综艺节目的共性（一档综艺的现实主义）

本文刊载于《三联生活周刊》2020年第48期，原文标题《一档综艺的现实主义》，严禁私自转载，侵权必究

《演员请就位》第二季不是一档演技比拼类节目，它是一档展现当下演员生态的真人秀节目。

记者/宋诗婷

导演尔冬升指导倪虹洁（饰朝阳的母亲周春红）和李智楠（朱广平）在《隐秘的角落》中的对手戏

演员就位

刚接下《演员请就位》第二季节目组的邀约时，倪虹洁挺“佛系”，也没真琢磨输赢。

“但到了现场就不一样了。”开录前没两个小时，她才知道，还有个“市场分级”的规则。开始以为是按演技分，后来听明白了，是制片人按市场需求、商业价值来评定，从高到低，将40位演员划分成S、A、B级。

这就让倪虹洁有点犯嘀咕了，“早年拍广告那会儿，我挺火，评级应该不低。现在？一年能播一两部戏就不错了，评级高不了”。果然，经历了几个小时的演员亮相、评级，倪虹洁拿到了一张B级卡，和同样40岁上下的女演员温峥嵘、马苏、唐一菲一起，坐在了木箱上。

同样坐在木箱上的还有王莎莎。在这节目里，很多和王莎莎背景类似的演员都拿到了类似的评级：和她一样因《武林外传》走红过的倪虹洁，也是童星出身的曹骏，曾经的《十八岁的天空》里的青春偶像李智楠……

B级里有这么几类人：不被市场待见的中年女演员，比如温峥嵘和唐一菲；被负面新闻所扰，让制片人觉得“用他们有风险”的“问题演员”，比如马苏、张铭恩。除了真没怎么演过戏的新人，被框在这一档里的大多和演技没什么关系。

和节目里渴望S卡的演员倪虹洁、马苏们不同，起初，选秀出身的“流量”陈宥维和跟他一样的年轻人把这张卡片看得很轻松，“就像是买饮料抽中了‘再来一瓶’，又多一次机会，挺好的”。直到评级揭晓，陈宥维才觉得有点尴尬，自己舒舒服服坐在沙发上，马苏、倪虹洁、张铭恩……一众前辈坐在箱子上。他第一次直观地感受到，在粉丝、市场和资本的规则下，被他甩在身后的都是些什么人。

这几年，无论是《演员请就位》，还是《我就是演员》，演技类综艺节目里总有几个像陈宥维一样的“流量明星”。演得怎么样是另外一码事，但他们只要出现在节目里，就一定会贡献一波“演员与流量”的话题。

评级尘埃落定，紧接着就是第一次舞台表演。

在《梅兰芳》中分别饰演福芝芳、孟小冬的温峥嵘、黄梦莹，深情演绎了两个女人对梅兰芳的不同情感

倪虹洁拿到第一个影视化剧本时，已经是半夜12点多了。片段出自今年大热的网剧《隐秘的角落》，两位母亲在公园广播室里“飙戏”的名场面。倪虹洁演朱朝阳的妈妈周春红，和她演对手戏的是马苏——刚失去女儿的母亲王瑶。

演员真人秀，有个“秀”字在，工作方式就大不一样了。“你可能只有10%的精力放在演戏上。”一开始，倪虹洁很不适应，无论走到哪儿都有个人跟拍你，每分钟都要打起十二分精神。“在片场，没戏的时候我就藏起来，给自己攒着劲儿，在这儿可不行。”前采、备采，除了角色，还要站在台上被点评，要研究自己出现在节目里的妆发，“太多让人分心的东西”。

一出十几二十分钟的剧目，从拿到剧本到上台，只有不到三天的时间，其间还要完成很多其他工作。能把角色琢磨得多深谈不上，不掉链子就是万幸。不只是倪虹洁，很多演员这样对我说。

演出的空间不大，10米见方的一个方块盒子，三面墙，一面对着舞台。架上机器和灯光，站上摄影师，这个盒子就剩下8米见方的拍摄空间了。

拍摄方式也和影视剧不一样，现场机位是固定的。彩排时，倪虹洁听导演不停地喊：“你说这个词时是拍不到的，这个位置你没有脸，眼泪白流……”这是种介于舞台表演和影视剧拍摄之间的拍摄和表演方式，倪虹洁适应了好一阵子。

