只为在4月1日这天回忆哥哥（只为在4月1日这天回忆哥哥）

张国荣，一个于17年前的今天陨落的巨星，他代表着什么？我们貌似已经渐渐地模糊，他的感情、他的家庭，他的音乐，以及他的电影，这些都交织成了他的全部。

这次，在哥哥17周年祭的这天，我来为大家梳理他整个64部电影，让大家看到一个风华绝代的Leslie Cheung。

一 那年他还是荣少，我们忘不了他的眉间

山河岁月之我家的女人（1980）

这部单元电视剧对于张国荣来说，可以说是一个开始，也可以说张国荣日后演技风格的源头，其后的《胭脂扣》和《霸王别姬》都能从这部短剧中找到身影，而他本人也凭借该片拿到了英联邦电影电视表演奖。

民国初年，中国的封建传统还相当固化，虽然民国建立，但是很多陋习还是惯性似的发展着。

片头就是张国荣饰演的二少从省城上学回来遇到本片的女主美好，美好是个卖茶女，虽然一开始两人没发生什么，但是情窦初开的二少，还是对美好留有印象。

其后，在家族重阳祭祀的时候，快七十岁老父亲的小妾和别人私奔了，这就为美好加入这个封建大家庭铺垫了原因。

美好为了哥哥能娶上媳妇，半自愿地嫁到了二少家给他父亲做小妾。片中也花了大段的情节描述了美好在二少家生活的凄苦悲凉，但是其中又把二少和美好之间的朦胧情愫展现出来。

两人最后在老爷的七十大寿中凄苦相拥，却被别人发现，之后虽然有逃跑的准备，但还是被村里的人抓住。

美好为了二少的前程，说自己主动勾引二少，最后落到村民浸猪笼的悲凉结局，而电影也在二少离开乡村中结束，结局也暗示着二少选择了和封建家庭的决绝。

2002年，张国荣跟朋友提起要重拍《我家的女人》，之前，在为香港中文大学做的演讲中，他说：《我家的女人》是好戏。在生命的最后一年多，他几次提起《我家的女人》，就仿佛在向艺术致敬一般，也表明了张国荣对这部戏的重视。的确，张国荣也在此片中首次展露属于他个人风格的演技，虽然还很稚嫩，但是已经能看到那些最“张国荣”风格的神情和动作。

失业生（1981）

少年荣少（张国荣饰演）在学校中和富家公子阿宝（陈百强饰演）成为挚友，但是随着高中的毕业，他们都面临着未来的选择。

荣少在高中向来以富家公子的假象在同学间亮相，但实际上却是个从小没有父亲，由母亲看厕所养大，有着两个妹妹的穷苦孩子。而阿宝却是含着金钥匙的真正的富家公子，但是阿宝却有着青春特有的义气、音乐才华、以及理想抱负。

电影虽然在并列着讲述两个故事，但是却一点不突兀，对比两个身份差异巨大少年的青春阵痛，却让人从张国荣迷惘的眼中看到他日后在《阿飞正传》、《春光乍泄》中不羁的执拗气质。

当荣少以真正的身份面对阿宝时，他的自尊让他接受不了。

当年陈百强、张国荣、钟保罗（片中阿宝的弟弟）年华正盛，都是风光无限的少年，但是钟保罗1989年因为债台高筑跳楼自杀，1993年昏迷一年的陈百强去世，2003年张国荣突然从文华酒店24楼跳下，当时三个风光无限的少年现在让人唏嘘不已。

