传统花鼓戏古墓悲歌（挖掘花鼓戏宝藏）

光明网讯（记者 崔益明）2019年7月21日上午，国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品滚动资助项目长沙花鼓戏《蔡坤山耕田》“一改”专家研讨会在京召开国家艺术基金管理中心主任雷喜宁、湖南省文化和旅游厅副巡视员刘振平与会并讲话研讨会上，包括理论评论、编剧、导演、表演、音乐作曲、舞美设计等领域的专家，在充分肯定《蔡坤山耕田》艺术成就的基础上，就如何进一步加工修改提高该作品，从“高原”攀登“高峰”，展开了深入研讨，今天小编就来说说关于传统花鼓戏古墓悲歌?下面更多详细答案一起来看看吧!

传统花鼓戏古墓悲歌

光明网讯（记者 崔益明）2019年7月21日上午，国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品滚动资助项目长沙花鼓戏《蔡坤山耕田》“一改”专家研讨会在京召开。国家艺术基金管理中心主任雷喜宁、湖南省文化和旅游厅副巡视员刘振平与会并讲话。研讨会上，包括理论评论、编剧、导演、表演、音乐作曲、舞美设计等领域的专家，在充分肯定《蔡坤山耕田》艺术成就的基础上，就如何进一步加工修改提高该作品，从“高原”攀登“高峰”，展开了深入研讨。

以聚焦于改为基调

长沙花鼓戏《蔡坤山耕田》由湖南省花鼓戏保护传承中心创作，讲述了农民蔡坤山夫妇无意中帮助了当朝皇帝，当地知县对蔡坤山言听计从，以图升迁，却被罢免的故事，诠释了“做官休问荣枯事，多察民间疾苦情”的道理。该剧自2018年4月首演以来，已深入基层巡演40余场，为三湘四水的广大群众带去欢乐，所到之处社会各界观众反响热烈。

国家艺术基金管理中心主任雷喜宁指出，专家研讨会的基调是“聚焦于改”，并对剧目在现有基础上如何精益求精，再攀“高峰”提出了殷切期待。他对与会专家提出三点希望，一是要把握好政治导向，进一步挖掘作品的思想内涵。二是要发扬艺术民主，畅所欲言，开诚布公。意见的分歧点，往往是修改提高作品入手的地方。三是要高标准严要求，发挥各自专业的优势特长，讲真话、讲实话，提意见、出主意、想办法，不要一团和气。

湖南省文化和旅游厅副巡视员刘振平表示，省文旅厅将会全力做好服务保障及指导工作，为剧目“两改两演”提供条件，营造环境。他对国家艺术基金大力扶持湖南文艺事业，对专家关注和支持《蔡坤山耕田》表示感谢，希望与会专家不吝赐教，帮助该剧做好修改提升。

民间故事的创造性转换

《蔡坤山耕田》是花鼓戏舞台上久演不衰的故事，改编后的故事情节更加完整、人物形象更为丰满。不仅保留了蔡坤山幽默风趣、口恶心善和他夫人乐善好施的一面，也对古代官场恶习进行了讽刺，让笑声背后有思考。

中国戏剧家协会副主席，中国戏曲现代戏研究会会长、研究员季国平认为：“当下戏曲发展要‘三并举’。我们需要现代戏，也需要多样化，需要《蔡坤山耕田》这种让观众喜闻乐见，且体现出深厚地域特色的地方戏。该剧承载着中国优秀传统文化、剧种文化价值。喜剧性、幽默感和思想性的统一，是该剧的精华所在。”中国艺术研究院研究员马也对该剧给予了较高评价。他认为：“这部喜剧是成功的，也是成熟的，是生活本身的哲学逻辑。它的滑稽、反讽、批判和夸张，艺术化地表现了主旋律、正能量，具有精神高度和思想价值。”

中国戏曲学院戏曲研究所所长、研究员傅谨认为：“从人物关系和人物的故事走向来说，这部剧是一个典型的民间叙事，深深渗透着民间趣味，我觉得这是多年来民间艺术积淀的结果。《蔡坤山耕田》是湖南花鼓戏的一块宝，如今我们重新搭建它，重新将它搬上舞台，让我们看到花鼓戏的积淀有多么深厚。艺术创作要达到高峰，就要站在民族文化深厚积淀的基础上。”河南省文联副主席、一级编剧陈涌泉认为：“这个戏好就好在创作者有三个尊重：尊重传统、尊重戏曲本体、尊重湖南花鼓戏剧种的特色。除此，还具有两性，即以人民为中心的人民性，和以世俗化、游戏化为基础的趣味性。”