后来回看《隐秘的角落》，倪虹洁发现，舞台上的自己总在周春红和倪虹洁本人之间跳进跳出。导演喊“开始”，倪虹洁和剧里的马主任站在广播室门外，她整个人都是空的。“哎？那个道具怎么不见了？”眼神儿空空洞洞，轮到自己说词才算把脑子拽了回来。推开铁门，周春红进了演播室，倪虹洁又出来了。“怎么外面有观众呢？”她一侧头，一个个观众，小小的脑袋，个个看着他们呢。“天啊，不能看观众，得看马主任。”周春红再次出现，这戏才继续演下去。

王莎莎也遇到了状况。

被划分在最低一级，她知道自己没什么选择角色的机会，再加上自己在B级里也是票数少的，轮到她选择时，只剩下一两个能选的女性角色了。

最终，王莎莎选了《三十而已》那个剧目。她知道自己没那么适合演剧中的钟晓芹，若是在常态的工作里，她可以拒绝，但节目的规则不允许。

排练的时间有限，零零碎碎地加在一起，实际对戏时间只有五六个小时。剧本改了很多稿，直到最后上台彩排前，王莎莎才拿到最后一版剧本。她从没这么慌慌张张地演过戏，心里挺不踏实。

更没想到的是，真正演出时，现场还出了岔子。轮到她表演时，已经是凌晨四五点了，整个人处于休眠状态。本想早点去准备，没想到，工作人员叫她上场时，已经几乎没有准备时间。她站在舞台边候场，等着导演喊“action”。钟晓芹应该是淋了雨进场的，来不及叫工作人员做湿衣服和头发，她自己往头上、身上随意抹了点水。包找不到了，身上的麦还坏掉了，现场一边找包，一边别麦，“心都快提到嗓子眼儿了”。

童星出道的女演员王莎莎在《演员请就位》挑战了《三十而已》的钟晓芹一角

第一次亮相时，陈宥维的演出片段出自《三生三世十里桃花》。因为被评为S级，所以角色和剧目都是他自己主动选的。“《82年生的金智英》太成熟了，驾驭不了。虽然还不知道具体片段，但《我和我的祖国》一听就题材挺深的，也觉得够不着。还有《恶作剧之吻》可以选，但最后，还是打了张安全牌。”

唯一失策的是，陈宥维没想到，没有了导演的执导，摄影、配音老师的辅助，他自己孤零零被架在舞台上时，呈现出来的表演会差那么多。他早早就进了摄影棚，想找找感觉，但“感觉没找到，感受到的全是紧张，手都冰凉”。一上台，形象是好的，但人物的状态找不到了，张嘴说台词，没有情绪，只能靠动作和表情去顶，肌肉挤在一起，“整张脸都是扭曲的”。

《误杀》中，倪虹洁饰演的阿玉与胡杏儿饰演的拉韫在一场审问中展开两个母亲、两个家庭的终极较量

慌张的后台

节目常常录制到后半夜，有次录了个通宵，早上9点多才收工。每个导演的剧目时长20多分钟，再加上准备和点评时间，每组要耗去两小时左右，每期录制都有4到8组。

“在那个高压状态下，你还得想办法打起精神。”有一次，倪虹洁表演的剧目拖到了凌晨4点多演出。走出休息室，那条通往录影棚的走廊很长很长，空旷、冰冷，她把手机功放声音调到最大，带着工作人员，一路蹦跶着走过去，强行让自己打起精神。

表演，接受舞台上导演严肃的点评，重新被评定等级，网络评论来了一波，再表演，再等待结果……在这个残酷的赛制里待一阵子，倪虹洁看剧本的心态都有点变了。拿到《误杀》剧本时，她赶紧翻看自己的角色，七八页的剧本，翻到最后一页，才有几句台词。“都是状态，这怎么比啊？”倪虹洁说，自己很少跟经纪人抱怨，但在节目里，总有那么个瞬间，因为竞赛机制的存在，自己变得狭隘了。“意识到就得赶紧调整。”倪虹洁说。演员上演技类节目，大多是冲着提高关注度去的，但心态也不太一样。

