她因走红毯晕倒上热搜（这事居然没上热搜）

文 | 伊姐（周桂伊） 小星

大家都知道，上海目前还在封城状态；北京五一开始停止了所有堂食、文娱活动，整个朝阳区居家办公。

电影院实际开放率在国内大概也就6成，原本已定的8部新片接连撤档。

跟2020年的情况不同，现在大家的心理发生了微妙变化，是一种在沙漠走了很久，不知道终点在哪的迷茫和沉重。

在这个情形下，谈论电影，一个全年价值也就600亿的产业，大家没有了2020年的激愤，甚至有几分羞赧。

哀莫大于心死。

但连我自己都没看到这部电影，我还是挺难过的，毕竟是朋友主演的，也因为，它的逆流而上，最后没有实际意义。

《出拳吧，妈妈》是赶着五一上映的三部新片之一，零星报道对它的形容是“逆流而上”。

故事并不复杂，白杨，原本是位优秀的拳击手，事业顺利，家庭合睦。

她人生的转折点是在五年前的一场比赛。

因为被人算计，她输掉了比赛，媒体的舆论还让她终止了自己的拳击生涯。从此，她一路向下直到坠入谷底。

为了生活，她在酒吧卖酒，遇上不讲理的客人，遭受侮辱，在混乱之中，她捅伤了人，进了监狱。

丈夫离开了她，只留下了一岁多的孩子。

面对支离破碎的生活，为了给孩子一个安稳的成长环境，她无奈之下把儿子小辉交给了姐姐（田海蓉 饰）帮忙抚养。

她自己一个人，开始四处打工，勉强维持着生活。

工作没了，家庭也碎了，原本以为这就是谷底，但现实证明了一句熟悉的鸡汤：过去一年是你人生里最坏的一年，但是未来最好的一年。

当儿子小辉已经长成了小学生，白杨等到一个噩耗——

姐姐拿着抚养权放弃协议让她签，因为他们要带着小辉去澳门了。

她想把小辉接走，可是，姐姐的灵魂发问让她无力辩驳：

“你有固定工作了吗？你有资格当妈妈吗？”

要把小辉留在身边，白杨唯一的方法就是让自己稳定下来。

从小到大，她把所有时间、精力都给了拳击，除此之外，她一无所长。

她没有选择，只能重返拳场。

她找过一些专业团队，结果一上来就吃了闭门羹——不入流的闲散拳馆，听说她要打拳，都觉得是个笑话，毕竟她30多岁了。

毒舌教练沈浩（田雨 饰）跟白杨说，先减到50公斤再说。

就因为这句话，白杨拼尽全力，进入了近乎于疯魔的状态——毕竟，留给她的时间不多了。

在30多度的夏天，她给自己全身裹紧塑料袋，疯狂地跑步、练习力量；晚上去烧烤店打工也裹着厚厚的羽绒服，不放过一分钟。

站上体重秤，知道自己达标那一刻，便因为过激的练习导致酮酸中毒晕了过去。

然而，这不过是个开始，她只是拿到了训练资格。

后边，等着她的是成为专业选手、参加比赛、与比自己小十几岁的选手对战，一个个打败对手，拿到冠军。

这部电影有两个关键词，一个是出拳（励志），一个就是妈妈（亲情）。

在这个过程里，白杨在没有任何力气、艰难得无法前行的时刻，都看着儿子的照片，因为他的笑脸咬牙挺过来了。

说到这里，就要说一下电影的女主角谭卓，这不是她第一次演妈妈了，也不是她第一次挑战那么艰难的角色。

《暴裂无声》里，她是体弱多病且丧失劳动能力的翠霞。

儿子的失踪让她陷入深深的自责，可是对此又无能为力，只能每日求神拜佛，以泪洗面。

《误杀》里一位普通的家庭主妇阿玉，整日素面朝天，少言寡语且悉心地照顾着家和孩子。

当女儿遇到强暴，错手杀人，整个家庭在强权压迫下即将毁灭，她的母性力量顷刻爆发：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽。”

她那如猛兽一样凶猛的眼神，至今仍然是无法超越的经典，老戏骨陈冲表示：“我完全被对手激发了。”

《我不是药神》里，谭卓饰演的单亲妈妈刘思慧，为了给女儿治病，晚上要去夜店跳钢管舞赚钱。

为了这个十几秒的钢管舞镜头，谭卓练了两个月，腿上淤青是常有的事儿，严重的还导致过右脚踝软骨骨折。

谭卓的人生，她每个阶段的选择，也颇有点逆流而上的意思。

很多网友说，谭卓是一个角色比自身红的演员。

因为她演得太投入了，太拼了，演一个角色，学会一门技术。

《西小河的夏天》里，为了演活那个越剧演员杨惠芳，她专门去学了越剧，那阵子基本曲不离口。

电影上映，观影后的蒋雯丽很惊讶：“我一度以为她是专业的越剧演员。”