抓准创作核心问题

对剧本故事的逻辑性问题，不少专家发表了自己的观点。“戏剧最高的段位是喜剧，喜剧最难写，也最难排。”河南省文化艺术研究院原院长、一级导演李利宏认为，“无论怎么编排，荒诞都应该有一个尺度，不能对人物性格、人物关系不管不顾，不能对塑造人物的精准度不管不顾。人物定位不准确，就会直接影响主题和风格样式的准确性。”

陕西省戏曲研究院艺术总监李东桥认为，即便是微服私访，皇帝也不可能是独身一人去到市井之中。以此来看，皇帝第一次出场时的理由就缺乏合理性，编剧应该让这个情节处理得合理一些。季国平也认为，虽然皇帝是该剧的线索人物，但第六场中的皇权色彩太重了。不应过于强调皇帝的作用，而是需要减少皇权意识。原总政宣传部艺术局局长汪守德也指出，要体现蔡坤山的民本思想、民生意识，强调对自我的认同。

陈涌泉指出，这部戏可以打磨得更加精致。首先，立意需要再提炼一下，在主题方面更聚焦更凝练，要避免随意性，尤其是信手拈来的闲笔；其次，需要提高准确性，增强逻辑性，追求现代性。对此，上海淮剧团团长、一级编剧龚孝雄也认为，虽然很多闲笔现场效果很好，但是从主题聚焦上来讲，会让主题跑偏。不过，从事剧本编辑工作30余年的中国戏剧家协会《剧本》杂志社主编范小宁对此持反对意见。她认为，剧本创作未必一定要精致化，不一定非要以学院派为标准。只要做到普遍意义上的结构流畅，不削弱戏剧性即可。

二度创作仍有提升空间

表演方面，李利宏认为，男女主演很优秀，形象好、身段好、唱腔好，但表演给人很强的设计感。在表演呈现时，多是导演为演员设计的手段，而不是演员自身的动作，给观众两张皮的感觉。演员需要把这些手段融入到人物性格中。中国文化报社副总编辑、高级记者徐涟对此提出了不同看法。她希望，这部戏的表演不用过于精致，要保留粗砺的感觉。“可以多一些个性的东西，让演员在台上有更多自由发挥，比如撒泼、打滚。这些更加自由的表演，可以尽可能多保留一些。带着泥土气息的乡间喜剧风格，应该体现得更浓重一些。”北京市河北梆子剧团团长、一级演员王洪玲对演员观察得特别仔细，她甚至发现，有演员因穿着运动品牌的袜子而穿帮。她提出，“演员该穿什么袜子、靴子，作为专业院团、专业演员是绝对不允许出现错误的。另外，女主角戴的手镯是否合理，需要导演精确把握。”

人物造型方面，傅谨认为，从整个舞台风格的角度来看，人物设计和造型稍显得“洋气”了一些。“时尚感是很难持久的，如何在时尚感背后，寻找能够让观众更感兴趣的造型风格，是舞美设计需要好好思考的问题。” 中国舞美学会会长、中国戏曲学院教授曹林建议，男女主角的形象太正了。县令、师爷、皇帝等角色，仍是传统戏曲里面比较正面的角色。既然是一部喜剧，可以通过化妆来强化喜剧的效果，如京剧的小花脸，在造型上可以再夸张一些。同时，马也认为，舞美的图案化、剪影化、皮影化、风格化以及灯光都非常有特点，但给人缺乏力量的感觉，如果能增加一些乡村、耕牛的元素，则会与农民贴近一些。上海戏剧学院教授、一级导演熊源伟认为，舞美虽然干净、简练，但缺少点睛之笔，没有肌理。

“这是一部有戏、有味、有趣的地方戏”，中国戏曲学院音乐系主任谢振强指出，“这部戏的音乐个性非常鲜明，而且音乐和唱腔协调得非常统一，只是配器略显平庸”。熊源伟也认为，音乐配器没有对提升戏剧起到作用，既没有发扬花鼓戏的韵味，又显得单调，不够丰满。

湖南省花鼓戏保护传承中心主任罗维表示，将根据此次专家研讨意见，以高度负责的态度，认真打磨，不断修改，尽全力把《蔡坤山耕田》打造成唱得响、留得住、传得开的舞台艺术精品，把这部戏真正地留下去、传下去并演下去，以此回馈广大观众的厚爱。