柠檬可乐（1982）

82年的柠檬可乐，虽然有张国荣饰演渣男赚足眼球，又有周秀兰的可爱纯情，但是毕竟剧本老套，观之如素。

不过作为八十年代的一部青春片，还是比现在所谓的《小时代》和《同桌的你》要自然清澈的多。

冲激21（1982）

看到这一幕，我是惊呆了······别叫醒我！

同年的这部电影，不是，应该说是科教片，是部剧情神逆转的电影，前面还以为书写张国荣赛车经历的电影，之后才发现是部科教犯罪片，张国荣也算是为这部电影撑够了场面。

烈火青春（1982）

作为香港新浪潮电影的代表人物，谭家明的《烈火青春》完全可以作为新浪潮经典作品来分析，这部电影不仅有张国荣的精致表演，更集合了夏文汐（《唐朝豪放女》中的鱼玄机）、汤镇业、叶童等实力派影星的参演，更有张叔平的艺术指导，所以让整部电影有着别样的气质。

这几个镜头让我想起了《阿飞正传》

电影讲述了两对男女，四个青年的相爱故事，和他们的不羁生活，本片完全不同于当下电影对于青春年华的描述，四个青年各有各的个性，张国荣内敛而忧郁，夏文汐风情而随意，汤镇业直爽而逗趣，叶童则天真而可爱。

四个男女在电影中像是完成了一场生命中随意的游赏，并没有多少细节的在意，但是本片的结尾向来遭到众人的争议，有人觉得结尾是对于青春和生命稍纵即逝的隐喻，也有人觉得这是鲁莽而欠缺考虑的处理，至于究竟如何，你也可以亲自看看，引出属于你的“烈火青春”。

鼓手（1983）

和《失业生》一样，张国荣通过《失业生》、《鼓手》这两部青春励志片，让我们知道八十年代香港年轻人的奋斗和独属于他们的花样年华。

这是张国荣和周秀兰的第二次合作

这样的电影虽然不免画面感的粗糙和不太精细的剪辑，但是整体上体现的时代感让这类电影有着它们存在的价值，并且永不会被影史磨灭。

张国荣也在这部电影中唱出了自己的一首励志金曲《慢慢向上游》，至今依然被人们传唱，本片中的张国荣一改前几部电影中的忧郁或者问题少年的公子哥形象，而变得倔强，对自己喜欢的鼓乐有着狂热、失落、再到了然的过程。这是一部青春励志片，在这部戏中，我们仿佛也看到了那个时候拼搏奋斗的哥哥——张国荣！

杨过与小龙女（1983）

本片中张国荣和翁静晶的古装扮相即使不说风采神奕，也可以称的上清艳脱俗，虽然剧情太过急促，道具和特效上也的确稍有简陋，不过明亮色泽的画面风格还是让本片的观赏性十足。

拍摄此片时，张国荣还未大红大紫，由于本片中打斗场面比较多，据翁静晶后来回忆说，张国荣在此期间吃过不少苦，但是后来，他拜了著名武术指导刘家良为“契爷”（即干爹），才得到多方照顾，也学得不少电影武术动作。

而刘家良也在一年之后，即1984年成为了比翁静晶大30岁的丈夫。

本片在后来也被邵氏做了重新修复，再此推出，这也足以证明本片可以称得上是“邵氏经典”。

缘分（1984）

哥哥这个时期唯一没有渣男戏份的电影（让哥哥这张脸不做渣男，得多难啊！），不过本片的女主张曼玉却演出了渣女的口味，这倒是让很多张曼玉的影迷大吃一惊，而梅姐梅艳芳则饰演一个痴情富家女，无可救药的爱上了张国荣，之后也为了成全张国荣和张曼玉，而放弃了自己的感情。

电影整体的基调是港式闹剧，但是结尾却让人感到浓重的伤感，那就是为梅艳芳饰演的富家女角色感到惋惜和怜爱，而对于张国荣和张曼玉这一对大团圆结局，我们却觉察到那种喜剧中的破裂感。

这部电影至少在表面的欢喜下隐藏了这样一个主题，那就是所谓的缘分是特别容易被人们刻意忽视的，而对于自己喜欢的却往往刻意强求，不顾没有缘分，就如同片尾的张国荣和梅艳芳明明数次遇到，但张国荣却选择不相信；而张国荣和张曼玉数次近在咫尺，但却一直没能相见，而最终的大团圆也只是梅艳芳的刻意制造而已。

