如何分析一部电影的票房（影片窗口期又要缩短）

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近日，在美国的CinemaCon电影大会上，影片“窗口期”再次成为六大好莱坞巨头争论的热点。不过这次他们一致指向“缩短窗口期”，而在过去，针对这一问题，好莱坞电影制作公司和院线方长期僵持不下。不过，面对流媒体越来越激烈的进击，越来越少的人愿意走进电影院的现实，二者不得不重新审视这一问题。

二十世纪福斯表示将影院窗口期缩短至30天到45天比较合适，环球影业和华纳兄弟则分别认为窗口期可以被进一步缩短到20天和17天。环球的观点最为激进，它表示希望能够将影院窗口期缩短至10天。索尼和派拉蒙虽没有给出具体建议，但他们强调了缩短影院窗口期的重要性，唯一没有加入讨论的是迪斯尼。

这次事件给出了一个讯号，虽然六大电影公司意见不一，但缩短院线窗口期将是板上钉钉的事。如果这个决议通过，对电影的终端市场影院来说将是一次不小的震荡，这意味着传统影院不能再独占一个长长的窗口期，而对于影院管理者而言，如何在更短的窗口期保证并提高票房收入，更是面临诸多新的挑战。

其实关于美国电影“被迫”缩短窗口期，中国也面临着类似的问题，只不过它们的死对头是流媒体或家庭视频点播服务，而我们是在线视频网站平台。或许有些人觉得我小题大作了，此乃美国而非中国，我们国家又没有说要缩短窗口期，我们的电影市场行情和人家也不一样，然真的如此吗？如果说我国的影院真的一点不担心，我还真不信。

一、没有“窗口期”国际惯例的守护，传统影院准备好了吗？

“窗口期”是源自好莱坞电影的发行概念，出于制片方对票房的保护。意思是指一部电影在院线、DVD、有线电视等不同播出平台上的停留时间，一般为3至6个月，而中国的窗口期相对较短，通常为1个月。

近年来，随着盗版的屡禁不绝和视频网站的崛起，越来越多的业内人士开始呼吁缩短院线窗口期，给互联网发行平台创造更多价值提升的时机和空间。虽然类似的倡议不少，但都遭到各大院线的联合抵制。尤记得2015年，乐视《消失的凶手》就曾想挑战“窗口期”，希望成为观影史上第一部在影院上映之前就在电视上点映的影片，但这一计划却因院线集体抵制而最终不幸流产。理由是，乐视“超前点映模式”严重损害了影院的放映利益，有违通行的“窗口期”国际惯例和国内市场规则。只不过相比缩短窗口期，点映做法更为激进。

而现在美国决定缩短窗口期，特别是将此前90天的窗口期缩短至几周，甚至10天，连美国都扛不住了，以后若再出现什么零票房期、负票房期，再欲以“窗口期”国际惯例为保护伞，这个理由貌似再也站不住脚吧！

二、窗口期还是影院票房的生命线吗？

在中国，窗口期被视为一部电影的生命线。因为在美国电影市场，发行放映有一套完善的“窗口系统”，不同的播放平台形成不同的窗口期，这就确保了影院端的利益。而在中国，电影窗口期的体系发展得并不完善，在现有的产业结构下，绝大多数影片的影院票房占据了一部电影总收入的大多数，任何窗口的前置、同步都会破坏影院的收益可能性。

另外，我们不得不面对的一个现实是，随着电影观众消费习惯和需求的改变以及视频网站的日渐强势，新一代的年轻人对于等待这件事情更加没有耐心。电影上映一个月后，一旦高清下载资源出现，窗口期形同虚设，影院即使不下映的话，观众也不愿意再为其买单了。电影与视频网站的窗口期越来越短，影院一部分票房收入也被视频网站分流。

院线与片方在窗口期问题博弈的关键在于平衡利益，制作公司认为缩短院线窗口是一个趋势，对长期生存十分重要，但传统院线们则认为这会威胁自身，或将导致院线萎缩甚至消亡。一旦双方找到了一个更好的利益平衡点，那我们国家窗口期还能保多久？从最初的1个月、半个月到零票房期甚至是负票房期，这也就不足为怪了。这些种种表明，影院思维不能还停留在传统”窗口期”的自我优越感中，必须尽早寻求积极的转变。

三、影院不能坐以待毙

我们不仅面临好莱坞的挑战、面临互联网的挑战（同视频网站抢票房），同时也面临与自己的挑战（在影院里与新片争地盘），影院方面需要做的工作还很多。比如怎样在更短的窗口期提升影院票房？那只能从提高影院的上座率入手。这就精细到差异化排片、推广活动、特色人群的研究、票价定价策略，观影环境的改善等等一系列因素。比如，怎样保证电影的影院特质留住观众？必须要建立大银幕优势，用独有的叙述文体、现代科技的优势与互联网观看形成区别。不仅是杜比5.1升级杜比全景声，不仅仅是2D改3D，不仅仅是2K升4K，电影的叙述文体、电影的节奏意识、集体观赏的剧场效果都需要考量。

总之，对于未来的电影市场，我们不能盲目的乐观，也不能过多的悲观。不管影院采取何种手段，积极应对顺势而为，留住观众才是第一位的。

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