刘禹锡这首诗表达的情感是什么（写出了情爱的凉薄）

一朵女子，风轻云淡

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- 诗豪的纸短情长 -

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刘禹锡这一生，有23年都走在贬官的路上，可谓是人海飘蓬，颠沛流离。

但是刘禹锡生性乐观，每每能苦中作乐，笔下的诗作也都充满了朝气，从无颓废之叹。

比如别人遇秋都很是伤怀，唯独他写下了：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝；

在与白居易相聚时，连白居易都为他这23年的遭遇感到不平，可刘禹锡却写下了：

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

甚至晚年他还劝白居易：莫道桑榆晚，为霞尚满天。

正是因为如此，后人才称赞刘禹锡为一代“诗豪”，这是一种很高的赞誉，不仅仅是对他成就的肯定，也是对他人品的歌颂。

当年刘禹锡游玄都观作诗讽刺新贵被贬，可13年后再回朝，他依旧再游玄都观，正是这份倔强让世人看到了一个“不服输”的中唐诗人。

但性格如此率直的刘禹锡，笔下也有很多温婉的诗句，如是：

“曾与美人桥上别，恨无消息到今朝”

“晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人”

“长安陌上无穷树，唯有垂杨绾别离”

“春尽絮飞留不得，随风好去落谁家”

也许这就是传说中的“铁汉柔情”吧，当初他与柳宗元因“永贞革新”一同被贬，结下了生死之谊。在柳州时，柳宗元临终托孤，将自己的子女交付给了刘禹锡，柳宗元病逝后，刘禹锡视为己出，一直把柳宗元的孩子培养成人。

达观和正直、善良的性格，成就了一位伟大的诗人。

今天我们就来读一读刘禹锡笔下的儿女情长，来认识一个不一样的“诗豪”刘禹锡。

- 诗文赏析 -

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山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

出自刘禹锡的《竹枝词》

公元815年，刘禹锡和柳宗元被召回朝，这本是一个好的现象，但是刘禹锡因作玄都观诗再次被贬，去连州任刺史。

5年后，因母亲病逝刘禹锡才得以离开，守孝期满后任夔州刺史，正是在那里，刘禹锡写下了这首诗。

《竹枝词》共有九首，为刘禹锡模仿屈原《九歌》的精神而作，采用了当地的民歌曲谱，描写了当地的风俗和男女爱情，极富生活气息。在诗中，刘禹锡多用白描手法，语言清新生动，几乎没有取用典故。

诗文大意可解为：

春天的鲜花开满了山头，一朵一朵争香斗艳。川蜀的江水拍打着岩岸，永不停歇地向东流去；随风凋零的桃花更似郎君的情意，而这滔滔的江水就像我心中无限的忧愁。

民歌、民谣一般都很直白，朗朗上口，据史书记载，早在战国时期，楚国荆湘一带就有“下里”和“巴人”的流行歌曲，“下里”是楚歌，“巴人”是巴歌，二者相互融合，可用鼓和短笛伴奏，载歌载舞。

刘禹锡笔下写“男欢女爱”的诗不多，或者说很少，所以《竹枝词》便弥足珍贵。

诗人前两句写景：

“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流”

红色的山桃漫山遍野，在春天里竞相开放，蜀江之水浪花翻滚，从来不回头。如果把花和水比作男女情感，那自然就是“落花有意流水无情”。

所以诗人在后两句中写：

“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”

这两句“情诗”很经典，多为失意之人所用，妾有情郎无意，落花流水去，谁是谁一生的唯一？

就像春天的桃花一样，最后都是一场空欢喜，你爱得越深越缠绵，对方就越是冷酷无情，一场春雨过后，花瓣凋零入水，消失在茫茫的山峦之中，连头也不回。

诗句虽短，却写出了情爱的凉薄，“痴心女子负心汉”在这首诗中被表达得很形象。

南唐后主李煜的《虞美人》中曾写：问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

李煜的哀愁为亡国、思乡之痛，刘禹锡笔下的“春水无情”则是女子的失恋之伤，虽人类的悲伤并不相通，但“此水几时休，此恨何时了”却是有异曲同工之妙。

而刘禹锡《竹枝词》另一首中还有诗句：东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

在这两句诗里，诗人巧妙地将"晴"和"情"这两件不相干的事物联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙心境，可见刘禹锡写爱情诗也同样有独到之处。

综合来讲，我们今天讲的这首《竹枝词》并不是刘禹锡笔下最佳的作品，因为是学习屈原民歌的精神，但诗意表达却很到位，比喻生动形象，读起来韵律十足，亦是佳作。

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#我在头条搞创作第二期#

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