为你钟情（1985）

与其说这是一部爱情片，不如说是在爱情的老套情节上讲述友情的故事，张国荣和李丽珍的感情都不是最耀眼的，反倒是片中三个兄弟的友情成为整部戏的泪点和感触点。

偶然（1986）

人们有时候忘记了自己生命中最重要的几个人是如何认识的，可是回头追溯时，却发现所谓的相识都是偶然一瞥，从此牵扯不断，直至到最后生死分开的时候泯然一笑而已。

张国荣、梅艳芳、叶童、王祖贤，仅仅这四个巨星就足够把这部戏撑足，更何况有楚原的出色编导，使得本片有着除却商业娱乐之外的精湛艺术，从此留名。

张国荣、梅艳芳、王祖贤三位美颜让人舔屏。

张国荣在此片中像是完成了自己的一次蜕变，片中的角色和现实中一样，一个家境富裕，大红大紫的歌手，但是自身的优越却让自己陷入到三段改变自己人生的感情之中。

本片中的张国荣不像之前几年中纯粹渣男公子哥的单一，而是有着别样的沉沦和困境，尤其是在法国的那一段故事，把他当时的心境刻画的淋漓尽致，本片导演楚原善于用环境来烘托气氛，整部电影的斑斓色彩和秋色斜阳共存于片中的场景之中。人物的境况也随着景色的变化而相应改变。

加上片中大量张国荣和梅艳芳的演唱会场景，使得本片的观赏度十足，把商业娱乐和影视艺术叠加成为一盒胶片。

在1980到1986的早期电影中，张国荣已经向我们展现了他早期影像中青涩而率性的一面。但是第二阶段的张国荣才是真正表明了他是一个多面手的影星。

二 呆笨书生总关情，胭脂扣，到天明

英雄本色（1986）

这部横空出世的香港动作片像是一轮红日的图腾，正式标志港片进入到他最黄金的阶段，从上世纪八十年代后半期到九十年代上半期的十年是香港电影高速发展的十年，并且影片质量和著名影人呈井喷之势。而张国荣作为“英雄本色”这个系列电影的重要参与者之一，自然也被众多港片死忠粉铭记。

一曲《当年情》不知道唤起多少男生心底的英雄意气梦，本片中的张国荣饰演大哥宋子豪的弟弟阿杰，从第一部中思想单纯、冲动、意气用事，到第二部中成熟负责，理解大哥的辛苦，也完成了人物性格上的蜕变。

当然这一部电影并不是完全由本片中主创的任何一个人就能达到的，而是有一个重要的时代原因促使电影成为经典，即八十年代的香港处于政治上的尴尬境地，中英双方的谈判让香港的何去何从成为了港人心中最大的时代阵痛，不安全感和前途的不明都是那时港人必须面临的问题。

而《英雄本色》的出现自然符合那时港人心中的种种需求，对于小马哥的崇拜，需要“义气”的英雄心理，都是本片所传达的直观感受。

狄龙饰演的宋子豪的正邪徘徊，张国荣饰演的阿杰的精神撕裂之痛，周润发饰演的小马哥的英雄形象，都是那时港人所缺失的，或正在经历的状态。

而张国荣也正式随着港片的腾飞进入到了自己演艺生涯的第二个阶段，一个全新的黄金阶段！

倩女幽魂（1987）

对于已经31岁的张国荣来说，在此片中扮演一个文弱淳朴的书生来说一点都不违和，即使扮演聂小倩的王祖贤当时只有20岁，两人的仙侣CP感也是如此的自然。

本片对于所有的张国荣和王祖贤的影迷来说无疑是一颗炸弹级别的作品。直到现在，还有影碟出版商推出不同的蓝光版本，比如在时光网排第一的长影评就是比较德版和港版的蓝光影碟哪个更好。