有人是懵懵懂懂的。陈宥维参加过选秀节目《超次元偶像》和《青春有你》。在选秀节目里，大家起跑线差不多，偶像的那套评价标准相对统一。在台上演出，台下有即时的反馈，“掌声能带来满足感”。公司让陈宥维上《演员请就位》，一开始，他不大理解。“是个考验演技的节目？那自身得有演技吧？我一直觉得自己没有，有什么好考验的。”但他也没拒绝，总觉得公司有公司的道理，去了好好努力就是了，“更何况有那么好的四位导演，近距离接触一下也挺好”。

站到景里，才开始紧张。第一次上台前，陈宥维从没在舞台上表演过，影视化总策划姚志奇很担心，在后台死盯着表演。和他演对手戏的王楚然一上台，带着80分的情绪，还算说得过去。陈宥维一出场，状态降到了60分，而他演的那个角色要带着120分的内心戏和情感出场，这一下就凉了。

倪虹洁和跟她一样的“中年女演员”的状态又不同。这几年，她挺勤奋，一点儿不敢偷懒，每年都至少拍三四部戏，“但观众能见到的就一两部”。没播的原因有很多，有的是演员的问题，有的是投资方的问题，有的是其他不可控因素。

待映的戏攒了挺多，倪虹洁还是拍个不停。前几年是想停但停不下来，“市场好，演员都在戏上，一堆戏在抢演员”。各种参差不齐的剧本，特别好的不多，特别烂的倒是有，给的钱又特别高，倪虹洁总纳闷，“也不知道钱是哪儿来的，能赚回来吗？”关系好的导演来找她帮忙，她不好意思拒绝，最多的时候，一天工作十八九个小时，三个戏同时拍，在三个地方来回奔波。“轧戏不对，但欠着人情呢。”那段时间，她甚至觉得，猝死这件事有可能在自己身上发生。

这两年，大环境不好了，倪虹洁就更不敢停了。“怕停个半年，以后就再没人找我了。”戏和戏之间，最多间隔一个月，时间再长，倪虹洁就成了热锅上的蚂蚁，不知道在家能干点啥。递过来的剧本，十个里有八个找她演妈，还有两个是反派，这个妈和那个妈之间区别又不大，但也得演。

她拍的大部分戏，还都在电视台首播，被称为“台剧”，与之相对的是网剧。“台剧”已经弱势了，每天在家看电视的爸爸妈妈辈熟悉她，年轻人不看那个。倪虹洁闷头拍戏好几年，一抬头才发现，市场变了。如今，网络平台才是资源最好、大戏最多的地方。要挤进去，光有演技不够，还得有“流量”，有“热度”，这就难办了。

倪虹洁没参加过太多综艺节目，演员类综艺却常看，偶尔心里会想：“什么时候轮到我？怎么没人来找我？”终于，等来了《演员请就位》。“节目还挺火的，应该能提升一下我的知名度。”倪虹洁觉得，这么多年，自己做事儿挺少有这么重的功利心，但这次她豁出去了，“得让人知道我还在演戏，演得还行”。

《隐秘的角落》那个段落，两个中生代女演员都太有经验，太有技术，也太想在这个舞台上证明自己了。演那个片段时，倪虹洁和马苏劲儿都使大了。第一遍彩排，两人带着150分的力量和情绪表演，排完一次后，倪虹洁激动得心脏难受。姚志奇劝她们：“姐，收着点，一人收50%就完美了。”结果演出时，两人还是顶到了120分。“就是压力太大，太想抓住这么个机会了。”姚志奇说。

赵薇导演为在《不了情》中饰演阿果的马伯骞讲戏

来回权衡的剧本团队

从表演类综艺兴起开始，姚志奇就组建了一个专门给这类节目创作剧目剧本的团队。《欢乐喜剧人》《演员的诞生》《我就是演员》等表演类综艺都是他们负责编剧的。见了太多演员，了解他们，也知道怎么用不同的方法沟通。

很多时候，影视化团队的编剧就像真正的影视编剧一样，夹在各种人中间，来回权衡。《演员请就位》里，改编自陈凯歌、黄奕主演的《风月》片段，剧本改了好几次。一开始是陈凯歌不满意，觉得结尾的处理太诗意，太风格化，作为一个段落，还是要让观众看得更明白一点儿。照着导演要求改了两稿，黄奕又有意见了，她反而觉得，结尾应该更含蓄一点儿。“最后只能找了个折中的方案。”姚志奇说。

