次砸坏咯！

我们一走进星光大道，就遇到一位超人模仿秀，随行的 香港 钢琴家黄子芳很乐于和他合影！

此地对女生来说的看点，我认为除了地上的明星手印，就是高迪中心广场门口有个著名的化妆品旗舰店丝芙兰Sephora，口红香水眼影等琳琅满目，数量种类甚至超过香港。

好莱坞高地中心的广场上有好几个高高耸立的白象石雕，颇有一些 东南亚 风情。

当然，广场上最引人瞩目的，还是朝向 好莱坞 标志的“ 好莱坞 之门”，穿过这座巨大的门洞， 好莱坞 标志清晰可辨。

第二站：迪士尼音乐厅

迪士尼音乐厅落成于2003年10月23日，造型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的盖 瑞金 属片状屋顶风格。落成后，如同 毕尔巴鄂 古根海姆博物馆般，引起不少是否破坏市容的纷议，且建筑学界亦执疑其内部空间是否提供音乐厅良好的声学效果与设计。但在几场音乐演出之后，与洛城音乐中心另一栋重要音乐厅，桃乐丝钱德勒大厅(en)相比，该音乐厅良好的音响效果是广受赞誉的。

此音乐厅的提案来自于华特•迪士尼的遗孀莉莉安，她宣布捐出5千万美金建造一座以华特•迪士尼为名的音乐厅，并要具有最佳的音响效果，以及一个莉莉安喜欢的花园。法兰克盖瑞在1991年完成了设计图后，获得莉莉安的青睐，建造工程于1992年展开。

2003年此音乐厅落成时，包括地下停车场，造价已累计到2亿7千4百万美金，其中由迪士尼家族捐款有8仟450万美金，迪士尼公司捐款2仟5百万美金。

相较于洛城音乐中心的其他三栋建物﹙于1960年代建造，造价约3千5百万美金﹚，迪士尼音乐厅可说是洛城有史以来最昂贵的音乐厅建物。

蓝丝带花园是华特迪士尼音乐厅的楼顶花园，面积达半英亩，在音乐厅闪闪发光的外墙后，花开四季，苍翠繁茂。其中的亮点之一是名为献给莉莉的玫瑰喷泉。这是建筑师Frank Gehry为纪念已故莉莲•迪士尼以及其表达对皇家 代尔夫特 瓷花瓶和玫瑰的挚爱而专门设计。喷泉形似一朵大玫瑰，上面覆盖有几千片的 代尔夫特 精美陶瓷碎片，形成一大片独一无二的 马赛 克图案。蓝丝带花园经常举行剧场前后庆祝活动、私人活动和儿童节目拍摄。

毗邻蓝带花园的W.M. Keck基金儿童圆形剧场是华特迪士尼音乐厅楼顶的亮点之一，设有350个露天座位，经常举办鼓乐和跟唱等适合全家观看的表演、互动艺术和文化活动。音乐中心的世界之城系列经常有国际艺术家通过舞蹈、音乐、歌唱和故事分享各国文化。观看完表演后，蓝带花园通常提供艺术工作室供儿童参加。

△△音乐厅内部设计很曲折

△黄子芳一行直播结束，我们工作人员一起在迪士尼音乐厅门口合影！

第三站：Jim Henson公司本部

咱们先介绍一下欧美最受欢迎家庭剧的作者Jim Henson--《大青蛙布偶秀》、《木偶也摇滚》。

●经典木偶形象克米特和佛罗格以及许多芝麻街木偶戏的创造者。

●荣获艾美奖 美国 邮票奖品、迪斯尼传奇奖以及 好莱坞 星光大道之星。综合性娱乐公司

●公司的组成：生产、发行、市场、产品顾问、法律顾问、行政、财务、怪物商店、工作室、录音室。●儿童剧的世界主导者。

●集科幻、精彩、成人幽默为一体。

●产品遍布全球200多个国家。

等候区就有精致好看的各种木偶头！

进入公司内部，钢琴公主黄子芳与木偶人物合影。

Jim家族创新的通过机器动作捕捉解决方案，有利于高效率完成动画人物动作设计。

△卓别林工作室曾在这个小院摄影棚里完成滑稽剧拍摄，这是1918年他留下的脚印

△独立小院里的座椅，是拍照区

△访谈完成我们在大青蛙像下面合影！

第四站：环球影城

好莱坞 环球影城位于 洛杉矶 市区 西北 郊。20世纪初，电影制片商在此发现理想的拍片自然环境，便陆续集中到此，使这一块土地逐渐成为世界闻名的影城。1908年 好莱坞 拍出了最早的故事片之一《基督山恩仇记》。1912年起相继建立制片公司，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司为首的电影企业阵容。三、四十年代是 好莱坞 的鼎盛时期，摄制了大量成为电影史上代表作的优秀影片，并使 美国 电影的影响遍及世界。

