李鸿其是香港影帝吗（李鸿其得了杀青症候群）

前不久[风平浪静]的男主章宇又火了。

编辑部里的姐妹们，探讨了“晓章”是怎么帅，如何帅，为啥帅……

不过阿看我，倒是发现了另一位“宝藏男人”，他就是李唐的扮演者——李鸿其。

就是左边这位摆剪刀手的男银

当然，我们也在[风平浪静]时，采访了这位已经而立的男演员。

他和我们分享了许多，也让阿看觉得这位爱笑男银，前途可期。

■ [风平浪静]中哪场戏给你留下了比较深刻的印象？

李鸿其：其实有一场戏删了，但剧照有。

就是我跟宋浩在天台上，那场戏也是我拍[风平浪静]的第一场戏。

就在那一天，第一天的戏。

因为我们大家都还在试嘛，所以导演就让我们随便讲台词。

我忘了我说什么，反正我觉得刚好那是第一天。

所以我就大概知道李唐的方向是什么。

然后我有一句台词，就说，宋浩你……

原本宋浩是要走的，要离开了。

就是确定跟妈妈告别之后要离开了。

然后我又把他留下来约到我们熟悉的地方。

我说你留下来，我把这个房子拆了，以前我们都在这。

给你盖一个工作室，给你当一个艺术总监。

你懂吗，这种话是随便说的，它不是台词里的，它很浮夸。

但是我不知道为什么我就想说这种话。

所以我知道，我抓到李唐了。

那场戏我印象挺深刻，因为就只拍一条，导演说好，可以。

第一天就这样，我们提早四个小时收工。我就觉得，那我抓到了这个角色的一个个性。

■ 片中你塑造的李唐是比较外放的，这是导演的要求还是你自己的创作？

李鸿其：其实我过去所有参与的片子，导演们都不会去规范我，应该要怎么演，包括穿西装这件事儿。

我就举穿西装（例子），穿紫色的这个。

我印象中导演，当初要给我穿的衣服是类似那种很宽的短衬衫。

就是可能比较花的那种，比较接地气、豪迈的。

导演当初是那样想，为什么呢？

因为我就觉得，那时候我觉得戏也不多嘛。

我应该要有一个颜色，可以稍微抓住观众眼球一点。

因为我怕就是我过去演演，也不知道我在干嘛，然后整部戏把我忘了。

所以我就想说我找了一个紫色的西装，而且是蛮好看的。

我觉得我穿起来，电影嘛，平时不可能那样穿。

我觉得电影可以让你穿一套紫色的，让我感觉还是蛮过瘾的。

所以我就带过去好了，然后带过去导演说，哇，这好。

其实，之前李唐到底要怎么诠释这件事情，一开始都没有设定好。

因为我会重新定妆，他要不要戴眼镜，他要不要怎么样，来去决定这个角色的一种演法吧，我自己认为。

所以就很自然而然地就形成，我现在呈现给大家看的那个样子。

因为我有听到很多人喜欢宇（章宇）不喜欢（我），我指我自己的朋友。

他们会认为我演的太过了还是怎么样，我能理解这些声音。

但是我觉得有时候对于我自己的这种演艺规划，我感觉我不能老是演那种收着的。

因为过去演太多收着的一些情感，就是可能不讲话，观众也能明白我在干嘛的一种状态。

但我觉得主要就是我想去尝试一些新的一些表演方式吧。

这是我自己的一种演艺规划，我就有意要塑造成这个样子。

所以就会听很多人说分成两派了，很多人喜欢很多人不喜欢。

那我觉得就这样吧，有讨论人总是好事情。

■ [醉·生梦死]之后，你身上就被贴上了“文艺”的标签，你一直想打破它是吗？

李鸿其：我觉得这个话有时候因为始终是文字嘛。

我不是去反抗这件事情，我从来没有反抗。

其实，演员就是演员了。

就是也不要想说他到底是一个什么类型的演员。

喜剧演员，歌舞剧演员还是文艺片演员。

我觉得不应该是那样的。

因为有时候环境，大家很容易产生这个标签。