不过对于众多影迷来说，所谓的《倩女幽魂》，人们想到最多的就是张国荣的宁采臣和王祖贤的聂小倩，这是最植入人心的两个人物形象，而张国荣在本片中也一改公子哥的不羁形象，把宁采臣的内向、善良和呆萌表现的淋漓尽致。

如果说第一阶段的张国荣只有“荣少”名头的颜值和不羁，那从《英雄本色》和《倩女幽魂》等系列电影开始，他已经适应了多面演员的身份。

既能饰演之前大量港式喜剧片中的“荣少”形象，也能扮演《英雄本色》中“阿杰”一类的倔强和冲动的弟弟，更能把《倩女幽魂》中“呆傻书生”的中国传统形象描画的丝丝入扣，而这，才是所谓的真正“演员”。

胭脂扣（1988）

汤显祖在《牡丹亭》的题记中感叹道：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

这句话如果用在本片中一定是再合适不过了，张国荣和梅艳芳这两个人，一个是须眉男子却有风情万种之态，一个是钗黛女子却有俊朗风流之姿。

而哥哥和梅姐的私下之交又是如此之深，直至有那句“四十之时，你未娶，我未嫁，我们在一起可好？”的故事。

此片中张国荣虽然也尽展“十二少”的贵家公子哥气质，那转身之间的眉眼尽是风流柔情，但是梅艳芳饰演的如花却更是娇姿异常，全片在她的带动下，把东方特有的哀怨和久久不能散去的伤感尽皆氤氲在观影者的心中。

最后如花虽然历经五十多年才找到了十二少，但是知晓了十二少的薄情和惧死，便也决绝地走向阴间，不再回头一次。

如花付出的，她不后悔，但是她也不会原谅那个让她等了半辈子的男人，关锦鹏对于女性心态的把握像是窃取秘密一般，他不隐，也不说，只要你知便可。

新最佳拍档（1989）

乏善可陈的动作片，可能是为了干爹刘家良演出的电影，没有什么特别出彩的地方。

日落巴黎 （1989）

这部68分钟的音乐电影要不是因为张国荣、钟楚红和张曼玉三人，很难说有什么值得纪念或者存在的价值。

但是全程张国荣的经典歌曲加上不错的mv式的电影画面，喜欢这三位大牌的还是可以去怀恋怀恋。

纵横四海（1991）

和《英雄本色》基本相同的主创人员，自然在情节和节奏上不会太差，但是和后者完全不同的是，这部电影主打的是潇洒人生和恩怨必报的主题，而且整部电影的逗逼气质也拉近了和观影者的距离，自然在观感上相当有味道。

而张国荣在本片中显得更加内敛和英气，这和周润发的全程潇洒逗逼的感觉则形成了完全相反的对比，加上钟楚红的风情万种，所以我们在看的时候，并不在乎什么剧情，什么细节，而是电影中三位巨星的个人魅力的交织。

而张国荣在电影中才出场时依靠在桥上，让画家速写的场景也成为影史上经典的一个镜头，那顾盼生姿的神态，迟迟不能消融。

家有喜事（1992）

别总说新艺城把香港电影毁了，要知道，香港喜剧片中有很大一部分是由新艺城公司制作的，本片即是如此。

该片开创了一种喜剧形式，那就是以普通大家庭为讲述对象，来构造喜剧框架的模式。张国荣的娘娘腔、周星驰的神经质、吴君如前后判若两人的形象，都让喜欢港式喜剧的影迷如数家珍。

尤其是张国荣的扮相，可以说前所未有，别和我扯后来的程蝶衣，这两个不是一个调调，程蝶衣是气质所向，而本片中的常骚（张国荣饰演）则是别一样的小妖精形象。

就像片中面对由毛毛（毛舜筠）饰演的表姑，常骚自动回归抖M模式，不管是在学校时候的足疗，还是后面的打麻将，两人都极尽表演夸张之能事。

不过还好，最后两人爱爱之后，又各自找到本应该属于自己的性取向，看到毛毛在哥哥怀里小鸟依人的场面，相信大部分张国荣的死忠粉都难以自控吧！别问我怎么知道，我就是知道！