一进环球影城公园外围，先看到个眉州东坡酒楼。

正门很雄伟！

△此雕塑是为了纪念影视工作者的辛勤劳动，人物分别是录音，像和导演

下面介绍一下玩的内容都有哪些？ 影城中心 Studio Center：亲身体验电影中部分场景是如何拍摄的。

 电影魔幻世界 The WorldofCinemagic：把(回到未来)和希区柯克的电影中的特殊拍摄效果重新展现，并请观众客串演出剧中的情节，一边拍摄一边解说。因为演员都是观众串演，所以会有许多爆笑的场面。

 我爱露酉Lucy：A Tribute为纪念曾轰动工破的影片(我爱露西)的女主角而设，有关于她生平的介绍。

 E.T ：在这里拜访影片中并未出现的E．T．故乡。通过电脑输入您的名字，然后和E.T一起骑单车邀游天际，并带领E．T．回到它们的故乡。最后，E．T．还会向每个人致谢!

 大火灾 Backdraft：重现化学工厂的火灾景象，可以令人亲身体验火灾的可怕。火势均以电脑控制，每小时有15次的逼真大火灾出现。

 娱乐中心 Entertainment Center ：1993年厦季开数的 BacktotheFutuer，是不可错过的游览点。还有现场演出的9个节目；也值得郑重推荐。如果想要有个好位子，最好在演出前20分钟入座。

 回到未来Back to the Future：需时4分钟，让游客体验在2015年的冒险。超越时空；新鲜、刺激。

 远古时代 The Flintstones Show ：展示原始人群的故事。结尾时有巨大怪鸟在观众头顶盘旋，令人屏息。

 海洋战争 Water world-A Live Sea War Sol：ectacular需时15分钟。向您展示一场神奇而特殊的海洋战争。海中的要塞城市、城墙处飞驰而出的巨型战斗机等，令人眼花缭乱。其实是摘自未来水世界题材！

 西部荒野特技表演WildWildWildWestStuntShow：展示西部风情的武打喜剧片。还有牛仔驯马的特技表演，也赢得掌声不断。需时15分钟。

 动物影星演出 AnimalActor'sStage：聪明、可爱的动物上台表演，而且它们还都是电影中曾有上佳表现的明星。小朋友们一定会喜欢。需时15分钟。

 从 洛杉矶 市区往北约50分钟路程，就可见到山丘上红色的铁塔，那就是六旗魔力山。该主题公园中拥有许多令游客惊心动魄的原子滑车、水上世界等最新奇、最富刺激的设施。千万不可错过。

 BatmanThe Ride：属原子滑车的一种，呈垂直下降，有两处360'的大回转，乘客往往惊叫声不断。

 Flashback：也是原子滑车的一种，以垂直180度的设计，让滑车瞬间下落，而后是超速旋转。极富刺激。

 Psyclone：模仿 纽约 的寇尼岛设计而成，有优美木制结构的外观。但乘坐时，游客会有被卷入台风的错觉，试试看是不是很刺激呢?这里该设施的规模超过 纽约 城的相同设备。

 Viper：意为毒蛇。白色柱子，红色轨道，外观十分艳丽。首先以18层楼的高度急速降落，随后是360'的空中旋转3次，是世界上最大的回旋滑车。

好莱坞 环球影城是一个再现电影主题的游乐园，其内以多部大制作电影为主题的景点最受欢迎。

1、史瑞克4D影院是 好莱坞 环球影城第一个遇到的游乐项目，在此可以真正的走入电影，体验全方位立体效果的震撼感。

2、到外星人山洞和ET来一段脚踏车上的太空之旅，是孩子们最喜欢的事情。

3、环球影城的经典项目侏罗纪公园，形态生动的恐龙，危险奇异的侏罗纪丛林、游船从高空俯冲入水的刺激，都让人兴奋不已。

4、 如果在侏罗纪公园还未过足水瘾，水上世界（Water World）定可满足你。各类水上特技营造不亚于电影的紧张画面，而火爆的动作场面更会将游客囊括在内，给人真实的危难当头之感。