但我只想借由我实际去做的这件事情告诉大家：

其实演员就是演员。

演员其实就是他演好那个戏，就像他演一个角色，概念是一样的。

那个有分类的东西，我是不怎么认同。

所以我才会去一直不断地去尝试。

不要误导了一些观众，就是，他是一个怎么样的演员，其实演员就做好他自己该拍的。

就像导演一样。

这个导演，这部戏他拍爱情故事，他也是导演。

他拍了一个悬疑片，那他也是一个导演。

导演就是导演，演员就是演员。

所以我不希望把它变成一个那么复杂的一种说法吧。

■ 你觉得文艺片和商业片区别大吗？

当然我只是分享我自己的，我也不是在教书嘛。

我也不是说，今天分享一个网课。

我只是说以前的电影，其实最早的电影很多都是这样的。

最早的电影，就是从刚开始默片时代。

很多东西它不是像我们现在这个样子，是有很紧密的节奏很强烈的音乐。

是它做了什么动作，它这个画面让人产生了一种情感。

那我觉得有时候，就是其实有很多的片子。

它可以说是一种文艺片吧，所谓的，但它票房也很好。

所以文艺跟商业到底的差异在哪里？是票房吗？我也不晓得。

是奖项吗，其实也不是、那我觉得就不要去分辨这个东西。

观众喜欢就喜欢吧。

导演觉得这个镜头必须要5分钟、10分钟然后才能表达出他那一种情感的话。

那就这样表达吧。

我觉得没有太大的差异，当然它会符合某一些不同族群的人嘛。

■ 出演[我在时间尽头等你]和《亲爱的，热爱的》，是你对新类型的一种尝试吗？

李鸿其：有时候就是你要去尝试，才会知道那到底是什么。

而不是我没尝试过，然后就觉得那是什么。

当然这些东西都是有我感动的地方了。

因为你刚提的那两部，那个结果都是非常好的。

你刚说的那两个影、剧，代表说我知道我更理解某些观众的一些想法。

其实我在演戏得到了一个结果，不论被骂或不被骂这件事情，我都能看见就是：

哇，原来有某一群观众，他们看事情的角度是那样。

这个对于我来说，是对我演技更直接的一个反馈。

所以我觉得也是我一个学习，而不是说我想去创作。

我没有在创作，我想去理解这个世界更多的人，然后再把这些东西沉浸在作品上面。

■ 你觉得青春戏的难点在哪里？

李鸿其：青春戏的难点就是要保持一个赤子之心吧。

就像我演那个时候是前两年，28岁，演的那一个，硬给他演……

但我觉得就我还有这个东西。

一个题外话，

那时候我刚好演完[时间尽头]，然后我觉得，我演高中生还是挺有说服力的。

然后我就跟（章）宇哥，我说（章）宇哥我们年轻，我们自己来演。

他说：我真没有那个东西。

就是我，还有那个东西。

我还很印象深刻，我高中时期的样子。

其实我现在有40%都还是我高中的样子，就可能这种说话很热情吧。

对一些事情还产生很（多）好奇，因为我高中对很多事情产生很（多）好奇，包括到现在。

所以我觉得我没有失去掉我高中那个感觉。

我觉得最难的东西是，你是不是可以把那块拿出来。

也因为这样，这又是另外一个小插曲：

其实也因为这样，你知道我演的那个状态真的会被制片人骂。

因为我一直在闹一直在玩，你懂吗，就是我玩疯了。

我说等一下我先那个那个，制片人说李鸿其你不要在那边玩了。

真的是像我老师，你懂吗。

真的是已经到那种白目高中生，你知道很屁的那种高中生。

那时候拍戏的状态是那个样子，而且每一次拍高中戏的时候呢。

我说摄影机，我不管你就拍，反正我就跳，你就拍。

你知道那种东西是挺不专业的。

其实说实在的话，应该是要打好光，我说不用直接拍，感觉来了。