蓝江传之反飞组风云（1992）

本来以为是张国荣和向华强双雄模式，但是看过之后才知道张国荣只是配角，不过由于张国荣自身的气质，反倒和周慧敏成为本片最大的看点。

哥哥的阿飞仔气质和他的公子哥气质是等同的，都是能将这类角色演到骨子里的人，周慧敏那时候的美艳和清纯也真的让人过目难忘。

这部电影让我想到了《阿飞正传》。的确，两部电影的时代背景相同，都是上世纪六十年，而张国荣饰演的角色也都是街头混混式的阿飞仔，这部电影少了《阿飞正传》的文艺和游离，但是却增加了情义和市井气息。

尤其是白荣飞（张国荣饰演）在看过小敏（周慧敏饰演）受伤之后，和母亲离别的那一段。

白荣飞说：“这么好的宝贝你会给我？你从来好东西都是自己留着！”而叶德娴饰演的母亲则说：“你不就是我最爱的宝贝吗！？你才是我这辈子最珍贵的宝贝，我不留给你，留给谁？”

白荣飞顿时热泪盈眶，他知道母亲此时对他是真心的，就像他登上汽车后依依不舍，最终还是把钱让朋友带给母亲。他是阿飞仔，但是情义气更重了。

花田喜事（1993）

和《家有喜事》一样，主打贺岁喜剧风，各种大牌演员夸张演技的集合，港式恶搞喜剧风格估计它算是集大成者，这和周氏喜剧、许氏喜剧不同，由《花田喜事》带起来的这种类型可以说既使港式喜剧发展到巅峰，但是又让如今的港式喜剧成为了强弩之末，这一点上，黄百鸣得负责。

张国荣在本片中则饰演一位叫大卫-高博飞的非著名魔术师，除了有着各种逆天的魔术技能，还有令人咋舌的把妹技巧，所以一票妹子都拜倒在他眉眼之间，哎哎哎，等等，这不是哥哥一贯的人物设定吗？

白发魔女传（1993）

造型和布景过于粗糙，导致整部片子观感都不是太好，好歹张国荣和林青霞的演技能弥补一些。

林青霞在里面的形象基本就是东方不败的感觉，而张国荣饰演的卓一航不知道是否由于此类电影饰演的不是太多的缘故，总感觉还是欠缺了一些武侠风骨。

1994年之后，张国荣的演技已经稳定地在大荧幕上发挥了，顾盼之间尽显无冕之王的风采！

三 如有无冕之王，本该此生担当

金枝玉叶（1994）

这部电影对于94年香港的影坛来说，无疑是一针强心剂，那年的香港电影票房像是中瘟疫一样，以往大收特收的暑假档期平均票房竟然不过七百多万，全年票房未达四百万的影片有六十多部。而《金枝玉叶》连续放映两个月势头不减，票房直收三千万，又拿下了同年度暑假档期收入冠军，名列全年十大卖座电影。

本片的创作团队为UFO电影公司，其中的成员之一就是本片的导演陈可辛，他们向来以追求影片质量著称。

本系列两部电影中的众多昂贵家居和装潢都是货真价实的名家手笔，自然耗费不少，真正当得起“金枝玉叶”四个字。

电影的第一部主要讲述了袁咏仪、张国荣、刘嘉玲三人之间的嬉笑姻缘，刘嘉玲作为当红歌手，张国荣则扮演她的音乐制作人和男朋友，而袁咏仪则是二人的超级粉丝。一次偶然的新人招选，让张国荣签下了女扮男装的袁咏仪作为新人来栽培。