在影视化呈现第一阶段，演员没有导演执导，拿到各自剧目后自己排练。这阶段的剧本，写得就尤为要注意分寸。综艺节目的剧本，不能只考虑戏好不好看，还要顾及节目好不好看，而很多时候，节目好看和戏好看是有冲突的。

为了节目好看，编剧得平衡演员的戏份。倪虹洁和马苏演《隐秘的角落》，得给每个演员“solo”的机会，与其说是为了戏好看，不如说是为了公平，这毕竟是一档有竞赛性质的节目。

从《演员的诞生》到《演员请就位》，很多影视段落被反复使用，比如《三生三世十里桃花》《甄嬛传》《亲爱的》。尤其是一些古装偶像、玄幻题材，在舞台上的呈现效果常常是不如人意的。“确实存在小马拉大车的问题。”姚志奇说，演员个人能力顶不上去，只能尽量用镜头补。那些保留下来的古装玄幻题材热门剧，常常不会给太专业的演员，在节目里演这类剧的和市场选择一样，大多是模特、偶像、网红转型的非专业演员。“不如让他们先上手，后面再拍现实主义题材，起点低，还能拉拉好感。”

有时，为了节目效果，姚志奇和团队要做一些工作，帮演员藏拙。曾经在一档节目里，一个表演段落里安排了7个几乎没演过戏的偶像。他安排7个年轻人演葫芦娃七兄弟，用那种很拙、很幼稚的方法演，反而不尴尬。除此之外，他想不到别的更好的办法。

演员胡杏儿在陈凯歌执导的影视化片段拍摄现场

这期《演员请就位》也有类似的问题。即便在节目里，很多演员也是被动的，选到的角色不一定最适合自己，也没有足够的时间做足角色所需的功课。《梅兰芳》那个段落，原剧本里，黄梦莹演的孟小冬要在院子里调调嗓，摆弄下花花草草，再迎梅兰芳夫人进门。但编剧团队看了演员以往的作品，又评估了她的心理状态，觉得难度有点大，就临时调整了布景和走位，让演员避开那些更为复杂的表演。

有的演员要求调整剧本，他们从整体结构、人物，甚至美学出发，对这类演员姚志奇得认真起来，踏踏实实想解决方案。有的演员考虑到比赛因素，会要求增加戏份，增加台词量，这类演员反而是最好应付的，“改台词多简单啊”。有的演员确实偶像包袱不小，不舍得给自己往丑了弄，上了台也是偶像范儿，这层壳挺难破的。影视化团队会劝一劝，实在劝不动，也没办法。

无论是《我就是演员》，还是《演员请就位》这样的舞台，能瞬间带给演员的名与利都是巨大的。不用多，只要一个段子成了，不管是过气明星、新人还是中年女演员，机会就全来了。在之前的节目里，姚志奇就遇到过，一个当时名气没那么大的演员，演了个精彩的片段，节目播出后，三天之内就有8个剧本找上门来。

在《演员请就位》第二赛段剧目《小时代》中，王莎莎饰演了唐宛如

预设的争议

从《演员请就位》播出到现在，新浪微博上，“演员请就位”这一搜索关键词已经有超过200亿阅读量和1500多万条讨论，这还不算每一期话题和每位演员的个人热搜。

演完《三生三世十里桃花》，陈宥维知道自己演得不好，但从没想过导演们会点评得那么直白。除了批评演技，尔冬升还指出了“偶像”能不能靠脸吃饭、该不该被粉丝绑架的问题。正如预想中的剧情一样，节目一结束，“流量演员”陈宥维就贡献了一则热搜。

这符合《演员请就位》第二季节目制片人徐扬和真人秀团队负责人李文妤的预想。偶像转型演员，喜剧演员，中年女演员，过气明星，被绯闻、负面新闻困扰的艺人……节目在演员选择上，尽可能地包罗了当前业内话题度最高的几类演员。导演的选择也有讲究：绝对的权威陈凯歌，内地市场的“闯入者”尔冬升，女性导演赵薇，还有作品争议不断的郭敬明。“作为一个节目，我们不能给行业定标准，只能从演员和导演的选择上尽量丰富。”徐扬说。