5、在以科幻取胜的“回到未来（Back to the Future）”，坐上配合影象和音响摇动的时光机，让人亲身感受回到未来旅程中的重重难关。

6、木乃伊的复仇是环球影城 新建 的游乐项目，游客可以进入黑暗神秘的金字塔亲历探险过程，内更有自动拍摄系统，记录下你的惊险一刻。

7、终结者（Terminator）游乐区，以3D电影和真人结合的方式，重温魔鬼终结者的恐怖场景。

8、 好莱坞 环球影城的电车之旅惊险刺激，乘坐电车，一路上会遇到大地震、洪水、木桥坍塌、大白鲨追尾、与金刚对峙等种种意外，还会亲身体验“摩西过 红海 ”、《速度与激情》中的街头赛车等电影情节，至于沿途经过的 好莱坞 电影中时常出现的世界各国布景，更有熟悉之感。

环球影城与环球嘉年华和迪斯尼主题乐园并称为世界三大娱乐主题。

△配上导览图给大家看看

△木乃伊的2个模特

考虑到环球影城是公开的游乐园，网友图片网络上到处都是，我们就不多贴图介绍了。第五站：斯坦李工作室（POW！ Entertainment）

好多人都会在漫威电影里看见一个老爷子几秒钟的彩蛋，这个人就是斯坦李据收购POW工作室的承兴同事讲，迪士尼已提前把未来5年的漫威电影斯坦李

斯坦•李（Stan Lee），1922年12月28日出生于 美国 纽约 ，漫画创作者、演员、编剧。

1941年，斯坦李生平第一部作品问世，即《 美国 队长》系列漫画的第三部。

1972年，斯坦•李成为漫威漫画（MARVEL Comics）公司的发行人和董事长，1998年，他离开了漫威漫画公司。

20世纪90年代末，斯坦•李成立了“斯坦•李传媒”公司，但这家公司于2001年破产。

2002年，他与人合作创办了POW！娱乐公司。

2011年1月4日，88岁的斯坦•李留名 好莱坞 星光大道。

2017年5月POW！娱乐公司被 香港 承兴集团收购，斯坦李继续担任艺术总监职位！

△（看点是斯坦李办公桌对面的图，原来超级英雄都是他创作，他一支铅笔打倒所有英雄哈哈）

“漫威式创作法”：

第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；

第二步：画家接到大纲后，决定故事的步调和重心，画成指定页数的漫画；

第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；

第四步：描字、墨线和上色的工序。这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。

我们再普及一下漫威的背景：

美国 漫威漫画公司（Marvel Comics）是与DC漫画公司（Detective Comics）齐名的漫画巨头，它创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel，旧译为“惊奇漫画”，曾用名“时代漫画”（Timely Comics）、亚特拉 斯漫画（Atlas Comics）。

1939年4月，公司在《电影连环画周刊》创刊号上创造出了世界上第一位变种人超级英雄——纳摩，这是MARVEL的第一位超级英雄，他比公司的成立还要早半年，同年10月，公司在《惊奇漫画》第1期上创造出世界上第一位生化人超级英雄——初代 霹雳 火，并将纳摩引入其中，这水与火的双重合作，打出了MARVEL史上的第一拳。

2009年底，MARVEL被华特迪士尼公司以42.4亿美元收购，成为其子公司。

2010年9月，MARVEL宣布其正式中文名称为“漫威”。旗下拥有蜘蛛侠、金刚狼、 美国 队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、惊奇队长、死侍、蚁人、黑豹、奇异博士、夜魔侠、惩罚者、杰茜卡•琼斯、卢克•凯奇、铁拳、恶灵骑士、刀锋战士、野蛮人柯南等超级英雄，和复仇者联盟、X战警、神奇四侠、银河护卫队、神盾局、捍卫者联盟、异人族、光照会等超级英雄团队

