为什么不敢解读霸王别姬（详细解读霸王别姬带你体验如梦人生）

《霸王别姬》用一部电影的时间给我们讲诉了“戏子”程蝶衣从20年代开始唱戏但70年代最后一次在舞台上练唱最后自刎于楚霸王面前的戏梦人生。为我们展示了何为京剧人的坚守。

程蝶衣从小被自己的母亲送到戏班子唱戏，其性格的变化表达了人生的无奈与悲哀。剧中《思凡》象征了蝶衣的性格变化；一开始蝶衣唱颠倒了，表明了他内心对于性别倒错的抗拒；扭曲自己的本性是一个痛苦的过程，蝶衣挣扎在边缘，但这个世界想让他成为女儿身，而其心里斗争达到最高点的是小楼逼着蝶衣改口时，他最终选择了屈服完成了自身的扭曲。讽刺的是这种转变却让大家欢呼叫好。这种性格的递进变化为蝶衣一生活在戏中打下了基础，他从此成为了虞姬，活在戏台上。

时代变迁，每个人只能挣扎的活下去。在“小豆子”的妈妈求师傅收下小豆子时，半跪着的身体脸上的媚笑，表现她在社会中所处的水深火热的位置，生活的逼迫让她狠心把自己的孩子送离身边。‘小豆子‘妈妈走后，一个特写镜头将空荡荡的屋门放大，这特放大了小豆子心中的落寞，在内深处留下’不安全‘的伤痕。除了这些以外，影片结尾对蝶衣拔剑的特写，冰冷刺目的剑刃，最终蝶衣自刎于舞台上，正如戏里唱得那样，体现了蝶衣对京剧、对人生的从一而终。

动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生（比如袁四爷），懂得人生常识的人也不一定能够生（比如菊仙）。清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。民国呢，仍然是动荡不安，随时都会发生变动。短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。

他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。文化大革命来了，一切真的都颠覆了？革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了。

命运让蝶衣成为了虞姬，可从始至终就只是真虞姬和假霸王。程蝶衣和菊仙都深爱霸王。可是此霸王却不是真霸王，脱下行头的他不过是个普通不过的人。空荡荡的舞台，没了演对手戏的人，他们轰轰烈烈唱了半生的戏只得匆忙的谢幕了，我猜想蝶衣与菊仙心里应当清明得很，所以她穿着当初的嫁衣在烛光摇曳的旧婚照前悬梁自尽，他呢，拿着霸王的剑自刎于戏台上。执拗的人是容不得眼睛里的一粒沙，少了一分钟一秒钟的一辈子就不能算真的一辈子，那惟有一死方可成全自己的许诺。这是开始就既定的路，我们管它叫命运。

力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝；骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”戏里楚霸王项羽，和他的美人虞姬先后赴黄泉。电影里却不是，一个是入戏太深的程蝶衣，一个是活在现实中的段小楼，他们一个不是霸王，一个是最美风华的虞姬。在蝶衣心中舞台上是一个安全而又完整的世界，虞姬永远爱着霸王，霸王也誓死保卫着虞姬，所以他从小就想要成为角，但代价就是扭曲自己的本性，最终自刎，戏终人也终，这不仅是对社会压迫的讽刺更是对于人性的解读。