这样的一个设定才会出现后面诸多嬉笑怒骂的感情事件，比如张国荣和袁咏仪本是

自然的男女恋爱，但是由于袁咏仪的假扮，让张国荣以为自己变成了gay，而刘嘉玲也由于袁咏仪的男子身份，借她作为气张国荣的筹码。

整部片子在这样现代版童话故事中进行，戏谑搞笑，但是却又让观影者真真切切感受到像顾家明（张国荣饰演）说的：“男也好，女也好，我只知我钟意你。”

而第二部的整容更加强大了，除了第一部的原创之外，梅艳芳也加入到这个现代童话爱情中，这次换做袁咏仪变成了lesbian，喜欢上了梅艳芳饰演的退隐歌手，而三角爱情故事依然在张国荣、袁咏仪、梅艳芳三人之间进行着，同样的搞笑和煽情弥漫整部电影之中。

本系列的两部电影，更是让当时退出歌坛的张国荣推出了自己的两首不朽歌曲：《追》和《今生今世》，全片也在《追》的深情歌声中慢慢的流淌，让观感愈发畅快，此时的张国荣，演技已经完全成熟，走向了第三个电影发展阶段。

东邪西毒（1994）

其实这部电影不像很多人的那么难懂，只是王家卫用了太多碎片式的片段，导致这部电影的故事不全，人物飘忽，自然很难让人明白。

不过看这部电影其实不一定要看懂它，你可以只是去看，看到它的画面、听到它的配乐，读懂它的台词，那就够了，毕竟，对于这种电影的解读真是太多，多到可以出一本书都不止。

所以我们不需要用看书的心态来看它，只需要用听诗的心态来解它。张国荣在此片中的表演相当于一个视角，我们对于故事的理解基本就是通过他这个西毒欧阳锋的叙述来的。

不过也正好，此时张国荣38岁，有着接近中年男人的成熟，加上缭乱的胡须，不羁的打扮，这就像极了狂傲一世的西毒形象。

金玉满堂（1995）

多面手的哥哥所能饰演的角色到底有多广，这部电影就能看出来，逗逼张国荣和袁咏仪闹场中华满汉全席，片中大量搞笑桥段，绝对让人喷饭不止，这部片子最好别再半夜空腹情况下享用，不然真的会口水直流三千尺！

让人颇为意外的是，这部美食电影的导筒竟然是由徐克执掌，徐老怪向来以拍摄武侠片和鬼怪片著称，此次的美食电影算是他的一次新试水了，但是让人惊讶的是，电影中的美食制作场面相当惊艳、考究，绝不含糊。

作为合家欢电影的代表作，和新艺城诸多的“喜事”系列不同，本片以美食挑战赛作为电影的主线，各个支线人物都是围绕主线的曲折而变化，所以电影看起来十分流畅自然，并没有“喜事”系列中“肯德基全家桶”的口味。

夜半歌声（1995）

这部电影是根据上世纪三十年被誉为“华语恐怖片的开山鼻祖”的《夜半歌声》改编而来，而即使是原作也是翻拍自朗·钱尼主演的《剧院魅影》，但是华语版的《夜半歌声》却融入了中国特有的凄美爱情，而这一点从明代《牡丹亭》等伟大戏曲中可以看出溯源。

本片依然是两岸三地倾力合作佳片，集合了香港的张国荣、台湾的吴倩莲和大陆的黄磊三位主角，张国荣此次突破了向来的俊俏面孔，在电影的后半部分换之阴郁、诡秘的形象，而面容也惨遭硫酸毁坏。

如果看过此片，应该知道张国荣在片中正面出场的形象并不多，但是我们却能感受到张国荣无处不在的影子，这倒不是一味的捧他，而是有几个原因造成的。

一是电影的名字“夜半歌声”中的主角就是张国荣所谓的歌声，也就是他所唱的歌曲。

二是开头前半个多小时随着仆人老马对黄磊交代故事，让我们有先入为主的印象，造成了张国荣始终在场；

三是故事的安排，本片的故事始终围绕张国荣饰演的刘丹平展开，随着刘丹平的传奇事件、恋爱故事、后台操控、情人见面以及最后的报仇雪恨，都是让并不经常露面，但是却无处不在的刘丹平成为整个事件的操控者；