这次也不例外，为了真实鲜活地呈现出一位拳击运动员的状态，她每天高强度训练，还因为训练过猛，脚踝扭伤。

还有一次，她强忍着打下来，以为自己可以扛住软组织损伤的疼，结果到了医院才发现，她有一根肋骨被打断了，完全不自知。

那段时间她每天都期盼有劫匪，这样可以有实践机会，教练则建议她放弃演艺生涯，跟着自己打比赛。

其实她大可不必的，因为她的起点太高了，在当演员这条路上，她太顺了。

众所周知，她从文艺片《春风沉醉的夜晚》出道，入围了戛纳电影节的最佳女主角提名。

后续，又接连出演了《Hello！树先生》《咖啡风暴》等电影，被欧洲很多媒体认为是“戛纳宠儿”。

眼瞅着大家对谭卓的印象将定位在“文艺片演员”时，突然发现，她已经转向了其他战场，演起了悬疑片。

（2016年，她参演了曹保平执导的《追凶者也》，后续又与宋洋、姜武共同主演犯罪悬疑片《暴裂无声》）

2018年，《我不是药神》的高票房高口碑，让更多人看到谭卓。

随后，2019年，谭卓更是在电影领域大爆发，一年上了三部电影：《烈火英雄》《误杀》《被光抓走的人》。

这时的她，已经在商业片里风生水起。

与此同时，在电视剧圈、戏剧圈也都能看到她的身影。

2018年《延禧攻略》大火，她在其中饰演的高贵妃一角也迅速破圈，上了好几次热搜。

2020年的《沉默的真相》，谭卓饰演的李静，是侯贵平（陆思宇饰）的恋人，江阳侯贵平的同学，一出场是嫌疑犯张超的妻子，这个复杂的角色，也作为整个剧穿针引线的那根线，让整部剧的悬疑张力和严谨，都落在自己身上闭合。

而2021年最强谍战剧《对手》，更是把谭卓推向了口碑的巅峰。（我们特意写过《她到处乱睡，他一贫如洗，可他们的爱情把我看哭了》可戳）

（这一段谭卓演得太好了，那种临死的歇斯底里的恐惧，崩溃，镜头的运用让我想到了很多经典韩国电影。我也一下理解了谭卓说的，为这部片累得想中途退出，想息影，情绪消耗太剧烈了，太负面了）

她演的角色都太激烈了，太消耗了，她本身不是一个喜欢连轴转的人，她特别需要“生活”本身。

在《新京报》的采访里，她提到：“那样我就死了，我的灵魂会失去水分，所以必须得空出一段时间。”

她有家人、朋友、自己的生活，在拍戏之余，谭卓会逛超市，看展览，和家人出游……很多事可以做。

（元宵和孩子一起做鱼灯，冬天就出去遛弯玩雪）

出生在富裕家庭的谭卓，从没有过对金钱的匮乏感。

但因为父亲工作，她的青春期一直在转学里度过，这两者叠加了一个叛逆自由又敏感的她。

妈妈给童年的她买了很多书，从张爱玲、三毛到《一千零一夜》《希腊古典神话》，还有科幻，各种类型都有，妈妈是谭卓巨大的滋养和安慰，所以现在的谭卓，很孝顺妈妈。

仔细去看谭卓的经历真的被震惊到，演员只是她人生中一小部分。

播音主持专业毕业的谭卓当过电台播音主持，但这种按部就班的生活让她很快就厌倦了。

谭卓从小就喜欢画画。小时候给芭比娃娃们做衣服，长大后在三里屯开过服装店，她设计好，妈妈给她做出来，然后就挂在店里卖。

她在接受《看客》采访时说的：“我没什么界限感，就是试试看，遇见什么吧。”

可能很多人不知道的是，在大红之前，谭卓在戏剧圈已经7年，开启她话剧之门的正是一票难求的《如梦之梦》。

她扮演的是光彩照人、柔媚入骨的年轻时期的顾香兰。

这7年出演《如梦之梦》女主角的经历给谭卓最重要的收获是——“你清晰感受到了个体在命运面前的无力”。

这几年谭卓在干嘛？

她在北大研修《西方哲学史》，自己搞起了装置艺术。

2020年，以Baguette手袋为灵感创作了艺术装置作品：《无限可能的Baguette》。

谭卓觉得这个事儿好玩：像工人一样干活，各种材料在一起有化学反应，亲自动手组合、安装。

虽然说是玩儿，但一旦决定做，完美主义又开始显现了，对各种细节都力求完美。

2021年，她在上海黄浦江旁一座由废弃油罐工厂改造的艺术中心又展出了自己的一个装置艺术作品，取名《下午茶》。

它由光的设计、声音设计、视频影像的设计组成，直观上就像一个特别漂亮的盒子，可以想象为一个甜品店，里面还有一张餐台和餐具，主体则是10台电视机，放映的是谭卓饰演的神秘女郎沉默又细致的表演片段。

最关键的是，不间断在房间里回响的是谭卓精心挑选的从2014年至今的新闻大事件。(图片和介绍来源于看客inSignt）

嗯，一个有自己政治观的女演员。

这些年她靠女性议题越来越近。

也靠文化越来越近，敢于表达。

这几年，谭卓明显变得更自在了，越开越大。

她甚至连那点自我保护的孤傲也放下了一点，她松弛了，觉得“生活有活力”。

谭卓以前会抗拒鲜艳的颜色，衣服基本是清一色的黑，但现在，红的、白的、黄的，各种颜色都可以试，甚至还尝试了齐刘海。

“我一直觉得刘海太甜了，但是后来我自己的世界在不断打开，我觉得剪刘海也可以有一种新的表达，就像表演一样。”

（她直接成为了FENDI的艺术大使）

你以为她忘记了本行？对不起，天赋这东西就是很气人，她随便一出手，又入围第75届戛纳国际电影节短片竞赛单元。

（在流媒体上映的，帮一个品牌做的宣传片，居然入围了戛纳）

回到这部电影《出拳吧，妈妈》，之所以很想写，就因为，在今时今日，太多美的、值得的、振奋的，以文明名义的细微存在，已经在“关注生存”中失焦了。

像谭卓这样有趣的演员，像《出拳吧，妈妈》这样燃而倔强的电影。

我们怎么办？我也没答案。

我只能写出来告诉你，它（《出拳吧，妈妈》）的确存在过，她（谭卓）默默存在着。

别把她们真的忘记了。

我们哪天又热烈地为她谈论甚至争议，才是好日子回来的时候吧。

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