我都是这样，这是穿着制服嘛，就是随便演随便那个。

所以就是呈现出我高中的那种气质吧。

你应该也想得到高中的那种同学，那种男生。

■ 你接受一个角色的标准是什么？

李鸿其：只要不要跟过去重复，基本上我都会接。

因为我觉得人其实是有太多的面相了。

就是在朋友面前是一个样子；在老师面前又是另外一个样子；老板面前；情人面前都是另外一个样子。

所以我觉得人是有很多面相的。

然后我也有一点私心，是希望我可以把我自己的很多面相记录下来。

那主要都是我真实的一面嘛。

所以只要不太一样，我基本上都可以接受。

■ 会不会考虑这个角色适不适合你？

李鸿其：当然，那个会一定会。

我演的来不来这件事情，就是我有没有过了那个时期或者是我心中有没有这个想法。

我很难说那种感觉，有时候看一个剧本，我觉得整体来说它可能很好，整个团队中的导演都非常棒。

但是呢，你就是找不到那一个到底是什么刺激到你的点。

这个东西很重要，我也真说不上来那些感觉。

我就举例来我过去演[缝纫机乐队]，然后[解忧杂货店]或者是[宝贝儿]，还是[地球最后的夜晚]。

你想想这些角色其实都是有一个很明确，刺得到我的一个点。

包括《亲爱的，热爱的》包括[我在时间尽头等你]。

他们好像都不是我但又是我。

我说不上来那种感受，那个鼓手跟[地球最后的夜晚]差在哪里，到底像在哪里，我也不知道。

但是就像你说，他就是我一个内心最私密的一个地方。

■ 拍[地球最后的夜晚]时，你吃了多少个苹果啊？

就是我已经吃到，因为那时候半夜两三点拍的，我也昏昏沉沉的，导演也一直在尝试。

然后我也不知道我吃到第几个，但七八个一定有吧。

导演又好像说一两个，我说怎么可能一两个，我夜宵都吃不下来了。

就很多吧，就是吃到你吃不下。

我记得我讲过很多次，我说导演我吃不下了，导演说：

没关系，鸿其咱们再拍一次看看，吃不下你有办法的。

我说好。

那就我忘了，其实我觉得拍戏，有时候就是我一个模糊的记忆吧。

就像那部电影一样。

■ 你带着台湾腔的念词，已经成了一种标签，这种很个人化的风格是你想要的吗？

其实口音这件事情我也努力在改，就在演戏的时候。

就平时就尽力，尽量把话说清楚字（舌头）捋直了哈，就尽力呗。

其实就像你说得，我们可以直接把它配音了。

因为每一次拍戏前，导演就说，如果真的是这个口音，咱们还是配了吧。

就是有最坏打算。

但是我觉得某种层面来说，这我没法决定，配不配音是导演决定。

所以我觉得就尽力，尽力就在当下，把话说好。

然后，表演把它做好，接下来呢就交给观众。

自己决定怎么看他吧。

当然逻辑不要跑掉，那就可以了。

也只能这样了，我就尽力而为。

■ 你演戏总强调全身心投入，当拍摄结束从角色中抽离出来时，会不会有空虚感？

会，基本上每一次大概都会是这个样子。

就大家很常听到的一种说法“杀青症候群”。

我举例来说好了，当然这是一个不好的示范。

我[时间尽头]拍完大概在二月三月，而[风平浪静]是在5月11号开机。

我前面看了一次剧本之后，因为我沉浸在那里面。

所以我根本就没办法看那个剧本。

就是我看了一遍也知道整个故事，我也开始在从生活中慢慢塑造这种角色，但我根本没办法投入那个心思。

我是在最后一两个礼拜我才恢复回来。

我再举另外一个例子，我那时候刚拍完[虎尾]，我刚好从纽约回来。

因为那时候我在多伦多接到婷婷导演的视频电话，说想找我演[时间尽头]。

我就回到了那个北京，然后跟婷婷导演见面。

