演员的诞生有哪些特色（演员的诞生改名为我就是演员后）

去年大热的《演员的诞生》，改名《我就是演员》提档到第三季度播出了。

三位导师，只有章子怡留任。去年被网友口诛笔伐的宋丹丹、刘烨没有出现，而是今年大热的两位导演级演员吴秀波、徐峥担任。他们的身份也有了全新的定义——“演技导师”。

演技，正是第一季《演员》凝练的关键词。而我们也从第一季中总结过教训，赛制就是其中之一。

新一季节目的开场白里，节目组非常自信的表示：赛制更加完善。究竟完善在哪里呢？

1.引入大导演观战

大导演是谁？

第一期，请的是陈凯歌。大荧幕导演的加盟，让第一期《演员》在演技评判的专业量级上了一个台阶。

在演员PK阶段，他的作用就是坐在下面看戏，并且参与点评。它的功能是高于三位“演技导师”的，点评格局也要比导师席更大。

必要时，还要现场讲戏。

而它更重要的使命是第二阶段的考核官。第二阶段，也就是影视表演阶段，陈凯歌就要负责第一轮三组表演的获胜者演出。

但陈凯歌不是常驻嘉宾，只是节目组邀请的第一位大导演，节目7期竞演期，要请来7位大导演。

这个飞行嘉宾的“增量”做的很好，人尽其用，又不造成资源浪费。

2.理清了竞赛逻辑

第一季最大的赛制bug，就是每一对获胜演员都会拥有一次反选机会，和导师进行影视化表演。

也就是每一期会出现3组现场表演和3组影视化表演，一共6场，平均每场时长15分钟的表演，不仅耗费精力和资金，而且在90分钟时长限制下，很多表演还被快剪掉了。

第二季《演员》删繁就简，增加了一个筛选的过程，也就是大导演A级资源候选人。大导演提前锁定本期参与影视化录制的导师，对获胜的三个演员进行加赛。

陈凯歌的“加赛”方法，就是让三位导师和他们捉对即兴表演，目前还不确定这是不是长期的环境。

但它筛选过了演员，让最后，一轮节目保证3次舞台剧和1次影视化表演即可，大大节约了节目制作成本。

3.强化事后采访，实时表达心理逻辑

第一季宋丹丹和刘烨在节目里的发言，引来了一场场网络暴力。

相信这个教训，让节目组意识到了，不仅要让导师“在现场说话”，但还要让他们在节目之外反思，说“经过思考后的话”。

在《中国好声音2018》的评论中，梅丸君还提到过，事后采访通过同期声来勾连节目叙事，从而摆脱了过去电视节目对“解说”的依赖，是一种高级的视听文本，也意味着需要更强的编导操作。

4.增加各环节的仪式感

据梅丸君观察，至少在以下细节进行了规范化：

第一，增加赛前一分钟准备区。

第二，桌上的表决道具，从去年的按钮，变成了LED屏幕，并且在表演阶段播出舞台表演。

第三，剧本简介不再成为孤立的短片，而通过蒙太奇剪辑，实现电影画面与舞台画面的移花接木，完美结合。

此外，相比第一季的包装，这一季的视觉包装有大型颁奖礼的品质。节目花字和包装，和《幻乐之城》都有相似之处。

这些规范对节目是有益的，它不仅是一种视觉呈现的仪式，更是节目迈向“模式化”的一个重要环节。

难能可贵看到一个第二季节目里，保留了探索时的优点，问题也解决了不少。我们希望很多环节在这一季不断规范，成为一种可以复制的“模式”，让中国的原创电视节目有一个招牌，也期待新赛制下的新火花和新流量。

但节目要切忌强化矛盾，多做观点发表，不然一旦舆论失控，就会给节目带来不可估量的损失。