十部顶级开心麻花小品（教你成为段子手）

教你成为段子手（31）

——谈一谈开心麻花的小品（1）

作者：见龙在田后飞天

贱老师是开心麻花的铁杆粉丝，早在2011年的时候就迷恋上了开心麻花的舞台剧。

那时候，只要开心麻花到长春演出，我就毫不犹豫地买票观摩，八百多元的第一排VIP门票，掏腰包毫不犹豫。

我现场看过他们表演的《索马里海盗》《乌龙山伯爵》《夏洛特烦恼》等等。

现场观看舞台剧，剧组和现场工作人员是不允许录音录像的，观众谁举起手机拍照录像，现场的工作人员就会用激光笔照射他的手机。

但是贱老师为了保存资料作后续研究，就用带有录音录像功能的录音笔偷偷录制下来，以供回头仔细欣赏和研究。

到现在我的电脑里还保存着好几个舞台剧的录音录像资料，但是我没有外传，没有侵犯他们的知识产权。

有一次，忘了是哪部舞台剧了，好像是《乌龙山伯爵》吧，我非常幸运地赶上了沈腾和马丽联袂演出，那时候他们俩还一点儿名气也没有呢。

那次那家演出剧场的舞台是可以临时向外伸展出来的，到了剧情高潮的时候，沈腾和马丽穿着类似欧洲古代战士的铠甲，突然冲到舞台的最前端，挥舞着长剑指向天空，现场效果非常震撼。

那场演出我坐在观众席第一排的正中，距离他们二人也就五米左右的距离。

当时沈腾拉着马丽的手激情地冲向伸展出来的舞台最前端，那晚二人卖力表演已经非常疲惫了，我很明显地看到二人的胸口起起伏伏，急促地喘息着。

那一刻，贱老师的心里真的非常感动，看喜剧的我竟然热泪盈眶了，为他们高尚的敬业精神和高超的演技喝彩、鼓掌。

那时候，感觉沈腾的长相其貌不扬的，根本与“帅”字无关（现在也是），但是舞台经验和表演技术那是没的说。

那一次近距离地看到了马丽，“千剧女王”除了长得漂亮之外，就是感觉她的身材非常非常地好，凸凹有致，风韵无限，穿着黑丝的双腿笔直修长，是够下地狱的魔鬼身材的那一种。

还有她那极具魔性、与美丽外表极不相称的粗犷笑声……

后来才知道，沈腾是我纯牌儿的齐齐哈尔老乡，出生在辽宁丹东的马丽是我东北老乡，而开心麻花年轻的导演闫非则是我现在生活的城市长春的老乡。

贱老师很以此为自豪呢。

这就是我们的东北逗比团。

后来还有一次，记得是看《夏洛特烦恼》吧，那个主演夏洛的演员，忘了是谁了，他患有很严重的鼻炎，整个演出过程中他始终处于鼻塞状态，一直都在用力地呼吸着，重重的鼻息声从无线麦克风里传出来，给人一种要窒息的感觉，很影响现场观众的观摩体验。白瞎这部好剧了。

这就是贱老师跟开心麻花的渊源。

这是一帮多么可爱的年轻人啊，爱死他们了！

正因为很爱他们，就很关注他们，所以对他们小品表演中的一些细节，一些我看不入眼的地方，贱老师也颇有微词，就像对自己亲生孩子十分挑剔一样，鸡蛋里非要挑出一点儿骨头来；就像二B父母总对自己孩子说的那句话一样——这都是为你好：

一、一个年轻的创作团队创作出来的作品，注定他们的受众面主要是存活在一个固定的年龄圈子里。

某百科说，在开心麻花的百万人次观众群中，90%以上都是25-45岁的白领、金领，他们或引导潮流，或走在潮流前沿，他们崇尚新鲜快乐的生活理念和方式，他们多为都市中有品位、有购买力、有影响力的精英达人。

白领、金领、精英达人谈不上吧。

也不知道这个百分比是不是基于详尽、科学的统计而来的。

但是25-45岁这个年龄圈子，贱老师认为应该还是比较靠谱的，甚至认为应该是40岁以下年龄圈子。

别的不说，2011年前后我观看开心麻花舞台剧散场后，剧场照明灯亮起时，环顾四周，我从来没发现有比当时四十二岁的我更年长的人。

这个年轻的团队，他们不会像赵本山和郭德纲那些中年娱乐人一样，向下可以辐射到年轻人，向上可以扫射到老年人。

开心麻花团队能够被接受的团体确实还是在青年人当中。

所以，诸如穿越和产前综合征（《今天的幸福》）、打工、过年回家的车票、时装（《大城小事》）、与售楼小姐相对应的“卖坟小生”（《落叶归根》）、电信网络诈骗、送餐员（《天网恢恢》）如此等等年轻人的题材就会很多地出现在他们的小品里。

这就像赵本山在他的小品里不可能亲自走T台、郭德纲不可能唱流行歌曲一样——路子和风格没在那个地方。

开心麻花小品中幽默形成的同时，观众的思维也是发生轻松愉快的跳跃的，但是贱老师相信，对于大部分中老年观众来说，他跳起来的时候，一定是在空中停顿了一下，脑袋瓜子里肯定稍微绕了一点儿弯儿——因为开心麻花的小品离自己熟悉的生活稍微远了那么一点点儿——比如穿越。