她说，聊得很开心，决定找我演。

然后呢，有一次我们就读本，我还在那个状态。

你知道吗，我还在那种很忧郁的状态，我还读“邱倩不要离开我”。

你知道吗，全部的人都很认真，在那边读台词，我说“邱倩不要死”。

我那时候真的是这样，我跟你说，我身旁的朋友就是演。

丁游大黄，他们两个人事后跟我说：

你知道吗，鸿其哥，那时候，你念里面那个台词，你连小学生念课文都不如。

那时候，我是想表达，那时候我会时常这样。

包括[风平浪静]也是一样。

导演又跟我第二次面谈，他说你是什么状况，身体不舒服吗，还是怎么样。

所以我会有很长的一段时间，没办法抽离的，至少一两个月一定要的。

不然我就像我刚刚那样，怎么样演什么，哦好，一二三，“好不要走”、“好再见”。

我会这样，真的，我跟你说，你知道多尴尬，就那么尴尬。

■ 之前你说想做幕后工作，成为演员算不算是和你的职业规划出现偏差？

我觉得其实也没有，因为我这段时间，也一直在做幕后的东西。

包括我刚刚也都还在整理我一些影像上的档案。

包括前几天也一直在剪辑调色。

就是我自己的作品。

我觉得演戏对我来说可能，当然它在实际上做的事情是有不一样的。

但我觉得也刚好老天给我这个机会，就是你先去看一看，先去看看各个剧组。

因为只有演员才可以到很多剧组。导演不可以，你能明白我意思么。

因为导演可能一年中就一、两部。

但演员可以一年两至三部，甚至有更多演员，有更多更多部。

所以我可以到各个剧组认识更多的摄影师，更多的美术设计，更多的灯光场景。

我觉得一直在学习，而且我也跟很多的导演沟通、学习。

如何跟我接下来的演员好好地沟通。

这件事情，也是在学习。

所以我觉得老天还是对我挺好的，就是给我这样的一个机会嘛。

■ 最近在忙什么？

因为我想真的搞好自己的创作了。

我现在一直在拍片，我当导演这件事情我也一直在筹备。

我觉得必须要做起来了，就是因为刚好，主要是因为刚好今年三十岁了，希望三十而立嘛。

不要说那么久的拍片，老是跟大家说，我要拍片拍片，然后都没拍成，就还是快点做起来吧。

■ 剧本什么的也是你自己在写吗？

自己摄影啊，自己买器材啊，自己存储啊，自己打字幕，自己调色。

基本上就是自编自导自演，自己制片自己剪辑，全都自己来。

因为我希望它还是更作者一点，就是我自己全部掌控的东西。

所以它更实验，更回到那种早期的新浪潮的，几个人的那种感觉。

就是我在街上不打灯，不怎么样。火车上直接拍，走到哪里，想拍什么就拍什么。

那我来演就好了，全部找我身旁的朋友来，而且我刻意不找演员，全部都不找演员。

■ 你现在已经体验过一些不同的角色了，对自己演戏这方面的定位是更明确了还是更宽泛了？

更宽泛，我觉得其实人呢，随着年纪的增长，他会变得越来越有包容性，我自己是这样的。

就像以前可能会年轻气盛，就觉得哇，这才是电影，对不对。以前都是觉得这才是最好看的电影。

我之前说过，我前三部（电影）接了[醉·生梦死]、[幸福城市]、[地球最后的夜晚]。

这三部片全部都是两年只接了这三部片，你听懂我的意思吗。

就是我对电影的理解是这样。

但后来我就一直往别的方向去接。

以前就是我说年轻气盛，23岁，24岁大学刚毕业，我就指这些才是我心目中我喜欢的艺术电影。

但我觉得不应该是那样，就是大家要更多的包容性，就是大家多去看一看玩一玩。

我觉得那才是重要，不要太严肃。

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