巩俐扮演的郎平（别再夸印度摔跤吧爸爸）

电影《夺冠》（原名《中国女排》）历经种种波折，终于在9月25日正式上映。这部以中国女排为题材的体育电影，以中国女排的两位传奇人物郎平（巩俐、白浪饰）为主线、陈忠和（黄渤、彭昱畅饰）为副线，串联起80年代老女排和新一代女排的成长与奋斗史，并带领观众一起思考新时代中女排精神何在。

体育电影或成国产电影新热点

2017年，印度体育电影《摔跤吧！爸爸》在内地狂揽近13亿票房，这部标准的类型电影，获得了商业上的巨大成功。放眼世界，《洛奇》《极速风流》《极速车王》《点球成金》等体育电影更是耳熟能详的经典作品。不禁要问，市场潜力这么大，我们中国的体育电影呢？

其实在《夺冠》之前，中国曾出现过不少优秀的体育电影，如孙瑜《体育皇后》（1934）、谢晋《女篮五号》（1958）、张暖忻《沙鸥》（1981）等，但因为年代久远，这些电影早已被尘封在老一辈人的记忆深处。

陈可辛《夺冠》的出现不仅填补了近些年中国体育电影的空白，还基于国情，在体育电影中加入了现代性的思考。凭借中国潜在的体育电影市场，陈可辛导演较高的口碑和票房号召力，东京夏奥和北京冬奥带动下的全民体育热，《夺冠》有可能将助推中国体育电影进入创作上升期。

陈可辛的另一部体育电影《李娜》已完成拍摄，预期2021年上映；由国家体育总局参与制作的《中国乒乓》也已立案进入制作，期待未来体育电影成为中国电影票仓的一大亮点。

体育电影的看点：还原赛场风云

体育电影很难拍：一是要具备专业性，还原好这项运动最真实的样子；二是要具备通俗性，让不了解这项运动的观众也能看懂。为了解决这两大难题，《夺冠》请来了中国女排队员本色出演，还根据不同的比赛采用了不同的拍摄手法。

第一场1981年中日之战。电影通过宋世雄的解说词向观众强调日本队是"打不死"的，身材不高但灵活，擅长防守，什么球都能救回来。因此这场比赛的剪辑节奏并不快，重点呈现郎平的斜线扣球动作，并慢速特写，使观众感受中日之战的真实状况。

第二场2008年中美之战。将重点从场上的运动员转移到场边的两位主教练——郎平和陈忠和，中美女排的交锋凝缩成两位教练员的交锋，更加快速的碎片剪辑在赛场与两位主教练身上游走。还将更多的镜头给到了观众席上的中国观众，胜利后的郎平从朝下的拇指和压迫的配乐中独自走出赛场，与银幕外的舆论场形成了联动。

第三场2016年中巴之战。中国女排冠军之师全力参与，再加上对手巴西女排个子高速度快，因此在观感上就比前两场刺激了很多。剪辑更加密集，甚至动用了13台摄影机增加复杂的机位和视角，捕捉运动员的肢体动作，以增强比赛的临场感。

三场比赛，代表中国女排初绽、低谷、重生的三个节点，也是新旧对话的节点。三场比赛，侧重点与拍摄手法都不同，但都起到了专业性、通俗性、真实性、刺激性的效果。

80年代老女排与百废待兴的体育

《夺冠》以青年陈忠和的视角，引领观众推开小城漳州训练基地的大门，映入眼帘的是80年代女排姑娘们刻苦训练的场景。改革开放之初，百废待兴，那时大家心气十足，想把落下的东西补回来。在充满理想与希望的80年代，教练袁伟民（吴刚饰）带领下的中国女排只有"拼"，没有人问过她们为什么打排球？爱不爱排球？

只有拼才能超过有高科技的日美，只有流更多的血汗才能赢，也只有赢才能"冲出亚洲，走向世界"。

陈可辛找来郎平的女儿白浪来出演青年郎平，她会打排球，也演出了年轻时郎平不服输的赌气和傲骨。更重要的是，白浪从小在美国长大，性格中的阳光自信很符合80年代运动员的气质。