当这些人凑在一起时，公平问题、机会问题、性别问题、演员的标准问题就都能成为讨论的议题，为节目贡献一个又一个热搜。

“这不是一档演技比拼节目，我们希望它是一档反映行业真实生态的节目。”徐扬说，很多人拿这节目当演技比拼节目来看了，很多争议也源于此。

在拍摄和指导演员表演的现场，导演尔冬升常常不耐烦，把工作人员赶出现场。有些这类镜头被剪进了节目的真人秀部分。“你知道现场是什么样吗？”尔冬升现在提起来还有点理解不了，“五部机器拍舞台上的表演，还有五台机器拍演员和我指导表演，我一转头，边上站了几十号人，都不知道哪台机器是拍摄用的。他们彼此还不认识，是不是很好笑？”

陈宥维在《过关》中饰演阿凯

在拍摄和排练现场，偶尔被尔冬升赶出去的就有李文妤他们真人秀团队的工作人员。让倪虹洁不得不时刻打起十二分精神的也是真人秀镜头，他们的目标是为整档节目构建一个真人秀剧情逻辑。影视化片段的品质和演员的表演不是他们要操心的，能抓住多少现场暧昧不明的眼神、演员之间的争执、导演发火的瞬间，这些是他们的工作。

从某种意义上说，《演员请就位》的真人秀整体制作、剪辑更像是一个标准的商业片，而且是有话题导向的。

陈宥维在《三生三世十里桃花》里，过分用力颤抖的手逗笑了观众，还被导演批评。但在李文妤眼里，这是个好细节，还有点感动。这段“剧情”甚至已经在她心里谱好了，一个不太会演戏的偶像，用力演戏，却收获了差评。低起点最容易反转，后期自然会遇到合适的角色和导演，完成“逆袭”。这是真人秀团队眼中的“故事”。

整季节目，真人秀的整体思路是，把一个演员几年甚至几十年可能遭遇的竞争、高压、诱惑、不公，甚至拍摄状况都凝练在几个月的时间里。

这时候，演员和导演都成了真人秀里的“角色”，在大的环节设置的框架内，上演了一出出大概率可被预测的冲突。

舞台上，演员争抢角色的为难是设计好的规则框架造成的。若是按惯常思维，当然是S级先选，但《演员请就位》让A、B两个级别的演员先挑选角色，而S级有权抢走其他演员的角色。“这种事在现实行业里是经常发生的。”真人秀团队负责人李文妤说。

在节目的第二阶段，李文妤团队在规则里设定了8张S卡，这8张卡不平均分配给四位导演。几乎可以想象，因为数量有限，导演们必然会在S卡的发放标准上展开讨论，甚至争执。

郭敬明喜好青春偶像题材，总想把S卡发放给偶像演员，演技好坏无所谓，看重的是“我想用他”。尔冬升偏好有阅历和经验的中年女演员，后来的事实也证明，这一选择让他在观众和制片人投票环节吃了亏。

尔冬升这个第二季新加入的导演，在节目刚开始阶段贡献了很多大的“剧情冲突”，揭开了不少“皇帝的新装”。他说年轻女演员王楚然没有特点，“要做个有质感的花瓶”。粉丝起哄不让陈宥维拥抱搭档时，他又站出来说，偶像不该被粉丝绑架。面对张大大的委屈，他不耐烦，说演员不要诉苦。“香港老一辈导演大多耿直，而且不知道内地粉丝有多凶悍，所以讲了很多实话。”李文妤觉得，选对了人比什么都重要，这点倒是和导演拍戏时的原则一样。

任敏（饰小琳）、丁程鑫（饰班克）、孟子义（饰格瑞丝）、郑伟（饰小巴）参演郭敬明指导的《天才枪手》片段

或许是见识了内地粉丝的厉害，从第二次录制开始后，尔冬升变得收敛了。这时，真人秀团队调整了方案，他们让观战的李诚儒先点评。李诚儒成了一个“刺激点”，把问题抛出来，再引发导演讨论。

