花鸟画文化传统(花鸟画的时代精神)

■何水法(中国艺术研究院教授、博导,中国画学会副会长,浙江省特级专家),我来为大家讲解一下关于花鸟画文化传统?跟着小编一起来看一看吧!

花鸟画文化传统(花鸟画的时代精神)

花鸟画文化传统

■何水法(中国艺术研究院教授、博导,中国画学会副会长,浙江省特级专家)

艺术家的创作离不开他所处的社会环境,而优秀的艺术作品总是能把握住时代精神和时代风貌。只有深入当下生活,在生活中寻找艺术的源泉,才能创作出生动的、鲜活的、有时代气息的作品。2019年4月,“何水法己亥新作展”在荣宝斋大厦举办,同期开展“荣宝斋大讲堂——何水法·花鸟画的时代精神”,今日重温何水法荣宝斋大讲堂实录,品味花鸟画的时代精神。

文学艺术,包括绘画、戏剧、曲艺、舞蹈、音乐等姊妹艺术,都讲时代精神。不仅是花鸟画,山水画、人物画同样需讲时代精神。比如北宋张择端的《清明上河图》反映了当时首都汴梁(今河南开封)的市井文化,通过小桥流水、商贾文人等反映出它的时代性。通过作品,我们可以了解当时北宋繁荣幸福的生活。徐青藤、八大山人的作品反映了当时的心境,与他们所处的时代及处境(比较落魄)可以互相印证。每一个时期也都有它的时代精神,就看你处在一个什么时代,如何加以捕捉,并画出新时代的中国花鸟画。

画出这个时代一花一草的精神

生活是取之不尽的源泉,画家一定要面向生活、一定要扎扎实实地深入到生活当中去,只有深入生活、植根生活,才能创作出有血有肉的作品,否则就只是表象。

中国文化是一种传承,一种开创,一种创新。宋代花鸟画,反映的是当时升华了的艺术,讲究意境,讲究笔情墨趣。这种意境通过构思,反映出诗意,通过作品可以深刻地领悟到当时的气息与情境。如:踏花归来马蹄香,蝴蝶在马蹄的旁边追逐,而画面中没有一朵花,却使你感觉到马蹄在花丛中踏过带有香气的一种意境;深山藏古寺,没有直接画出古寺庙,但是通过小和尚在挑水可以想象寺庙就在不远处。所以从这个角度讲要懂得诗情,才能写出画意。

宋、元、明、清一直到民国出了很多大家,但现代如何体现出一种时代感,深入到生活中是非常重要的。花鸟画家要深入生活,深入观察,要在实践当中去寻求创作素材,有了大量的素材,才能在需要的时候有强大的支撑。

为了画好牡丹,我曾先后十四次到山东菏泽画牡丹,到洛阳也有若干次,抱华楼中也种了一百多种不同品种的牡丹。所以观察是必不可少的。花鸟画家的取材有很大的局限性,山水画家去画一个景点,画西湖断桥,四季都可以画,山湖都在,只是时令发生了变化。花鸟画则不一样,随着万物的复苏,每个节气有每个节气的花卉,过了那个节气就要等到明年这个时节再画了,迎春花、玉兰、丁香、杏花、桃花、樱花、牡丹、芍药,这些花的花期一般都在一两个礼拜左右,可以说时间很短暂。

当然,除了写生,观察也很重要。清代画家李晴江说:触目横斜千万朵,赏心只需三两枝。花鸟画家主要是画近景,即折枝花卉,当然也有一些特别的。他们画得很仔细,一花一草的结构需做到心中有数,才能画得很轻松,若想得其精气神,必须对它了如指掌。

写生是画家与生活的对话,只有把花草当成老朋友,才能带着感情去看待它。我把牡丹当成老朋友,到山东菏泽、河南洛阳是见老友了,而不是单纯地去写生,是带着情怀去的。画的形也很重要,通过形体的刻画和描写,写出一种时代感。我们画梅兰竹菊不能停留在明清之前的模式,而要画出这个时代一花一草的精神,因为已经进入了新时代。我们不仅是要体现“触目横斜”与“水清浅”的一种境界,更是要表现一片大好春光或烂漫秋色。否则你既无法达到古人的境界,也无法触及当下的时代精神,原因在于不是生活在当时那个世纪了,也很难表现那个时代的精神。

“写”出生命之气

有了这个指导思想,方法论是什么呢?接着就是如何来画?写意的“写”很重要。中国画家讲究风格,这个风格如何来,就是靠“写”出来的,一支笔,一根线条就反映出画家的境界与水平,高雅之别见分晓。石涛的一画论就对其有很辩证的思考。所以,去看一幅画,扑面而来的气息就已经了解画家处在一种什么境界了。因为作画要神定气足,我们看黄宾虹的作品,千笔万笔没有一笔是多余的,其晚年变法是年轻时的积累形成的对笔墨高度认识、理解的结果。因此他的画是写胸中的山水。所以,传统的山水画、花鸟画确实很难,难在表现精气神,难在独树一帜的面貌。

笔墨是中国画的生命线,水是中国画的灵魂,写生是画家要与生活对话,画家也要有与时俱进的精神。严格来讲,画一旦离开笔墨就不叫中国画了,可以叫水墨画、彩墨画等。一根线画得圆润自如要靠功力,这根线条不是死的,是活的。

20世纪70年代以前我是画工笔画的,70年代以后开始转入写意画,我的写意画是很传统的。花鸟画的时代精神就是要对生活有较深的理解、较深的情怀,然后不断地观察。我们要写出它的生命之气。比如,徐青藤的芭蕉中,用水用得非常好,五百年了还是湿淋淋的,用得恰到好处。

此外,不断提升自己的境界与眼力很重要,要用高深的理念来指导创作。现在年轻人在选择绘画上都愿意选择工笔画,因为工笔画相对来讲容易出效果,的确,画写意画非常难,要想在传统的基础上去创新更是难上加难。

近现代南北方画写意画逃不出两个人物的影子,南方的吴昌硕,北方的齐白石,一位是海上画派的,一位是吸收了民间的有益因子。第三条路子很难出来,要想在他们两者中走出来,不靠制作,用一支笔与他们拉开距离不容易。所以学生在问我学习时学习谁,我就借用黄宾虹的一句话来勉励他们:“集大成而自创新格者为上,专学古人者为次之,不学古人而学当今者为次次之。”

学习优秀的传统文化,学习中国花鸟画,要从源头学起。为有源头活水来,以书入画,要学乎其上。广采博取,以新时代为目标,以开拓创新的精神,努力拼搏,才能不断奋进。

(本文经作者审阅,内容选自“荣宝斋大讲堂实录”)

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