现如今漫威电影宇宙在全球收获超多的130亿的票房（人民币800多亿），光 中国 就占了将近100多亿。

△斯坦李的书桌！

据说蜘蛛侠是老爷子最喜欢的人物！

这次去POW工作室，CEO Shane热情接待了我们，聊起来黄子芳钢琴家即将参与一个《冰雪英雄》的主题音乐合作，并且她本人还是该片女主角Catherine，剧本英文名《Frozen Hero》，动画片即将在未来2年里上线！我们期待陆续推出的冰雪英雄小说，漫画，电视剧，电影作品！

△访谈结束，我们获得POW工作室赠送的斯坦李签名T恤，大合影！

第六站：迪士尼本部

参观Disney Lot,地址 500 S Buena Vista St, Burbank, CA 91521

好多人都听说过迪士尼，但是不清楚该公司的历史，普及一下吧：

The Walt Disney Company，取名自其创始人华特•迪士尼，是总部设在 美国 伯班克的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。

皮克斯动画工作室（PIXAR Animation Studio）、惊奇漫画公司（Marvel Entertainment Inc）、试金石电影公司（Touchstone Pictures）、米拉麦克斯（Miramax）电影公司、博伟影视公司（Buena Vista Home Entertainment）、 好莱坞 电影公司（Hollywood Pictures）、ESPN体育， 美国 广播公司（ABC）都是其旗下的公司（品牌）。

迪士尼于2012年11月收购了 卢卡 斯影业。

2017年6月，《2017年BrandZ最具价值全球品牌100强》公布，迪士尼排名第18位。

△钢琴家黄子芳星球大战合影图

△沃特迪士尼本人

△迪士尼董事长与最早一批动画片主人公

△米老鼠唐老鸭全集

（看点是 好莱坞 的 小金 人我拿到了，估计大多数人有去过迪士尼乐园，但是无缘参观迪士尼本部，更无缘亲手拿 小金 人！）

△迪士尼里也有斯坦李手印

△美女与野兽的造型设计稿以及3维动画设计图

△Hoho，这个值钱啊，迪士尼公司环游胸章！

在迪士尼园区跑了一大圈，内心很充实愉悦！我们感受到强大的产业链开发体系，特别是通过科技的支撑，赋予游戏项目和衍生产品独一无二的生命力，培育了人们对迪士尼的忠诚度，带给人们一种可以称之为“迪士尼情怀”的感动。

但由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼公司在过去的一二十年陷入了低潮，为了创新，迪士尼公司连续收购了漫威、皮克斯（很多人不知道，皮克斯大老板是苹果创始人乔布斯先生）和 卢卡 斯影业，获多年8%增速，到2014年销售额更达到488亿美元，取得了 成功 。

但迪士尼动画并没有自我放弃，在多方努力下，迪士尼公司保留了迪士尼动画工作室，通过多年来的苦心经营，《冰雪奇缘》《超能陆战队》相继拿下奥斯卡最佳动画长片奖，迪士尼动画工作室进入了全面复兴发展期。而我们此行即是学习研讨新时期迪士尼动画工作室的 成功 经验。

皮克斯、迪士尼动画工作室的首席创意官约翰•拉赛特提出以导演和创作者为主的工作模式，振兴了迪士尼动画工作室。

迪士尼动画工作室相信“优秀的人创造优秀的作品”，把导演放在了创作的核心位置。

一部迪士尼动画电影平均85分钟，基本有3个结构，34个片段，每个片段1到7分钟；共1600个镜头，每个镜头1 到30 秒；共128000帧，每帧0.04秒。

如此庞大的工程，导演（1部电影基本2个导演）起到至关重要的作用。

导演首先也是最重要的工作就是发想一个“好的故事”，给出一个想法、目标，然后要激发团队的合作愿望和潜能，创造健康富有创造性的提意见环境，最后要善于在辩论、碰撞的过程中思考故事，通过不断的改变和调整、修改和打磨，创造出感动观众的好作品。

“好的故事”是迪士尼动画工作室提到频率最多的词语，也是摆在创作第一位的要素。有了好的生动的故事、吸引人的角色和虽不真实但可信而又栩栩如生的世界，就有可能诞生好的作品。

迪士尼动画工作室要求导演一次提出3个故事想法，由约翰•拉赛特选择其中1个作为电影采纳对象。此时由迪士尼动画工作室导演们组成的“故事智囊团”（过去10年基本为工作室导演，彼此信任）将一起讨论这个故事想法，完成故事的雏形。