到了这一阶段，有着演员乌托邦般开场、痛批行业恶习的一档节目就褪去了它理想主义的面纱，变得真实而残酷，当然也更具关注度。

李文妤是就着商业电影的叙事方式来做《演员请就位》结构框架，“每三分钟一个小冲突，七分钟一个大冲突，如果达不到，这就是个失败的赛事和剪辑”。

在李文妤的“故事”里，有焦虑的中年女演员们，有演不出哭戏在台上撂挑子的年轻人贺开朗，有总是莫名被偏爱的偶像何昶希，有长得不好看但天赋异禀的“网红”辣目洋子……随着节目发展，有些人的命运悄然发生了转变。永远被落下的“童星”曹骏得到了观众的同情，黄奕在舞台上讲述的母爱把观众听哭了，马苏终于拿到了那张梦寐以求的S卡，陈宥维终于与女搭档们拥抱在一起，卸下了莫须有的偶像包袱。

权力的游戏

在《演员请就位》节目录制之前，《驴得水》《半个喜剧》等影视剧的制片人萨琪日收到节目组邀约，节目希望他作为制片人代表之一，给参加节目的40位演员评定等级。

刚接到这邀请时，萨琪日有点懵，因为不知道标准是什么，后来他才知道，演技不是唯一标准，“作为制片人，愿不愿意找他们拍戏，市场供需才是标准”。

以这个标准评定，每个人在自己的体系内就逻辑自洽了。但各个制片人擅长的领域不同，有人专注喜剧，有人做现实主义题材，有人做都市剧，有人做古装偶像剧，还有人专攻艺术片市场，不同类型影视剧，对演员的需求不同。“在你那是S，在我可能是B。”标准就又不统一了。

接下这个任务，萨琪日花了半个月时间，把40个演员的剧目都大致看了一遍，有些人他也是第一次知道，在他的衡量标准里，演技还是排在第一位的。从制片人的角度看，萨琪日也觉得，在《演员请就位》《演员的诞生》等演技类节目上，演员展示卓越的演技是重要，通过表演让观众看到和记住更重要。“拍影视剧，尤其是拍电影，合适是排在第一位的，永远都是。”

对视频网站来说，一档S 级的综艺节目，目标就是能带动更广泛的用户参与。第一季《演员请就位》展现了更接近于影视剧创作本体的导演与演员的关系，那显然是小众的。更多观众关心的是明星的命运、节目里激烈的竞争，有多少八卦、多少娱乐圈话题。“如果目标是把尽可能多的人吸纳到节目里来，一个合理的做法是拉低观众理解和观察的门槛。”徐扬说。

倪虹洁饰演的花木兰

拉低门槛的首要方式是将标准外化。节目设置了S、A、B三级的评级制度，把演员划分成一、二、三线，这是影视圈的潜规则，大多和片酬挂钩。S、A、B是一套互联网评定标准，广泛应用于网剧和网络电影领域。这套评级体系不仅显示了一个项目的体量和预期，还包含了它背后的制作模式、播出模式，甚至营销模式。S或S级以上项目是平台自制，大多有大IP、大导演或高流量明星护航，能占有最好的宣发资源。A级项目网络平台也重视，但整体体量小一些，能笼络的资源也无法与S级项目相比。B级项目就有点自生自灭的意思了，多数项目平台不参与制片和出品，影视剧在平台播出，参与点击量分成。

了解S、A、B级的来历，某种意义上，就能看明白这演员分级背后的逻辑。曾有位业内编剧开玩笑说，为什么近十年再也听不到“潜规则”这种八卦了？原因很简单，影视行业的权力分配转移了，从导演、影视公司转向了大的互联网和视频平台。

至于节目中演员们的演技，观众可能不了解，业内的制片人、导演、编剧都清楚。编剧宋方金说：“马苏有演技，倪虹洁有演技，业内人不知道吗？她们缺的只是所谓的洗白，还有流量。”这几年，演技类节目出圈，和片方、导演聊剧本和项目时，很多上过节目的演员会被提起，但大家看中的都不是节目里所展现出的演技，而是最近上过哪个节目，挺有热度。

时局如此，逼得有些演员不得不在这类演技类节目中为自己争一个出圈的机会。演技类节目也愿意给这样的演员机会，其他热门的真人秀节目要借演员的热度，但在这类节目里，一个演员有演技却没有流量，这本身就会成为话题。