开心麻花小品中幽默形成的时候，一定也是将两个不相关事物有趣地联系在了一起，但是对于大部分中老年观众来说，这两个事物不是直接联系在一起的，而是走了“事物一——年轻与时尚——捉摸一下——有趣的联系——事物二”这样一个模式。

尽管很多幽默研究理论家总是说幽默是更加委婉的笑话，但是拐了弯儿的幽默有时候很容易失败，容易不那么搞笑，甚至有成为“烂梗”的危险——毕竟有时幽默思维的跨度大了那么一点点儿。

这就不像赵本山小品中人人向往的乡村生活、被误解的男女关系、蠢萌与狡黠、解释与越描越黑等等来得那么接地气、那么贴近所有观众群的生活；

也不像郭德纲相声那么的雅俗共赏、贴近中下层面人群的日常生活。

瞄准年轻人群体，总之不如瞄准所有人群体那么受众面大、那么更便于所有人接受和欣赏。

二、预设的幽默有时会显得有点儿生硬而不搞笑。

比如把小品表演的主角名字定为“郝建（好贱）”、把故事发生的地点定为“西虹市（西红柿）”，这就像我的笔名是“见龙在田后飞天”，随后就自称为“见老师”和“贱老师”一样，是事先套上去的，这种预设的幽默就像在硬生生地咯吱人，虽然让人笑了，但也就只是笑了一下，韵味单调，回味有限——虽然“好贱”这个名号已经在娱乐界打响了。

如果我们都把剧中人的名字定为张建南（贱男）、查楠（渣男）、沙博义、曹霓玛，王理查，那肯定就是让人厌倦的烂梗了。

三、要时时刻刻防范“幽默陷阱”。

什么是“幽默陷阱”？

就是幽默作者多少年来都认为是很好的笑料，但是幽默写出来、读出来、表演出来后，接受者却并没有觉得好笑，甚至还觉得很乏味。

“幽默陷阱”并不一定是“烂梗”，曾经在某一场合、某一时段、某一人群中，它很好笑，但是离开了前述的环境，它就不那么好笑了。

这是个挺复杂的问题，我们设计一个环境来进一步描述它：

十几年前当你读大学的时候，比如有一群这样的室友：老大憨厚朴实、笨拙木讷；老二鬼精鬼灵、总喜欢捉弄别人；老三一肚子坏水儿、言行龌龊；作为老四的你洒脱不羁、云淡风轻。

有一天晚上，老三在宿舍里泡了一盒方便面，为了保住这顿晚餐，他当着老大、老四的面往方便面里吐了一口唾沫：“看谁还敢偷吃！”随后就放心地走开了。

刚刚打完篮球的饿鬼老二回到宿舍，老大好心地提醒道：“老三的方便面，你不要偷吃。”随后就去洗漱了。

老二出去买吃的没买到，回到宿舍看见方便面还在那里，泡得正是软烂入味的时候，不由分说，端起来就吃光了。

这时老三回来了，大喝一声：“我吐了唾沫的方便面你也敢吃！”

老二听罢，跑到卫生间吐得翻江倒海、胃肠倒挂，半天缓不过劲儿来，恶心难受得就想去医院了。

作为老四的你见此情景，赶紧安慰着说道：“没事的，没事的，我看老三那盒方便面太恶心，放在那里看着实在受不了，就用我自己最后一盒方便面把它替换下来了——撒谎天打五雷轰！”

老二听罢，哀嚎道：“造孽啊！！！”

毫无疑问，这个故事够你们哥儿四个消化、回味二十年的了。

每到同学聚会的时候，你们都会讲起它、回忆它、回味它，并且仰天狂笑，长啸不止。

如果幽默作者把这段故事写进一部完整的舞台剧，因为这里面有完整的人物性格塑造、完整的情境展示、完整的气氛烘托，这段故事的搞笑效果倒也还好。

但是如果你把它写成幽默、写进小品，其“笑果”肯定不会像你们期盼的那么好，甚至还会让接受者感到挺恶心的。

因为读者或观众并不了解你们四个人的为人和性格，并不了解故事的渊源和来历——离开了那个人文环境、离开了那个特定情境，你那稚嫩而青涩的幽默也不会有生命力。

上面的这个故事就是一个典型的“幽默陷阱”，多少年之后，如果你作为幽默作者还没有从这个陷阱里跳出来，还非要把这个故事演绎成一段幽默，那你就容易招致失败。

这也是幽默不好写的原因——它总是要求作者在短平快的条件下把接受者弄笑，这是多么的不容易。

你以为好笑的东西，观众并不一定认可和接受，因为你没有很好地建立通感和共鸣。

这就像《夏洛特烦恼》里夏洛反复哀嚎的那句台词一样：“造孽啊！！！”其实一点儿也不好笑。

反观前面见老师原创的所有段子，也是这样，好笑的很少。

我也没从我自己的“幽默陷阱”里跳出来呢，还早儿着呢！

“幽默陷阱”是怎么产生的？

它与幽默作者的人生阅历、经历、体验有着直接的关系，人生青涩、城府不深、阅历浅薄都有可能导致幽默作者过多地陷进“幽默陷阱”之中。

这个问题就不展开说了，以免伤人自尊。

“幽默陷阱”，不知道我说明白了没有？

（文中引用了来自网络的段子和图片，如果涉及到版权问题，请原作者联系本人删除）

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