之后导演、脚本画师、制片人、编剧、剪辑师即组成团队（除编剧聘请外，其他人员皆为迪士尼动画工作室员工），在一种健康的能激发创造力的工作环境里碰撞思想、反复讨论，12周左右完成第一次的故事板，在全公司进行试映。

由此可见，“好的故事”产生有一套健全的工作机制，并非导演或者编剧自己独立完成，而是集体不断讨论、推翻、重建的结果。这其中，如何将好的故事想法呈现出来，迪士尼动画工作室强调了“Research”(调研)的重要性。

迪士尼动画工作室还提出了“Art challengestechnology, technology inspires art”的观念。(艺术挑战技术，技术启发艺术)。

视觉发展部和后期剪辑部（贯穿始终）在故事阶段即介入。

视觉发展部负责领会故事意图、创作概念图稿、定位全片风格、设计角色形象，后期剪辑部则带入音乐音效和对白，保证动画制作时环境音效、音乐进入和人物口型的准确性。

可以把“故事、视觉发展、后期剪辑（贯穿始终）”作为电影完成的第一个阶段，大约用时1年到1年半左右。

第一阶段确认后即进入了制作完成阶段，人数在300人到600人之间，其中动画制作人数可达90余人。（当然，并非等故事板全部确定之后才开始制作，实际上，在试映了几次之后，即有确认不变的故事板投入制作中。）

建模环节、人物动画技术、Layout（结构布局）、动画技术、动画制作、特效、灯光、3D制作（独立部门）等制作环节相继投入，各部门之间并非严格按照顺序进行，而是可以灵活合作。导演会和各个环节充分沟通，确保提供完整单一的视角。

建模环节大多使用Maya（玛雅）软件，将角色初步呈现。

人物动画技术则设定人物的骨架结构和控制能力，会与动画制作部门探讨，并将人物送到Layout环节，此时背景、道具也基本完成。

Layout是制作中的关键环节，工程师们会通过故事板加入结构布局的想法，与剪辑师、导演不断探讨，一个片段一个片段进行，确认场面调度的形式。动画制作部门将根据Layout做角色表演，推进故事进展。

动画技术会不断修正表现方式。特效部门进行特效制作（如沙尘、冰雪等）。灯光部门负责打光，赋予人物及景光源。最后渲染合成。

3D制作则在Layout环节即已介入设计，实现3D效果的最佳化（唯一导演不介入环节）。

至此，一部动画电影基本完成。

迪士尼动画工作室的管理理念总结起来有6点：

一是保持员工创造性，二是开放坦诚的交流，三是强大的责任心，四是好奇心和不断的学习，五是尊重思想的多样性，六是互相的支持和尊重。

因为相信“优秀的人创造优秀的作品”、“正确的人，正确的化学反应，比正确的想法更重要”、“好点子在错误的人手中不会有好作品，坏点子在正确的人手中可能变为好作品”，迪士尼动画工作室一旦认定了员工，就会给予百分百的信任，除编剧需从外部聘用外，其他所有人员（包括创作和技术）都从内部产生。

迪士尼动画工作室通过创造一种平等、快乐、分享、激发每个人创造力的工作环境，实现员工们的团结协作、互相激发、火花碰撞和作品创造。

公司人力资源部等管理部门还会通过人才培训、聚会交流、创新活动、鼓励思想多元性等方式激发员工灵感，提升员工创造力。

在这样的环境里，没有老板与下属的隔阂，没有命令与服从，没有恶意竞争，而是充分尊重每一个员工的想法和努力，把一部电影的 成功 归功于每一个人。

皮克斯、迪士尼动画工作室总裁 ED CATMULL 在分享什么才是一个好的团队时强调了两点，一是，是否有合作的默契，享受工作的时间；二是，精神绝对不能萎靡。

这两点我们在迪士尼动画工作室都能切身体会到。3处办公楼都布置得十分人性化，大厅开阔无阻碍，员工可在工作间隙喝咖啡时碰撞交流想法，工作时间变成了创造性的时间。

员工归属感很强，因为根植于人本位的企业文化让他们有安全感，脸上常洒满阳光，一如办公楼前的小松鼠般自由畅快。

而不管是导演、制片人，还是脚本画师、美工，还是技术人员，包括管理档案的员工，都把自己视为迪士尼动画工作室的主人翁，视为工作室不可或缺的重要组成部分，都认为自己的工作有趣又崇高，在给我们上课时表现出的专业、敬业、爱业让人十分敬佩。