温峥嵘就是个典型的例子。宋方金和很多业内人把温峥嵘这样的演员称为“局部演员”。过去那么多年，虽然一直演主角，但演的都是在地方台播出的中小成本电视剧，很难被年轻人和更大众的平台看到。演了好些年，猛然发现，市场变了，再想拓展资源和平台就来不及了。他们想要被市场和资本看到，参加演技类综艺节目是最有效率的选择。

偶像和流量明星参加节目就更好理解了，他们需要有个出口，放出信息：“我要做演员了。”一位拍过很多知名偶像、玄幻网络剧的导演说，没有一个偶像不想转型做演员。他们中的很多人都努力，也有理想和目标，问题是，每天的安排是满的，没有时间沉淀和学习。演员是把自己藏起来，偶像是要不断展示和消耗自己，二者很大程度上是相矛盾的，极少有人能在其中找到完美的平衡点。

虽然最近几年，演技类真人秀和像《声临其境》这样与演员职业素养相关的综艺引发了大众对于演员和表演的关注，但宋方金觉得，“这其中有某些误导的可能性”。

特约嘉宾李诚儒是《演员请就位》的犀利担当

就像后来高音飙得越来越夸张的《我是歌手》等音乐类节目，演员相关综艺也有走极端的倾向。“‘飙戏'就是谁使的劲更足，谁更能说哭就哭、说笑就笑……但这些都只是综艺效果，和真正的塑造角色、真正的表演关系不大。”宋方金说。

如果开着弹幕看《声临其境》就会发现，某个演员出场，一开口就能收获赞叹，大多评论是“好像啊”“开口跪”，“但模仿不是表演，像也不是对配音和台词的要求，它只是一个技巧”。宋方金觉得，当前，观众对于表演和演员这个职业的理解还有不小的误区，但这些节目的出现，至少让观众知道，的确有“演技”这回事了。

在之前的采访里，尔冬升说，自己上这么一档综艺节目的原因有两个，一是想让内地的年轻演员和年轻观众认识自己，二是也想通过节目，多接触一些年轻演员，了解他们。一季节目下来，他觉得自己的目标实现了。他根本不会想到，自己能一开播就上了那么多次微博热搜。

“要比赛得在自己的赛道里，运动员在运动场上，演员、导演就拍你的电影、电视剧，这就是个综艺节目，你以为演员不知道吗？”尔冬升说。

演技被批评后，陈宥维发了一条微博，承认自己演技不行，得好好磨练。节目里导演和前辈的批评他都虚心接受，评论里都是粉丝安慰和鼓励的话，对陈宥维来说，微博是个安全的、被保护着的地方，但那不是全部真相，他还有这个意识。

下了节目回家，倪虹洁有点适应不了，脑子还是飞速地转，停不下来。看到家里水龙头出水慢，马上想到可能是水压问题，赶紧叫物业来修，几秒钟就搞定了。水龙头这样不正常好几年了，在这之前，她从没想过，这东西是能修好的。

在两季《演员请就位》中，导演郭敬明都是话题制造者

《隐秘的角落》片段播出后，倪虹洁一天就收到了三个剧本邀约。这两个月，越来越多的剧本递过来。“十个剧本里，多半还是找我演妈妈，但妈妈的层次变多了，剧组规模、主创配置都更好了，还能有那么两个剧本真的是大导演、好角色。”现在，倪虹洁不太着急了，准备角色时，一个剧本又能看上十遍八遍。“早知道的话，就早点上这样的节目啊！”

“市场的标准就是节目的标准，但市场的标准不是唯一的。”以这个为节目标准，也相当于没有标准，所有现有行业里的规则、争议和状态都能装进节目这个容器里，好的、坏的，都能被包容。在这个意义上，这部展现演员生态的“商业大片”精彩极了，它呈现了所有，却不负责建立任何价值标准。

眼前，还留在节目里的大多是新人演员、年轻偶像，那些被赞扬过演技的前辈们纷纷被淘汰了。导演和节目的选择标准从“寻找好演员”，变成最近几期的“给年轻人机会”。从这个角度看，《演员请就位》第二季的确是一档现实主义综艺节目。

（实习生张佳婧对本文亦有贡献）

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