四是张国荣纯熟的演技，让人流连忘返的镜头神态，这算是本片留给我们最大的感动。

本片之后，张国荣和黄磊的私交也很深厚，为当时身为内地当红流行歌手黄磊的转型给出了不少宝贵的意见。

之后在2003年张国荣跳楼自杀之后，黄磊在2004年推出了自编自导自演电视剧版的《夜半歌声》，自然能看出两人的交情之深，和黄磊对于张国荣的追忆。

色情男女（1996）

看完此片之后，才觉得真实的影像人生的艰难和不易，片中的信息量太大了，理想和现实、爱情和事业、成功和失败，艺术和金钱，几乎让你觉得本片不只是一部叙述拍三级片的电影，而是一部讲述每个人都可能会面对的影片。

张国荣在本片中饰演一位郁郁不得志的青年导演阿星，在失业一年的时候，突然接到一部三级片拍摄通告，这让一心打算做电影艺术的阿星感到万般纠结。

因为，如果他再不拍电影，就没有什么做导演的机会了，但是如果接下这部三级片的拍摄计划，那么自己以后的声誉又可能毁于一旦。

不过现状总是能让人们把选择的机会丢进垃圾桶，走上那条必须要走的路，阿星也一样，他选择了拍这部名叫“色情男女”的三级片（没错，这是本片的第一个自黑）。

自黑的不只是电影的名字，更有本片导演尔冬升的自黑，在本片扮演导演自己的刘青云就是大大自黑了一把，让自己拍的电影票房惨败，最终在和一个追求电影梦想的青年倾吐自己的心声之后，跳海自杀。（你没看错，尔冬升在电影中宣告了自己的死亡······）

电影大部分时间就是在写实般地描述香港那些年，拍摄三级片背后的故事，包括请来了徐锦江和舒淇这二位当年三级片的红角儿，自述三级片路上的辛酸故事。

其实很多人看到舒淇和徐锦江在电影中袒露心声的时候，已经不再觉得电影是在搞笑色情了，而是人生的无奈和背后的心酸。

就如同张国荣饰演的阿星，一心想去追求电影中的艺术，然而为了自己的出路也不得不接手三级片的活儿。

更令人感动的是他们这伙人并没有消极地对待，而是在那些日本电影大师的早期情色片中找灵感。（据说当年张国荣为了演好这个角色，特地找了几部日本的情色片仔细揣摩，哥哥这也是够拼的啊！）

本片凭借出色的故事，以及虚幻和写实的结合，让尔冬升在第47节柏林电影节拿到了金熊奖的提名，足见本片在质量上的认可度。

如果你想去看看那些真正为了理想而拼搏的人，比如尔冬升、舒淇、徐锦江和一票当年为了理想而牺牲了一些东西的人，本片绝对是最佳选择。

春光乍泄（1997）

这部片子看的人太多，说的人也太多。

喜欢它的人都说他把何宝荣和黎耀辉的同志恋情描述的比异性恋都真切，不喜欢它的人则有着各种乱七八糟的原因。

因为我是喜欢的，自然也不知道不喜欢它的人具体有什么原因······

张国荣自己曾经说过：“这部电影是同志版的《阿飞正传》。”

也对，毕竟梁朝伟饰演的黎耀辉苦逼似的被张国荣饰演的何宝荣虐，这和《阿飞正传》中的张曼玉和刘嘉玲一样，都是被张国荣肆意虐恋的对象，但是出于对哥哥颜值的迷恋，最终还是凭一句：“黎耀辉，不如我们从头开始”所打动。