工作年限超过20年的也大有人在。迪士尼Logo更是随处可见，包括大门的铁环、窗户的形状、椅背的设计、使用的餐盘都有迪士尼标识，处处弥漫着自信、骄傲、有创造力、团结、幸福的气息。

ED在谈迪士尼动画工作室的未来时表示，与世界观众接壤，对世界文化做出贡献，呈现对世界发展有益的故事就是迪士尼动画工作室的目标。

迪士尼乐园是大人孩子们共同的天堂，通过强大的技术手段打造各种电影主题游玩项目，把人们带到电影中的世界，制造一种强烈的“活在电影中”“梦境成真”的感觉，并通过建筑、音乐、灯光、演出、焰火等元素和人们进行情感互动，“润物细无声”般植入迪士尼文化，形成一种“ 迪士尼情怀”。

忠诚度得以加强，衍生品得以畅销（几乎每个游玩项目的出口都有衍生品售卖），产业链得以延伸，巨大的经济效益进一步反哺迪士尼动画，形成良性互动。美国 动画其实就是表征 美国 精神的重要文化符号,从动画的发展中我们看到的是 美国 文化的丰富内涵。一方面 美国 文化的开放性、包容性、进取性和创新性特征影响着 美国 动画的文化取向;

另一方面作为 美国 文化价值核心的个人主义精神,我们在 美国 动画中经常可以看到蕴含在其中的个人英雄主义、爱情、来自基督教的真善美、人道主义等丰富的文化和哲理。中国 已经走到的文化输出的拐点，作为一个全球GDP第二的国家，可占 美国 GDP的2/3，而在文化内容创作，制作，输出发行方面还远远落后日美同行，内容的创作，工业化的标准制作以及全球发行能力是 中国 同行缺失的！

反观 中国 市场，电影票房已经达到世界第一，电影屏幕数量世界第一，然而明星片酬超过75%，编剧创作者并没有多大利润空间。

中国 动画片更是拼不过日美同行，文化主管部门靠限制引进国外动画片数量来支持国产片，但是国产动画片企业在内容创作，技术创新，IP衍生品合作，全球发行方面都远逊与日美同行，直接导致国产动画片收益低下，企业无以为继！我从小爱看超级英雄大电影，并且非常喜欢 美国 动画片，情怀所在！

回忆起80年代第一个引进 中国 的超级英雄是 美国 大片《超人》，我们被超人英姿飒爽的气质，英勇顽强保卫人类的行动所感动！

据说1986年 引进 中国 的第一部《超人》电影属于美方的“友情赞助”，只要了五万美元，甚至远少于该片在 台湾 放映时五十万美元的买断费用。

而同期引进的来自 美国 的动画片，迪士尼的《米老鼠与唐老鸭》系列，每周日晚播出半小时，成为那时候我们70后周一来上学见到同学的主要话题！

最难忘的米老鼠那句话：“哦，演出开始了。”

从1986年10月26日晚上6点半开始，据说104集的动画片持续播放了两年，在那104集的结尾，专门提示米老鼠要和大家说再见了，刚一播出，央视青少部的电话就被打爆，从3岁小孩到70岁老太太的信整麻袋地寄来。央视青少部主任徐家察只好给迪士尼董事长写信，结果对方答应免费重播半年。

对于当时的 中国 人来说，国门刚刚开放， 美国 大众文化中乐观、通达、励志、向上的一面，通过“米老鼠”形象的传播，悄无声息地越过意识形态壁垒，走进了 中国 公众的内心。之后的20年里，我们陆续看到漫威系的蜘蛛侠， 美国 队长，绿巨人，金刚狼，X战警系列动画片和电影来到 中国 。

已经90多岁的“漫威之父”斯坦李曾经表示， 中国 将成为世界的影视中心，这个世界人口最多的国家需要有自己的超级英雄。

我们期待 中国 能走向世界，输出5000年优秀的民族文化，能开阔眼光，学习日美影视动画制作的工业化体系，终有一天能屹立于世界民族之林，让 美国 人民也能看到国产超级英雄的完美作品！

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