影片中所有关于80年代的场景都蒙上了暖色调的柔光滤镜，除了凸显年代感，更隐含着陈可辛对那个时代的温柔之情。

新时代借郎平之口，赋予女排精神现代性

"你们中国人为什么把一场排球比赛看得那么重？"郎平："因为中国人内心还不够强大，需要胜利。"《夺冠》借郎平之口，去探讨"在意输赢"和"你为什么打排球"，这就超越了主旋律体育电影的范畴。

提到竞技体育，国人难免牵扯到胜负欲，这种胜负欲常与国家荣誉联系在一起，也许每一个世界冠军背后，都有一段关于"我为了什么"的混沌。

郎平："你为什么打排球？"80年代女排姑娘们没有想过的问题，她问向她的队员。为了国家？为了父母？为了改变命运？为了成为谁？还是为了自己？

郎平再问："你爱排球吗？"这个80年代女排姑娘们不敢想的问题，她问向这批大部分生于90年代的队员。当一名队员举起手站在郎平面前，平静地说出："我不爱排球，我要退出国家队，去考大学"时，就是时代的声音。

80年代的女排精神激励一代中国人拼尽全力，自信来自整个时代新生的朝气，集体主义还是它的内核。新时代的女排精神卸掉了沉重的民族包袱，自信在于每个个体独立的意识，是"成为我自己"。

陈可辛在采访中说，现在这批运动员在自信心上特别强，虽然是第一次演戏，但其实每个人都是明星。她们自己演自己，还会自己改动台词，她们身上鲜明的个性是时代在她们身上的体现。

新体育电影：新旧时代的碰撞

《夺冠》中有三场戏：

一是郎平参加关于女排改革的专家会议。她被一群老领导围着，阐释她对女排的改革计划，她的3条改革措施非常有效务实，放弃80年代的经验，紧跟国际潮流以应对新的排坛发展。表面上，这是郎平与老专家的交锋，实际上这是新旧两个时代在排球甚至观念上的碰撞。

二是郎平改革下的大国家队初成立。这些队员中，有伦敦奥运周期的老队员，也有刚入国家队的90后新队员，新队员"对抗"老国家队论资排辈的旧规矩，被冷落、被特殊对待时心中的不满也直接说出口，队员们正是在这些争吵与碰撞中凝聚成团体运动中的每一股力量。

三是在2016年里约奥运会中巴之战。郎平带领的科研团队已经可以用电脑实时分析场上对手的技术数据，迅速找出破绽，开展有效的针对性战术，破坏对手从而实现逆转。这与40年前，老女排只能靠付出血和汗来冲击强队的境况大相径庭。

陈可辛无意为郎平立传，他以郎平引进现代化的改革为切入口，展现《夺冠》作为主旋律体育电影的现代性。郎平的排球改革大刀阔斧，不破不立，而陈可辛以此将电影的主题上升为"不在意输赢，成为你自己，享受排球"就相当了不起，特别是放在华语电影的语境下。

在中国，运动员常被带上国家荣誉的"光环"，很多运动员付出宝贵青春也不知道为何拼搏，年幼进入体校、升省队、国青队、国家队，没有时间思考和学习，也很少有人问他们专业之外的问题，看似辉煌的一生被安排得满满当当又毫无生气。

郎平对队员们说："姑娘们，今天不练了，谈恋爱去吧！"我们就知道，《夺冠》对于中国体育电影赋予的新时代意义。

体育是伟大的事业，但首先要热爱它、享受它，并且知道自己为何为之拼搏。

据猫眼专业版数据，截至本文发稿，《夺冠》票房已达1.52亿，评分高达9.2，预期将会实现口碑与票房的双丰收。《夺冠》之后，改编自网球名将李娜的《李娜》将要上映，国球乒乓球《中国乒乓》也将搬上银幕，中国体育电影要火了吗？

希望以陈可辛《夺冠》为起点，助推中国体育电影迈向新的创作高峰。电影《夺冠》正在热映中，你还没去看吗？

,