电影中南美的风情画像是每个人对于异域恋情的渴望，长镜头中的大瀑布就像是弹着吉他的西语老人，诉说着年轻时候的爱情。

红色恋人（1998）

电影是根据真实的红色故事改编而来，这是张国荣在内地拍的第三部电影，比起前两部艺术风格电影（《霸王别姬》、《风月》），这部影片中规中矩，走主旋律，由于张国荣自身的面容特点，饰演这类电影，总觉得不太适合。

星月童话（1999）

李仁港的电影向来以动作枪战片出名，本片倒是例外，由张国荣、常盘贵子主演的这部浪漫爱情片，让李仁港在人物塑造和情感细节的描画上被一票观众所认可。

电影讲述的是常盘贵子饰演的瞳和张国荣饰演的达也在即将结婚之际却遭遇车祸，达也不幸死去，只留下了瞳一个人孤独存在。

瞳为了追寻达也以前的踪影，去了之前约定好的香港，意外遇到了在执行警方卧底任务的家宝（张国荣饰演），瞳瞬间呆掉的同时，家宝为了逃避警方的追捕和迎面而来的瞳瞬间接吻。

新一段的爱情故事就是这样展开了，当然之后少不了现在看来颇为俗套的爱情故事，包括瞳让家宝替代达也的身份，陪她渡过一天的爱情时光之类的。

而电影就是在两条线索中进行，主线是家宝和瞳的相爱故事，辅线则是家宝卧底身份被警方内鬼陷害的故事，两线交错，让这部爱情电影显得刚健又温婉，既有香港枪战动作戏的凌厉，也有日式爱情片的清新。

所以即使是一般的爱情进行曲，由于张国荣和常盘贵子的倾情演绎，让本片质感完全不同，加上本片在整体色调上用的是偏冷的色调，常出现细雨、海岸、夜景、马场等一系列烂漫场景；电影的原声音乐更是在片中充当了相当重要的爱情角色，配乐和画面的契合度让人想起了王家卫和昆汀的音乐品味。

而张国荣和常盘贵子的神采就像流星般的存在，只有那么一瞬，但是只要我们能记住那么一瞬，貌似也就足够了。

枪王（2000）

张国荣最后的两部电影都是由“无限映画”的罗志良执导，一部是这部枪战片《枪王》，另一部则是被传为成为张国荣自杀重要原因的恐怖片《异度空间》。

其实这两部电影的气质的确很相似，枪王虽然主打的是动作片，而不是心理恐怖片，但是整个电影的色调和气质相当压抑。

张国荣也奉献了荧幕上的另类表演，所饰演的枪王Rick内心压抑，并在一场意外中为了救女友而开枪自卫杀人，导致后来成为了噬血的杀人凶手。

电影的主体部分就是刻画Rick如何在精神异常的情况下，一个人杀伤几十名警察，并最终死去的故事。

其实这样一个单线叙述的故事并不太出彩，这部电影之所以成为张国荣的代表作，就在于他对于Rick歇斯底里的演绎，将人物内心的纠结演绎的丝丝入扣，如何从一个内向自大的神枪手变成一个噬血狂魔。

异度空间（2002）

就像刚才说的，这部制作一般的电影却让张国荣的抑郁症倍增，其实人的心结很难说忘记就能忘记，片中的张国荣饰演的jim就是希望通过心理学的方法忘记最痛苦的事情。

不过只要心魔存在，总会爆发，而且时间越久，爆发的力量越强，jim压抑自己那么多年，阿昕的出现也只是一个引子而已，他最终都会把多年的愧疚用自杀或者其他的方式来发泄。

可能2003年张国荣的死去并不一定是这部电影所致，一个一生都追求完美的艺术家，在他的人生压力越来越大的情况下，一部小小的电影并不会对他产生什么，但是，《异度空间》这个火星，却让他最终不堪生命的重负，选择了死亡。

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